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油畫日文的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
油畫日文的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦ErikoKishida寫的 吃掉了什麼?(三版) 和二宮敦人的 最後的秘境 東京藝大：天才們的渾沌日常【充滿謎團的「藝術界東大」，完全顛覆人生勝利組的定義!】(二版)都 可以從中找到所需的評價。
另外網站【生活日文字彙11】各種藝術品的說法也說明：油畫. 水彩画, 水彩畫. 山水画, 山水畫. 肖像画, 肖像畫. 風景画, 風景畫. イラスト, 插畫, illustration. スケッチ, 素描, sketching. 下書き, 草稿 ...
這兩本書分別來自小魯文化 和悅知文化所出版 。
國立清華大學 藝術與設計學系所 張琳所指導 黃湘筠的 從中文出版品和大展來看臺灣社會中的西洋藝術家形象 —以梵谷為例，1980-2010 （2021），提出油畫日文關鍵因素是什麼，來自於梵谷、文化工業、阿多諾、藝術家形象、傳記、展覽、西洋藝術史。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 藝術史研究所 蔡家丘所指導 葉思佑的 臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例 （2021），提出因為有 顏水龍、包浩斯、美援、美術設計的重點而找出了 油畫日文的解答。
最後網站(節目推薦)... - Hiroshi的日文教學（弘の日本語教室）則補充：油畫 ：油絵（あぶらえ） 塗鴉：グラフィティ、落書き（らくがき） 一堆畫我只會最後這個XDDDD 總之大家工作之餘要找點 ...
吃掉了什麼?(三版)
為了解決油畫日文 的問題，作者ErikoKishida 這樣論述：
小白豬好餓好餓，吃了好多水果。咦？水果的漂亮顏色也被吃進肚子了！ 跟小白豬一起，運用「吃」的經驗，親近色彩！ 本書將水果顏色化為鮮明色彩，使「可口」的意義與「美麗」結合。讀者可以發現，熟悉顏色原來能這麼有趣。帶孩子用身體去感覺色彩、走進生活玩味色彩之美！ 【本書資料】 有注音 適讀年齡：2~4歲親子共讀 本書特色 1 將「吃」與色彩巧妙結合 「吃」對低、幼年齡的孩子來說，是生活的中心，也是成長的基本需要！美麗色彩和「吃」這麼好玩地結合在一起，顏色的感覺就跟身體感覺融合了，讓小讀者在閱讀時，不知不覺把色彩之美給「吃」進去！ 2
以鮮明耀眼的色彩排列吸引兒童眼光 紅、黃、綠、紫四個色塊在純白色的小豬身上形成非常鮮明耀眼的色彩排列，是最能吸引兒童眼光的圖像設計。而在吃了香皂後，更是變成四個染布般的美妙圖案，好美啊！ 得獎紀錄 ★日本圖書館協會選定圖書 ★「好書大家讀」選書 ★文化部優良讀物推介
從中文出版品和大展來看臺灣社會中的西洋藝術家形象 —以梵谷為例，1980-2010
為了解決油畫日文 的問題，作者黃湘筠 這樣論述：
西洋藝術家梵谷(Vincent Van Gogh, 1853-1890) 聞名世界，在台灣社會中也備受推崇，他的形象(例如：忠於藝術創作、生前不被理解、貧窮不改其志…)到底是如何建立的？為何一名西方的藝術家在一個異國的環境中，會受到歡迎？甚至被譽為「典範」？筆者以(繁體)中文世界影響力深遠的兩本著作：余光中譯作《梵谷傳》(1957年首版，但以2009年的改版最受歡迎)、和蔣勳著作《破解梵谷》(2007年首版)，作為分析對象；輔以2009年「燃燒的靈魂：梵谷」大展，整理出這兩本著作所塑造的藝術家形象，以及之後的大展如何以這樣的形象當作基礎，推廣文化性的消費。本研究採「內容分析法」進行，對於文本
進行縝密的閱讀、整理、詮釋、分析。分析工具則為阿多諾(Theodor L. W. Adorno, 1903-1969)和法蘭克福學派的文化工業理論。本研究發現，具深厚文學與美學背景的余光中與蔣勳，著作中強調梵谷的道德成就，宣傳藝術家的德行，讓梵谷這個主題在國內成為足以陶冶性情的「精英文化」；但是之後的大展，則將此精英文化推向「大眾文化」。此外，梵谷在台灣被出版社和報章雜誌形象化的過程，亦達到阿多諾所謂的「文化控制」，甚至造成「文化主體性轉移」的現象。有鑑於此，本研究主張，對於媒體傳播有關「藝術」及其相關的主題，讀者大眾應更審慎看待，避免窄化理解與思考，形成阿多諾所謂的「假個體主義」。
最後的秘境 東京藝大：天才們的渾沌日常【充滿謎團的「藝術界東大」，完全顛覆人生勝利組的定義!】(二版)
為了解決油畫日文 的問題，作者二宮敦人 這樣論述：
Amazon.JP人文藝術類別TOP1之話題書！ 誠品書店藝術設計年度暢銷書 日本全國書店「銷售第一」捷報頻傳！ 好評不斷，緊急再刷，供不應求！ 誰說藝術不能當飯吃？ 畢業沒頭路才是贏家的東京藝大！ 入學考試競爭率是東大的3倍！ 畢業後，一堆天才下落不明？ 日本最高藝術學府，完全顛覆了人生勝利組的傳統定義── 「一流大學畢業、一流公司上班、順利做到退休」？ 潛入充滿謎團的「藝術界東大」， 鬼才們令人費解的每一天，前所未聞的探險。 這群人，可不是簡單的角色。 畢業後順利找到固定工作的人，被歸類為「敗組」， 真正的勝組，則是過半數「下
落不明」的人。 以才華定勝負的入學考，突破這道難關的天才們，可不是泛泛之輩！ 潛入「藝術家之卵」們的樂園，前所未見， 一處不漏地，踏遍東京藝大所有學系的探訪記。 ►「為了入學考試而練壞肩膀……」媲美運動選手的激烈練習。 ►入學考試題目是「請畫人」，只是時間為二天。 ►傳說中釣了隔壁上野動物園企鵝的勇者，真的存在嗎？ ►遇見把胸罩當面具，貼著愛心胸貼，追求極致之美的學生！ ►藝大有靠吹口哨錄取的「世界冠軍」，真的假的？ ►骨骼歪了才能獨當一面？練就配合樂器的身體很重要。 【書名的意義】 日本殘存的最後秘境，就隱藏在東京的正中央。走進
上野森林的深處，探入東京藝術大學的正門，會發現那是一座將生命奉獻於藝術的「藝術家之卵」們棲息的樂園。即使是天才，從藝大畢業能夠成為頂尖藝術家或音樂家，也僅是一小部分的人；另一方面，藝大也可以說是「廢才製造大學」。 而作者訪談了許多在校生與畢業生，大家喜歡藝大的理由，都是建立在「自由」這個基準點上──「自己可以感到很自由」、「周遭的人也可以很自由」。在這裡提供了一種不用在意所謂「正常」為何物的生存形態，而是讓人更接近生命的本質。因此，作者將藝大稱為「最後的秘境」。 【寫作契機】 深夜裡用宣紙幫自己取模的妻子；從筷子到烏龜，什麼都做的妻子；輕快地把重到腰快斷的木頭搬來搬去的
妻子；把從福利社買的防毒面具丟在廚房的妻子……這一切的源頭就是作者二宮的妻子。被洋溢著濃濃「異世界氣息」所吸引，作家以身為與藝術無緣的普通人，踏進妻子所念的東京藝大，帶領讀者一起撼動概有常識的「秘境探險」。 說到藝術，像我們這樣的外行人只會想到「感性的世界」，但實際上卻是相當耗體能，以0.1公厘為單位在磨練著技術。而且還是個畢業後，能以此為業的機率只有一小撮的嚴峻世界。 即使如此，本書中登場的藝大生們並沒有什麼悲壯感，大家都很樂在其中，並且對於自己主修的項目熱情地侃侃而談。例如：巴洛克、設計、三味線、漆藝......等。 無論東西古今，所有藝術的魅力透過年輕人們的言語，
生動地展現出來，讓人感受到藝術是如此地令人炫目。某些意義上來說，甚至超越一些知名藝術家或評論家的言詞。藝大生們就像是剛摘下的新鮮蔬菜一般，雖然不是什麼名牌貨，卻有著高超的新鮮度。 本書令人歡笑、驚奇與感動，同時它也是一本值得推薦的優秀藝術入門書。 名人推薦 【專文推薦】 林唯哲 | NIBUNNO&選選研 負責人 【專業推薦】 劉錫權 | 國立臺北藝術大學美術學系教授 盧文雅 | 國立臺北藝術大學音樂學系系主任 焦元溥 | 倫敦國王學院音樂學博士 王建揚 | 新銳人氣藝術家 霧室 |金蝶獎得主．設計工作室
臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例
為了解決油畫日文 的問題，作者葉思佑 這樣論述：
本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例，從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜，地域上，觸及臺灣、日本，與法國;時間軸上，橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣，這期間臺灣的美術教育也產生轉變，從日治時期的圖案畫課程，僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立，以培育藝術家為導向，體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下，中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後，諸多的外國學者專家前往臺灣，他們帶來美術設計、工業設計等新知， 促使藝術家開始注意到設計的重要性，與此同時，亦孕育著臺灣在 1960
年代， 設計科系的作興，以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期，基於這個轉換，筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度，進行探討，觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中，以顏水龍作為包浩斯的導入者之一，作為整個研究架構的核心，有別 於建築史，而是加入美術史的角度，整理包浩斯何時，且如何傳入臺灣，以及 1960 年代前後，臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯，作為撰述脈絡。並透過戰後， 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份，成為不可多得的人 才，原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他，在戰後政策的驅動下，轉而推動 具有實業性的工藝品，此過程中，他應用包浩斯
的元素與理念，不僅在圖像作品 與產品製作中呈現，亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探，顏水龍作為包浩 斯的傳布者，以及包浩斯理念在臺灣的實踐。