洛可可時期服裝的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決洛可可時期服裝的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

洛可可時期服裝進入發燒排行的影片

洛可可風格應用於多元穿搭服裝創作之研究

為了解決洛可可時期服裝的問題，作者邱珮銣 這樣論述：

在現今瞬息萬變的21世紀，若有服裝可以多元搭配自己原有的衣服，這件服裝在穿著的機率上就會提升。因此，本研究應用洛可可服裝風格特色，加入多元穿搭設計理念，發展服裝設計。本研究目的為(1)探討洛可可時期女性服裝特色(2)將洛可可時期的女性服裝特色應用於現代服裝創作設計(3)設計一系列六套兼具現代流行與復古華麗的服裝，且具有一衣多穿的實用性。本研究使用文獻分析法及實務創作設計，文獻分析法主要探討了解(1)十八世紀洛可可文化背景(2)洛可可時代女性服裝文化的由來(3)洛可可時代女性服裝特色分析(4)洛可可繪畫藝術(5)洛可可繪畫中的服裝細節(6)洛可可風格時裝創作現況分析(7)現代時裝洛可可風格與當

代繪畫藝術家作品服裝特色分析(8)洛可可風格相關現代服裝之研究分析，最後為實務設計創作；本研究依據，(1) 擷取洛可可時期女性服裝特色：蝴蝶結、蕾絲邊、馬甲、荷葉邊、輪廓線等經典元素；創新設計可多元穿搭之洛可可服裝，活化服裝應用。 (2)設計六套符合現代時尚需求的洛可可風格服裝。(3)本創作設計十七件服裝單品，透過變化組合穿搭設計，使造型更多元化，共完成十七套服裝造型。本研究結論，把洛可可風格元素融入多元穿搭，增加服裝的使用率，落實洛可可風格時尚的永續理念，並建議後續創作者可以設計更華麗多元的穿搭服飾。

挺身而教：為孩子尋找優勢，讓更多機會成為可能

為了解決洛可可時期服裝的問題，作者安卓亞．札非拉庫 這樣論述：

亞馬遜書店4.6星好評，媲美《心靈捕手》、《春風化雨》的真人實事 一間資源匱乏的學校，一群無人期待的孩子， 一位全球教師獎得主，如何從谷底創造奇蹟，打造點亮孩子生命的教室？ 在倫敦的貧民區校園，網路霸凌、幫派暴力、飢餓與匱乏， 弱勢學生正面臨政府不願處理的最大危機…… 身為一名藝術教師，安卓亞決定發揮所長來幫助這些孩子， 引導他們邁向光明，成功翻轉人生！ 　　是什麼樣的信念，讓她全心投入教育，幫助學生在課堂中建立自信？ 　　是什麼樣的機緣，讓她毅然前往旁人眼中的「爛學校」教書，一教就超過十五年？ 　　在她的學校，學生使用的母語多達80種，為了跟學生打招呼、與家長溝通，她竟

自學了35種語言。 　　這些孩子何其有幸，能遇到這樣一位老師！ 　　安卓亞原本跟大多數老師一樣，透過師培體系，經過分發實習，最後從事教職。但跟其他老師不同的是，她選擇了一間過往風評「惡名昭彰」的社區中學就職，原本答應父親只待一年，如今，她是這所學校領導團隊的一員，更勇於直言批判英國的教育政策。 　　安卓亞認為，眾人的成見，會讓學生有相對應的表現。 　　她深深相信，大家眼中的「壞學校」其實是間「有潛力」的學校，而後來她也用行動證明了這個事實：她遇到拒絕發言的特殊生，卻發現孩子驚人的藝術天賦，當拋開偏見，親師生都備受鼓舞；她遇到了陷入移民家庭困境的不良少年，以同理非同情的態度給予孩子尊重，也

讓孩子尊重自己；她遇到天資聰穎、熱愛繪畫的資優生，面對家庭期望與個人志向落差，她的鼓勵讓孩子勇於選擇。 　　弱勢學校裡的學生，他們在物質與心靈上的缺乏，遠比我們想像得還要多。小至修補制服，大至聯繫社工、防止行為偏差學生加入幫派等等，都是藝術教師安卓亞的日常。她向來不走墨守成規的老路，不但幫學生量身打造課程，也鼓勵他們接觸藝術。她深信藝術能夠療傷止痛，也能給予緘默學生開口的信心，這些看似微不足道的事情，每位老師都能帶給學生融入日常的藝術教育： 　　★　打開音樂廣播頻道，讓孩子低聲哼歌 　　★　用不同的顏料和色筆，讓孩子恣意畫出各種可能 　　★　準備乾淨的制服，讓孩子從服儀整潔開始改變 　　★

　除了創作，也讓孩子學會欣賞彼此的作品，彼此讚美 　　重視藝術的安卓亞永遠站在保護學生的第一線，她在贏得全球教師獎之後，將獎金全數投入公益，成立「駐校藝術家」慈善基金會，希望能改善弱勢學校的藝術教育。她的教學日常，也同樣是眾多教師與學生面臨的處境。然而，安卓亞「挺身而教」的勇氣與毅力，鼓舞著廣大對孩子不知所措、有無助感的老師，重新燃起對教育的熱情和動力，每個孩子都有可能從C-到A+，成功翻轉自己的人生！ 教育界一致好評 　　台北市教育局長　曾燦金 　　新北市教育局長　張明文 　　宜蘭縣教育處長　王泓翔 　　基隆市立長樂國小教師　沈雅琪（神老師&神媽咪） 　　《點亮藝術力》作者／新

北市立中和國中教師　孫菊君 　　師鐸獎、星雲教育獎得主／台中市立惠文高中教師　蔡淇華 　　《交心》作者／台中市立大元國小教師　蘇明進（老ㄙㄨ老師） 誠摯推薦 　　「藝術教育是我的志業關注點，特別是如何透過藝術的創作與表達，讓複雜的思考歷程與幽微的情感觸動變得可見，幫助個人自我覺察，成為更好的自己。當我看到作者安卓亞提到，政府缺乏對創意科目的充分投資時，不禁感嘆，原來整體社會不重視藝術的狀況，舉世皆然！但是安卓亞以她與不同孩子交會的動人真實故事，告訴我們：對藝術學習的投入，可以幫助學習障礙、情緒困擾、性格暴戾、校園霸凌、家庭支持低落、文化認同混亂等種種問題的孩子。在美術課老師的正向肯定與信任

支持之下，這些孩子重拾了自信心，也展現了個人天賦與獨特價值。」——孫菊君，《點亮藝術力》作者／新北市立中和國中教師 　　「作者安卓亞用心推動藝術教育，帶領特教學生用畫筆表達自己，找到情緒的出口；讓語言障礙的學生，因為在美術課得到讚美而改變生活；幫助弱勢家庭的孩子，經由學校社團找到藝術長才，甚至上大學繼續讀藝術。讀這本書，讓我回想起當老師的快樂與感動，同時也提醒身在教育行政機關的自己，必須堅持教育的本質，成為老師與孩子的安心後盾。推薦每一位關心孩子、關心教育的您，一起透過本書，體會教育現場的珍貴片段，找回教育的初心！」——張明文，新北市教育局長 　　「藝術教育是一種看見、看法與看待，更是一件

覺察、觀點與影響力的開展。多年來，台北市持續推動「駐校藝術家」活動，以反思進步、實驗創新為核心，聚焦在陶冶身心平衡、鏈結地方故事與蘊蓄美感活力，豐富了藝術學習的管道。跨領域的藝術家走入校園，鑲嵌藝術與生活，連結想像與實務，激盪學生的創作觀點，藉以強化每個孩子獨有的美感原創力。正如文中所提，教育透過藝術，讓更多機會成為可能，本書值得推薦給您閱讀共享。」——曾燦金，台北市教育局長

探討女性對於馬甲裝飾性觀感偏好之研究

為了解決洛可可時期服裝的問題，作者李珮緹 這樣論述：

馬甲可以雕塑身型也能作為服裝裝飾，女性對於馬甲的觀感偏好會因年齡層、居住地、個人年收入及居住狀況會有所差異，對馬甲的感觀需求會有所不同，馬甲不只可以在家穿更可以做為舞台上的整體造型搭配或者出席宴會也能穿著馬甲，配上不同飾品或者材質不同便能呈現出全然不同的效果，婚紗、晚宴服、舞台走秀服飾都能與馬甲搭配，馬甲是最好的服飾，不僅可以修飾更可以裝飾體型。 從西洋服裝史無著馬甲時期到文藝復興時期、巴洛克時期，到洛可可時期女性開始穿著馬甲，直到首位把馬甲束腹去除的女性的出現設計師可可香奈兒（COCO CHANEL），到現代女性對內衣穿著趨勢，開始又流行到穿馬甲的時候了，現在許多地方都有銷售馬甲，

而卻不知女性對馬甲的觀感和偏好，所以不易行銷，藉由此研究能提供更多的設計理念給相關業者做為參考，並且也能做為舞台服裝設計的靈感來源。