法國電影焦點誠品的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

法國電影焦點誠品的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦謝啟彬寫的 啟彬老師行動教室:36堂課即興解密 和聲篇 和宮下奈都的 羊與鋼之森(博客來獨家書衣版)都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自華騰文化 和尖端所出版 。

國立臺灣大學 建築與城鄉研究所 王志弘所指導 廖于晴的 都市場景化:台北電影城市意象塑造的皺褶效應 (2020),提出法國電影焦點誠品關鍵因素是什麼,來自於電影場景、地方、城市意象、城市行銷、文化治理、文化創意產業、《大稻埕》、《一頁台北》、《醉.生夢死》。

而第二篇論文亞洲大學 視覺傳達設計學系 朱庭逸所指導 吳書媛的 張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯 (2019),提出因為有 張徐展、紙紮、尼采、存在主義的重點而找出了 法國電影焦點誠品的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了法國電影焦點誠品,大家也想知道這些:

啟彬老師行動教室:36堂課即興解密 和聲篇

為了解決法國電影焦點誠品的問題,作者謝啟彬 這樣論述:

  ▋華文世界最知名最專業「啟彬與凱雅的爵士棧」廣受好評之教學文章集結出版。   ▋徹底整合古典樂、爵士樂、流行樂的歷史脈絡與來龍去脈,從經典作品中導聆聽重點,學到跨領域與跨時代卻同樣的樂理與和聲概念,以及各種變化與活用。   ▋依照難易與建構順序,安排36堂課練功秘笈,可以依序閱讀,也可獨立閱讀,針對不同的重點加強練習。   ▋QR Code直接連結至影音資源,隨時隨地打破學習的時間、空間限制,並能幫助更快更好的理解,習慣即興演奏時的恆定動態。   ▋透過作者多年教授爵士樂、流行音樂、世界音樂的縱橫整合,幫助讀者掌握共通的元素與細微的差異,鍛鍊學習者的耳朵,以及舉

一反三、觸類旁通的進步方式。   ▋內容包括上百首百老匯歌舞劇名曲、爵士樂標準曲、流行樂經典之和絃進行譜例,以及衍生應用對照曲目、範例與講解,對於理解和聲概念有極大的幫助。   ▋設計給所有樂器與歌手都能使用的教戰手冊,無論對自學爵士即興者,或是從事音樂工作者,甚至想追根究底的愛樂者而言,都是一個豐富的資料庫。 各界佳評推薦   啟彬在爵士教育耕耘十數年,許多學生已是台灣知名爵士音樂家。他精心設計的「《36堂即興解密-和聲篇》」教材,從音樂、理論、樂史多方面整合爵士和聲理論,是台灣罕見的相關專書,推薦給欲一窺堂奧的學子們。   李欣芸/電影音樂作曲家、金馬獎最佳配樂得主   和啟彬相

識,在1991 年的秋天,十幾歲的啟彬個性熱情,主動和我聊了起來:   「學長;你的主修老師是誰啊?他怎樣?」   「來自比利時的Michel Pieters 貝邁克老師,He is the best!」   帶著啟彬去拜會了貝邁克老師,啟彬便成了我的學弟兼師弟了,老師喜歡讓我們一起演奏,常常挑了些小提琴二重奏的曲子給我們,我和啟彬便更加形影不離了,我們一同練琴、買唱片、去老師家上課、洗車、被我拉去看古蹟…我們總是一輛機車一同去老師家上課,我上課時他旁聽,他上課時我旁聽,這樣便上了兩堂課,一趟的行程真是收穫滿滿,老師也喜歡這樣的教學,老師是位博學之士,古典音樂領域不用說,他在爵士音樂、文史研

究、自然生物方面都是專家,現在回想起來:我和啟彬共同承繼了老師的古典音樂,我的文史研究、啟彬的爵士音樂,都受惠於老師良多。   1992 年,啟彬問我:「我們一起跟老師學爵士音樂好不好?」,我們便一起合資,再跟老師多上一堂爵士音樂課,但沒過多久我便放棄了,倒是鍥而不捨的啟彬便這麼一頭栽了進去,熱情又好學的啟彬一旦咬住了愛上的事物便是一輩子的追尋,啟彬在大二時便在系上開了許多的爵士音樂講座,將爵士領域的堂奧介紹給學長學姐們,儼然便是位天生的學者。   1994 年我服役休假時去北投啟彬的宿舍小坐,一進門還以為是走進了錄音間,「簡直比專業錄音室還豪華啊!」啟彬很自豪地向我一一介紹那些我不認識的

器具。   「了不起!能夠從一而終地去熱愛一件事,這人能成功!」我在心底計較著…果不其然;啟彬在大學畢業後便去了比利時布魯塞爾皇家音樂院深造去了,不多時便拿著「臺灣第一位留歐爵士音樂碩士」載譽歸國了,日後的啟彬不用我贅言介紹,啟彬不僅活躍於音樂界,更難得的是他勤於筆耕,今日已是著作等身,卓然成家了!   今日欣聞啟彬之新作即將出版,啟彬囑我為文,吾僅以「我所認識的啟彬」為之序,憶及昔時啟彬之熱情、堅持、專注、勤奮,思其今日斐然之成就,良有以也!   江敬業/古典小提琴家、文史工作者與模型飛機達人   當時認識啟彬與凱雅老師,應該算是個誤會。   以前總夢想著自己可以站在台上,成為全場焦

點,演奏那些厲害的歌。於是我高中的時候加入熱音社,也因為我是貝斯手,總覺得聽某些日本的貝斯手演奏很炫。例如以前聽到Casiopea 還有T-Square 的時候,讓我好有衝動想把貝斯的Solo 練成跟他們一樣。   直到我在實踐大學聽到了兩位老師的課,我才知道原來我覺得超炫的那些音樂,居然是從黑人的Blues 演變而來。而我喜歡的那種音樂,居然跟我幾乎不聽的RAP 有親戚關係。   當時我驚為天人,才知道自己對於音樂的理解其實非常狹隘。回頭看當時的我,我都想笑當時其實我不是在彈奏樂器,而是在玩「跳舞機」。我完全不知道我為什麼要彈出這個音,我就是去找譜,接著把這個音記起來,跟著音樂瘋狂練習,

我告訴自己自己彈的手速很快,每個音都對,還能擺出厲害的pose。   所以我想我當時根本不叫做樂手,而是玩跳舞機,我只是把我在某個時間點該按下的鈕按下去罷了。而當我把兩位老師在大學的課修完,還加入了音樂系的爵士即興合奏技巧課後,我才發現一件很可怕的事。   「那就是彈的跟音樂一樣,其實是證明了自己甚麼都不會」在爵士的世界中,我們根本就不是去記彈了那些音,而是依循和絃進行的原則內,表現自己的創意。這絕對不是亂彈,而是讓音樂從你的心中流出,用樂器來表達。   更重要的是,這不只是自己的獨奏,還要隨時和身邊的樂手用眼神或任何小動作交流,時而合作,時而競爭。這聽起來跟打仗一樣,但如果是厲害的樂手

,你在現場聽到的絕對不會是「雜亂」,而是「和諧」。   我也是在課程中,確定我只想好好當個欣賞者,而不是演奏者。雖然我現在再也沒有和樂器培養感情了,但當時和兩位老師學習的時光中,讓我即便陪女朋友聽韓國歌,甚至看中國有嘻哈的時候,我都能煞有介事地介紹一下這個音樂的原理。   而這些都是歸功於當時與兩位老師學習時,他們有系統且深入淺出的方式,讓我即便過了好多年,還是記得音樂的一些皮毛。所以我想和你推薦啟彬老師的這本書,當時老師只是每堂課用一張黑板,寫下幾個和絃進行和原理原則,就讓當時的我能夠與音樂系的學生一起合奏,甚至即興一段。   相信你也能夠在這本結合理論,實作,影片,延伸閱讀的好書中,

找到你的爵士之魂!   張忘形/人氣「忘形流」簡報講師、網路名人   看到啟彬老師新書稿件的第一頁第一段,讓我想起了一段陳年往事。   2010 年,我遇見了一組喜歡的樂團。不久之後他們發片了,我很高興可以訪問他們,訪問完後的小聊,主唱問我未來想做什麼,我毫不遲疑地說:「加入你們!」團員當然覺得我是在開玩笑,但我說那話時是真的這麼想的。於是我開始學習爵士音樂,2012 年我參加了啟彬老師所舉辦的爵士營,滿滿的資訊與知識,讓我每天的腦內啡多到溢出來,像個已經充到百分之百的電池,可是卻還有源源不絕的電要進來那樣炸開。   快樂嗎?   非常快樂。   現在你手上拿的這本書,我相信它也能給你

同樣的快樂;一樣有著滿滿的資訊跟知識,一樣可以讓你的腦內啡噴發,但是,但是但是,如果你只讀不做,只用眼不動手,不去練習或是不求甚解地盲讀,我想跟你分享會發生什麼事。   2012 的爵士營,我的同學現在是盧廣仲的演唱會鼓手,另外一位,是9m88。而我呢?我還是我。   我沒有加入我想加入的樂團,我沒有成為我想成為的人,因為我停止了練習;而那些沒有停止持續前進的人,去到了我想去的地方。   今天你拿起了這本書,代表你比其他人更看重音樂這件事,同時你也比其他人更幸運,因為你遇到了對的老師,得到了正確的工具,找到了有效率的進步方式。   剩下的就看你自己了。   開始練習吧!   歐馬克/知名

電台DJ、主持人、專業廣告配音員   如果啟彬是台灣傑出音樂家的第二名,那第一名絕對是張凱雅,他們倆是音樂界的台灣之光。我聽啟彬老師講課,有一種讓人愉悅且充滿旺盛生命力的感受,聽他和凱雅老師的音樂演奏就是一種進入亢奮喚醒全身音樂細胞的聽覺饗宴。   雖然我不是專業音樂人,但我從就讀北藝大戲劇系時打工賺學費都在跑音樂班教鋼琴,就讀金華女中合唱班的時候我就有著自以為很厲害的視譜能力,伴奏譜加上合唱三部或混聲四部,一目數十音的超能力,很跩的度過無知青春歲月,直到我遇見啟彬與凱雅,我從天堂掉落到地獄啊!原來幾十年的自認懂音樂是如此的外行,沒了譜,我什麼都不懂,更別說音樂的創作或音樂的欣賞和音樂的即

興演奏……等,關公面前不敢耍大刀了,也沒有刀能耍了!   關於音樂的運用和觸類旁通,是我在認識啟彬老師之後才開始重新學習的。   正因為我專業學習是戲劇,所以一直期許能當音樂劇和歌舞劇的導演,這次能等到「啟彬老師36 堂課即興解密」,真的是老天給了最棒的音樂贈禮,讓我能跳脫必須視譜才能彈奏的囧境,在祝福這本書大賣的當下,也期待愛音樂的你我也要打通在音樂上的任督二脈,真正進入音樂殿堂。   謝良欣/藝人導師、莊敬高職電影電視科主任   身為一個毫無音樂專業背景的人,為這本專書寫推薦文,大概像是一種不負責的即興展現吧?對我而言,啟彬與凱雅最大的特點在於能用兼具輕鬆與專業的態度詮釋音樂,同時也

能用最深入淺出的方式推廣音樂知識。此外,兩位老師學識淵博,在網站上常對於流行樂曲「信手捻來」予以「解構」,透過樂理的探討,分析這些樂曲與其他音樂類型之間的關係。   撇開嚴肅的部分不談,兩位老師最讓我印象最深刻的,莫過於他們驚人的記憶力。雖然在十幾年前參加過他們不少的爵士演奏會,但我記得只有在一次誠品講座結束後上前向兩位老師自我介紹。而過了十幾年,啟彬老師大概看我常常在他們的臉書專頁按讚,勾起了一些記憶,而主動聯繫我,凱雅老師也傳訊息給我,   記得我對於拉丁音樂情有獨鍾,讓我這個樂迷又驚又喜。   這本「36 堂課即興解密:和聲篇」是先前「旋律篇」與「節奏篇」的延續,其中關於樂理的討論

,相信可以讓樂手受用無窮。雖然對於音樂門外漢有一定的門檻,但老師的文筆幽默詼諧,散發出讓人想要學習的吸引力。在此誠心推薦!   蘇彥斌/國立政治大學政治學系副教授、爵士樂迷  

都市場景化:台北電影城市意象塑造的皺褶效應

為了解決法國電影焦點誠品的問題,作者廖于晴 這樣論述:

當代城市在各種媒介與技術物的中介下,衍伸出豐富多元的地方樣貌。本研究以三部描摩台北的電影《大稻埕》、《一頁台北》與《醉.生夢死》為例,探討電影場景的形塑過程,並從中了解其如何改造或重新建構了地方意象。本研究將此動態的形塑過程,架接上Deleuze的皺褶概念,視物質具有向內包封與向外開展的無窮變異,提出電影的皺褶機制;同時,亦將Ritzer的魅化概念,擴及延伸至電影對都市意象的形塑效果。首先,不同的電影場景涉及了不同的生產機制與過程,包括勘景、搭景、場面調度、攝影、特效、剪接等方法的運用與結合。這種技術性的拼貼手法,將真實地方轉化成為電影場景(cinematic scene),我稱為皺褶機制。

其次,電影生產往往創造出有別於真實世界的城市意象,其張力與魅化效果則為我探討的第二層次。  某些地方在電影塑造之下,成為迷人且帶有魅力的地方,令人們好奇或著迷,進而思考自己與都市地方的關係。但某些場景則較為平板,僅為人物與劇情的背景,並未觸動或喚起人對地方記憶或情感的認同。就此,電影對地方的形塑效果,構成電影的魅化效應,它涉及電影的劇情、人物、技術媒介和場景之間能否交織與滲透而形成情感牽繫,構成電影中的地方(cinematic place)。為了理解場景的建構過程,本研究彙整官方檔案、書籍期刊與網路資訊,佐以電影工作者深入訪談,以及取景地點的參與式觀察和測繪,檢視電影場景挪取和改造都市地方的動

態過程,包括劇情結構與角色人物設定、拍攝方法、取景地點、場景搭設、鏡頭語言,以及後製剪接等。  研究發現,受地方補助的電影,其場景選擇、產製的內容與塑造的都市意象,往往受制於官方主流價值之文化品味偏好。通過這三部電影的比較,我們可以看見不同權力關係下,電影創作者對取景地點選擇,以迄都市意象塑造的差異,並窺知電影塑造城市意象蘊含的多元可能性。《大稻埕》的場景生產,主要透過於宜蘭傳藝中心搭景與陳設道具,營造1920年代具懷舊氛圍的大稻埕意象。《一頁台北》以當代台北城市為對象,將浪漫愛情鑲嵌在既國際化、又有地方風貌的城市街景。《醉.生夢死》有別於前兩部電影,正面形象並非這部電影創作的主軸,反而以城市

邊緣群體為對象。導演透過取景、搭景與布景的道具陳設,展現底層的破敗、殘缺與非正式性的草根生活感。然而,儘管其呈現的城市樣貌並非官方文化治理的主流地方意象,卻因為碰觸都市庶民的生存與情感反而顯得動人,從而是構成台北市或其他都市意象不可或缺的元素。

羊與鋼之森(博客來獨家書衣版)

為了解決法國電影焦點誠品的問題,作者宮下奈都 這樣論述:

  ★隨書附贈左萱繪製獨家書衣★   《哪啊哪啊神去村》北海道音樂版!   當年擊敗《流》、《火花》、《我想吃掉你的胰臟》、《王與馬戲團》等奇蹟名作的最動人物語!   「生長在好山水中的羊,吃得純淨自然,就會長出優質羊毛,而這樣的羊毛製作的琴槌,品質絕佳。」   說不出口的話,就用琴音來表達吧。   ???? 2016本屋大賞第一名!   ???? 2015《國王的早午餐》節目年度書籍大賞!   ???? 2016紀伊國屋選書冠軍!   ???? 2015直木賞入圍!   ???? 2016 oricon小說榜年度銷售第三名!   ???? 2016全日本書籍年度銷售

第七名!   ???? 勇奪日本亞馬遜銷售冠軍!   ???? 在日銷售突破50萬冊!   ???? 2018改編電影即將上映!由山崎賢人、三浦友和主演!   並非天才,卻是努力的專家;沒有天分,卻是練習的達人!   盡己所能,用盡全力──盡最大的努力,為人生打磨最好的「自己」!   努力永遠不會辜負你!   以北國風光為舞臺,述說不會彈鋼琴的新手調音師的煩惱──   才能是否必要,努力是否必要,工作到底是為了誰?   夢想這條路,是超越一萬小時的路程,只要堅持就能走完!   持之以恆,窮盡一生,越簡單的事,越需要執著!   在迷惘與失敗之中,主角腳踏實地的不斷練習,終於把小人物作出了大

格局。   你會在這本書中看見自己。   獻給每個為不夠好而焦慮的你;獻給因平凡而不凡的,你。   「生長在好山水中的羊,吃得純淨自然,就會長出優質羊毛,而這樣的羊毛製作的琴槌,品質絕佳。」說不出口的話,就用琴音來表達吧。   住在北海道深山小村的高中生外村,因不知未來去向感到前途茫茫。   這天下課後,老師請他幫忙,帶領調音師去修理大禮堂走音的鋼琴。歪斜的琴音經過校正後,逐漸散發出美麗的音色,初次領略音樂之美的外村聽到忘我,彷彿看見了一片充滿神秘氣息的森林,決定畢業後也要當個調音師。   但外村是個生長環境封閉、本身完全不會彈鋼琴的大男孩。縱然刻苦的學習、努力的聽古典樂,現在也能夠

聽出不同演奏者的曲風差異,技巧上日益成熟,但在調音之道、與顧客的交流上,還是差了那麼一些。   什麼才是客人真正的想法?要如何才有辦法進步?才能或努力哪個更重要?說不出口的話,就用琴音來表達吧。   失敗也沒關係,努力永遠不會辜負你;一切事物都是細小的累積,並沒有所謂「正確」的做法。   北海道美麗而廣袤的大地,正適合一步一腳印地,漫步前往羊與鋼的森林……   ???? 溫柔動人的正能量佳句 ???? ???? ????   ‧人並不是因坐擁才華而活著。才華這東西,擁有也好,失去也罷,人都照樣能活下去。我並不知道自己有沒有才華,也不想受其束縛和掌控。我只能用雙手,去探尋更加實在的東西。

  ‧「害怕也沒關係啊,正因為害怕,所以才會持續努力,全力以赴精進自己的技術,你可以再稍微體會這種害怕的感覺。你會害怕很正常,因為你正在以驚人的速度,吸收各式各樣的事。   ‧有些鋼琴被主人遺忘在房間的角落,有些鋼琴被丟在惡劣的環境下,但是,調音的工作是為了未來,所以這個工作充滿了希望。當客戶打算繼續彈琴時,才會委託我們調音師。   ‧音樂不是為了和他人競爭,而是為了讓人享受人生而存在。即使是競爭,勝負也早已決定。誰能夠樂在其中,誰就是勝者。   ‧想要任性的時候,不妨更相信自己。   ???? 首刷贈品:【書中自有羊咩咩書籤】五款!   這是一本邊看會邊有音樂響起的書,適合在悠閒

的午後、靜謐的夜晚、溼潤的雨天,或者想對自己說聲辛苦了的時候閱讀。悠遊書海中的小羊們,會駐足在你閱讀的段落,成為書上最俏皮的音符。 各界專家及書店從業人員推薦   律師 呂秋遠   極地超級馬拉松運動員 陳彥博   作家 謝哲青   國民導演 魏德聖   誠品書店南區採購 沈逸嫻   墊腳石嘉義店副店長 林美奇   捷比台中店 俞店長   山民書局 婉婉婉   諾貝爾沙鹿店 陳店長   墊腳石台中店店長 陳志瑤   諾貝爾新莊店 陳彩慧   金石堂網路書店 陳綱儀   何嘉仁金城店 張朝龍   紀伊國屋書店 中文採購 張瑋   墊腳石士林店店長 劉彥伯   (依照姓氏筆畫排序) 日本名家

真心推薦   ‧既有村上春樹的清冷和感人,又同時具備了小川洋子的明朗和不安。   這部作品同時兼具了這兩位前衛作家的魅力。   ——市川真人(文藝評論家・早稻田大學文學學術院副教授)   ‧這部作品在背後用力推了我們一把,告訴我們,目前所做的事,絕對不會白費,一切都將成為自己累積的實力。   ——本假屋唯香(演員) 臺灣試閱讀者感動回饋   ‧很少有一本書這樣溫柔的告訴你這個世界的道理。當我看見秋野先生花了四年去放棄成為鋼琴家的時候,我只想大哭……終於有人寫出這樣的東西,用這樣的形式傳達給我:放棄吧。在接受之後,我們才能看見那些原本沒有看見的東西。結束之前,如果你覺得寂寞失措,你可以讀

一讀這本書。不需要和誰比較,也不需要落落長的各種介紹穿插,《羊與鋼之森》是一本這樣溫柔的書,我想獻給每個害怕跌落的朋友。──白言   ‧這本書說的不只是「調音」這件事,而是輕輕地告訴讀者,永遠不要忘記自己最初的那顆心,遇到挫折或迷惘時,靜下心來聽聽內心的真實聲音,決定方向之後,化成行動朝夢想邁進,當執行的過程累積夠多時,平凡如你我,也會達到某一種想望的狀態,永遠都要記得「當初愛上」的初衷……掌握夢想主權的,從不是別人,而是自己,去聽你心裡的聲音,那些聲音會告訴你,你想做什麼。──林宜蓉   ‧讀完心裡暖暖的。彷彿年幼時有人輕輕摸著我們的頭說,不是很了不起也沒有關係。如果有一天,注意到自己會

因為什麼東西而雙眼發亮,就去努力看看,尋找適合自己進入森林的那條路,也許無法成為鎂光燈下眾人注目的焦點,但是總有一天可以找到讓自己發光的地方。──我歇斯底里的愛戀   ‧作者宮下奈都沒有使用太華麗的詞藻,看似簡單又常見的故事情節,卻蘊含了許多哲理,處處能讓讀者對「努力」與「才華」兩者,有更多不同的看法。《羊與鋼之森》告訴我們,每個人都是普通平凡,卻也獨一無二的個體,目前所做的努力,絕對不會白費,所做的一切都將為自己累積實力,縱然沒有才華,只要不放棄,莫忘初衷,終能贏得眾人的掌聲。──小建   ‧雖然不是悲傷的故事,卻觸動了那孤單且常常失志及沒被認同的內心,讀的時候心酸酸、眼濛濛,還沒開始寫

讀後感就想掉淚,哭泣不是因為脆弱、可憐,而是感傷,讀這作品感覺有被懂,也有被安慰到。人生所求,不過就是,有人是站在自己這一邊的。──艾蜜莉   ‧我很喜歡故事裡面的板鳥先生跟外村講的,做任何事情要一步一腳印,一步一腳印,那溫柔的鼓舞力量正是自己心中最缺乏的語言,我們常常為了講求快,所以選擇時都只想找捷徑,找不那麼辛苦的路走,卻沒想到根基未穩容易跌跤,也容易喪失自己的信心,所以在書裡面看似找到了救贖的力量,其實是它讓我勇敢面對困挫。──月初   ‧很喜歡《羊與鋼之森》用最溫柔的文字,帶領讀者隨著外村一步一步地探究和發現,沒有無用的努力,所有付出,終究會一點一滴的積累,所有的努力都會有收獲,哪

怕再微小。──凱特   ‧男主角在見習的過程中,從一開始的迷惑到有所感悟,所有種種不過是投射每個人不同的價值觀與主觀感受,用經驗和自己認為最好的處理方式去回應就行了,畢竟這個世界本來就沒有絕對和標準答案……這是本溫暖、撫慰人心的作品,你只需要前進,繼續前進,朝著自己所希望的方向前進就好。──夏夏   ‧主角是那麼的平凡,而他所有的煩惱我相信我們每一個人都有!當面對夢想和目標,卻發現自己離它們那麼遙遠時,大多數人會先試著朝它們邁步,但真能走到它們面前並擁抱它們的人,卻不是很多。人生是漫長的旅途,我們每個人都是流浪者。當你有了夢想或目標時,那麼你便有了歸宿。也許有些人終其一生都在流浪,但每個人

眼裡的風景都不同,並非只有鳥語花香才是美景,驚濤駭浪也可以是種壯闊之美。對於主角來說,他始終一步步、踏實地走在羊與鋼的森林之中。──張靜宛   ‧我彈了一輩子的鋼琴,見到宮下奈都打開了森林的入口,很自然的就走了進去。看了這本書,深深覺得每一種行業都有它的專業,想要學會一項技術,如果有這方面的才華,會讓人比較快上手,但如果要到能夠掌握,下基本功是必要的,而努力只是成功的基本要求。人生是由許多小事結合而成,想做大事,必要從小事做起。如果你正在努力的路上搖擺,來看看這本書,你會被主角的真誠打動。──Big Fish   ‧調音這件事如此重要,事實上卻很容易被一般大眾遺忘,演奏家在臺前光彩奪目、讓

人如癡如醉時,有多少人記得調音師在琴上花下的工夫?掌聲轟動時,又有多少人瞭解有個調音師在背後扮演讓鋼琴及演奏者能更完美發揮的角色?類似的諸多小細節反覆出現在這個故事中,讓人不禁反思,我們是否太常只看到顯而易見的成功與華美,而忽略了更多其實成就了這些燦爛的小螺絲釘?這也是我覺得宮下奈都這本《羊與鋼之森》,格外獨特又耀眼的地方。──太陽能發電的小辣椒   ‧俗話說「一分耕耘,一分收穫」,然而辛勤努力不見得每次都會贏得等值成就,現實很多時候是會阻礙我們實現夢想的,所以才華是決定一切的關鍵?但所謂的「才華」定義又是什麼?更多時候它只是變成人們用來塘塞的藉口、放棄的理由! 除了探討在夢想和現實碰撞間茫

然猶疑的部分,故事裡更提及了人際問題,我們不可能讓全世界的人都喜歡我們,如何在無形中改變他們對我們觀點或想法?技術可以學習精進,但最難的是要學會了解對方的需求,書中的主角靠的就是一顆體貼敏銳的心。──jrue   ‧你曾在森林中迷路嗎?懷疑嗎?擔心嗎?那麼你應該來看《羊與鋼之森》,那因平凡而不凡的自己就在其中!當我細細品味完這本書後,對於「才華」有了最棒的詮釋與解答……作者那看似輕描淡寫的筆觸,卻字字句句都在不經意的縫隙中打進我內心深處,我彷彿也看到了那片森林,聽到了那不可思議的鋼琴聲,感受到了才華的真義!──吉頁客

張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯

為了解決法國電影焦點誠品的問題,作者吳書媛 這樣論述:

動畫對於張徐展而言,是與這個荒唐又沈悶的社會重新連結的方式之一。個體在面對大環境下的不安無處發洩,便只能逃脫到夢境裡,因此創作對於張徐展而言就是建構一個烏托邦,擅長以魔幻的手法帶領觀眾用不同的角度觀看,創作中處處可見怪誕、詭譎的風格,在如夢如幻的錄像裡做自己的主人,然後對世態的謬態進行揶揄。本研究將以張徐展從2013-2017年開始製作的《紙人展》系列錄像為研究目標。由於《紙人展》系列錄像可說是張徐展創作歷程中一個重要的轉折點,將他的早期手繪動畫與近期紙偶動畫區分開來。同時,因為他的紙偶錄像裝置在當代錄像藝術中獨樹一格,因此《紙人展》系列裝置錄像不論是對於張徐展本人抑或是在當代錄像藝術都具有

其重要性。筆者認為不論以紙紮作為影像的素材亦或作品核心要傳達的內容皆與生死衰亡以及人生的茫然感有關,這些議題與存在主義所追尋的個人價值是可以連結起來的。筆者以文獻作為基礎,再藉由實際觀展與訪談更了解《紙人展》這個系列錄像,經由符號學解構《紙人展》紙偶錄像的影像內容,接著探討其表現形式,最後以尼采的存在美學切入,對作品進行分析。本文以色彩、時間、音樂、空間等不同面向,分析《紙人展》系列錄像的表現手法,發現張徐展藉由紙偶身上的色彩,轉化糊紙品的形象,並透過大面積的場景顏色與燈光的搭配,塑造出不同的情境;而動態影像的循環播放或是片段性影像的呈現,也強化了錄像物件的美學以及作品與觀者之間的互動;此外,

錄像裡頭的音樂以及作品以不同的敘事手法在空間呈現,也是張徐展錄像創作中,很重要的一環。《紙人展》系列錄像的每件作品,張徐展都為其搭配上各自專屬的曲調,重現出每個空間的家族回憶;並在作品展出時,透過不同的空間投射與媒介之間的轉換,帶給觀者不同的觀看經驗。最後,本文以尼采的藝術審美觀點分析《紙人展》,筆者認為張徐展的紙偶錄像不僅體現了日神阿波羅的造型藝術之美與酒神戴奧尼索斯的肢體生命力,更重要的是,展現了酒神在面對悲劇時死而復生的精神與振作,並帶出光明的面向。