洛基4導演版的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

影視聲音技術美學套書(共三冊)：影視聲音設計+音效入門+音效聖經

為了解決洛基4導演版的問題，作者DavidSonnenschein 這樣論述：

 第一冊：影視聲音設計：徹底解說奧斯卡金獎電影扣人心弦的聲音打造計畫與方法   涵蓋人聲 × 音效 × 音樂  3大範疇 影視、戲劇、動畫、遊戲…… 所有音頻創作者的聽覺體驗設計權威指南   ★ 《電影音效傳奇：好萊塢之聲》導演、南加大電影系榮譽教授   米奇‧科斯汀 （Midge Costin）讚譽專文推薦     ★  奧斯卡最佳音效剪輯得主、聲音剪輯指導  喬治‧華特斯 （George Waters II） 「聲音專業人士不能錯過的全攻略，對電影行業最罕為理解的領域有透澈研究。」 ★  奧斯卡最佳音效剪輯、混音得主  蓋瑞‧雷斯同（Gary Rydstrom） 「作者對聲音力量的

迷人見解讓人印象深刻。我們太需要這樣的一本書，也確實從真摯的文字中得到滿足。」 ★  加州洛杉磯大學電影學院教授兼編劇組主任 李察‧沃特（Richard Walter） 「此書是一盞明燈，受惠的不僅是聲音剪輯師、電影從業者，更是所有為電影癡迷的人。 」   專業推薦  （依姓名筆畫順序排列）  ★ 加點音樂 AddMusic ★ 李育智 / 金馬獎最佳音效入圍者、好聽電影現場錄音有限公司 錄音師 ★ 張衛帆 / 狂想音樂製作人 ★ 郭禮杞 / 金馬獎最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、跳格子映畫負責人 ★ 曹源峰 / 金馬獎金鐘獎最佳音效得主 ★ 簡豐書 / 聲音指導 ★ 影製所DC Fi

lm School / 專業製作社群   史蒂芬．史匹柏說：聲音比影像更能引領觀眾融入故事！ 《影視聲音設計》是國際公認的聲音設計教科書，內容涵蓋物理聲學、心理聲學、音樂理論、語音研究等多元面向的基礎理論，以及近百部名片的聲音範例，詳細說明聲音如何推高敘事張力、激發觀眾情感與想像力，藉由展現影音搭配的各種可能性，提供創作上的具體建議。本書宛如一門嚴謹的電影聲音課程，是影視產業聲音、音樂、音響技術核心工作者；編劇、攝影、美術、製片等相關人員；尤其是導演詮釋力養成的必備聽覺設計指南。 翻開本書，你將親炙影壇大師，學到經典電影的聲音設計手法：  ● 劇情片：大河戀、大國民、辛德勒的名單、美麗人生、

鬥陣俱樂部、教父 ● 科幻片：2001：太空漫遊、星際大戰、異形、銀翼殺手、駭客任務、E.T. 外星人 ● 戰爭片：現代啟示錄、世界末日、赤色風暴、空軍一號、前進高棉、珍珠港、紅色角落、搶救雷恩大兵、捍衛戰士、獵殺紅色十月 ● 動作 / 冒險片：X戰警、法櫃奇兵、與狼共舞、激流四勇士、魔鬼終結者 ● 犯罪片：天羅地網、岸上風雲、浴火赤子情、追陽光的少年、發條橘子、絕命談判、對話、豪情四海、撫養亞歷桑那、雙峰、證人、驚天動地60秒 ● 恐怖 / 驚悚片：大白鯊、厄夜叢林、鬼入侵、猛鬼屋、縱情狂嘯 ● 愛情片：北非諜影、安妮霍爾、美國心玫瑰情、英倫情人、愛在心裡口難開 ● 喜劇 / 音樂片：我的舅

舅、空前絕後滿天飛、笑彈龍虎榜、歡樂谷、爵士春秋 ● 傳記電影：甘地傳、洛基、絕代艷姬、象人、蠻牛 ● 奇幻 / 動畫：狼人生死戀、鬼馬小精靈、阿拉丁、威探闖通關、美女與野獸 第二冊：圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！   聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意   「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無

違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。   【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） ★ Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 ★ 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 ★ 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群   【本書特色】  ● 合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ● 設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ● 環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ●

隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製 第三冊：音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法 一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。   結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲

來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。   作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「

找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！       本書特色： ●  收錄5大類、200種音效：詳述實效果、擬音、環境音、電子音效、聲音設計效果等 ●  追求聲畫完美結合：力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 ●  二十年業界實務經驗大公開：提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 ● 軟硬體建置一次學會：從錄音→擬音→剪輯

的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 ●  廣泛應用於各種媒體：電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用      好萊塢技術名師大聲推薦： ★《電子世界爭霸戰》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》 聲音設計師、作曲家  法蘭克‧塞拉芬（Frank Serafine）：「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節，一定要看這本書！」 ★  聲音設計師、作曲家、《遊戲音效全書》作者  阿倫‧馬克思（Aaron Marks）：「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公，用淺顯易懂的文字，為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。 」  ★《萬聖節》、《鬼哭神號》

、《吸血鬼：真愛不死》 聲音設計師、作曲家  亞倫‧霍華斯 （Alan Howart）：「對音效一知半解的人只要跟著這本書循序漸進的介紹，就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識，進而成功製作一部電影的聲軌。」   .

洛基4導演版進入發燒排行的影片

從《末世薔薇》看帝俄白軍將領高爾察克─兼論影視文本在國中歷史教育上的運用

為了解決洛基4導演版的問題，作者朱逸寧 這樣論述：

1917年十月革命後的俄國內戰迄今已滿百年，這場撕裂俄羅斯人民的內戰，讓眾多俄羅斯人離散到亞洲、歐洲。相關白軍將領的歷史評價至今仍爭議不斷。本研究利用2008年上映的傳記電影《末世薔薇》，探討白軍將領高爾察克的歷史評價，因政治氛圍影響下的轉變，並以英雄色彩激起俄羅斯人民心中的「復興祖國」。此外，藉由此影視文本設計國中歷史教學課程，引導國中學生理解歷史人物評價，往往受到許多政治、民族主義等因素的影響。並激發國中生以「多元的角度」，理解與包容歷史人物，在時代的巨變與局限下做出的抉擇。

破解好萊塢的科幻想像：11種電影裡的世界末日與科學

為了解決洛基4導演版的問題，作者艾德華斯布魯克斯 這樣論述：

　　這本書是為了「可以在下列框框中打勾的人」而寫的： 　　我總有一天會死 　　我喜歡看電影   　　好萊塢電影，不乏世界末日的題材， 　　劇情裡駭人的病毒、不孕症、AI、氣候變遷……， 　　真的可能終結人類嗎？ 　　本書由一腳踩進電影圈的節目主持人艾德華斯， 　　加上量子物理學家布魯克斯， 　　攜手破解科幻片的末日劇情， 　　帶領讀者思考，這些世界末日，離我們有多遠？   　　本書內容包括：   　　●電影中的科學思辯 　　為什麼同樣講氣候變遷，《氣象戰》的情節，比《明天過後》聰明？ 　　雖然世界上沒有《食人樹》， 　　但會走路的棕梠、會「友愛」的植物，又是怎麼回事？ 　　全家都失眠的「不眠家

族」，發生了什麼事？ 　　為何說掠食性動物是人類的「貴人」？   　　●末日求生指南 　　如今疫情蔓延的世界，有什麼可以向《全境擴散》借鏡？ 　　萬一發生核戰，該搬去哪些地方，有哪些生存指南？ 　　當《彗星撞地球》時，有哪些自救法？ 　　如果不想面對死亡，可以把自己冷凍起來嗎？   　　本書適合 　　總想吐槽電影情節不科學的人 　　好奇世界末日長怎樣的人 　　面對世界末日，有強烈求生意志的人 　　看電影時，不想被孩子問倒的父母、師長 　　看電影時，想要問倒父母、師長的孩子   作者簡介 艾德華斯　Rick Edwards 　　作家，也是英國廣播公司第一台的「不可能！」（!mpossib

le）問答節目主持人。瑞克在劍橋大學取得自然科學學位，總算有點學以致用。 布魯克斯　Michael Brooks 　　博士身兼作家、記者及《新科學人》（New Scientist）雜誌顧問。迄今為止，他最大的成就並不是拿到量子物理學博士學位，而是寫了艾德華斯最喜愛的科普書籍《科學的13件怪事》（13 Things That Don't Make Sense）。 　　兩人合著的《科幻電影的預言與真實：人類命運的科學想像、思辯與對話》榮獲《星期日泰晤士報》年度科學書籍；他們也在沃爾夫岡電台（Radio Wolfgang）主持得過獎的播客節目「Science(ish)」。在Twitter@sc

ience_ish和www.scienceish.org網站上，可以追蹤他們的一舉一動。 譯者簡介 黃靜雅 　　台南市人，台灣大學大氣科學碩士（主修大氣環境），著有《台灣天氣變變變》（合著），譯有《看雲趣》、《觀念地球科學》（合譯）、《第六次大滅絕》、《如果這樣，會怎樣？》、《薩克斯自傳》、《水之書》、《解密雙螺旋》、《這麼做，就對了！》等，曾獲第八屆、第九屆吳大猷科普獎翻譯類佳作。除了大氣科學專長，也曾出版音樂專輯「看月娘」、「生活是一條歌」；創作兒童音樂專輯「春天佇陀位」、「幸福的孩子愛唱歌」、「最棒的就是你」等。2002年之後定居加拿大溫哥華，卻心繫台灣的一舉一動，自稱是「用母親的

眼睛與關懷萬物的心，跨界地球大氣與原創音樂」的家庭主婦。 繪者簡介 鄭涵文 　　曾任《聯合報》、《報導者》記者，後於學術出版界小打滾一陣，現任圖文創作者，希望就這樣畫下去。迷戀資訊圖表，關注醫藥、海洋及廢棄物議題，並與夥伴合著《血淚漁場》一書。 序    面對死亡，讓人更高尚 第 1 種末日  病毒肆虐 第 2 種末日  小行星來襲 第 3 種末日  掠食性動物攻擊 第 4 種末日  智慧型機器人 第 5 種末日  不孕症危機 第 6 種末日  氣候大反撲 第 7 種末日  夜夜不成眠 第 8 種末日  植物殺手 第 9 種末日  年老體衰 第 10 種末日  核武

浩劫 第 11 種末日  死神來了 致謝   序 面對死亡，讓人更高尚 　　這本書是為了「可以在下列框框中打勾的人」而寫的： 　　我總有一天會死 　　我喜歡看電影 　　我們不妨直說吧，看了這本書，你恐怕還是免不了一死。身為作家，能達成的目標有限，即使你和我們一樣很擅長寫作。 　　我們的目標比較平庸一點。我們覺得，在好萊塢的推波助瀾下，我們可以提升你的境界，使你成為更好的人。所以，如果兩個框框你都可以打勾，請繼續看下去。 　　或許看起來不太像，但這是一本勵志書。我們心知肚明，這本書的書名不是一看就很勵志的那種。不是《六種改善人生的方法：沉溺於不可避免的死亡之餘、不忘用貴森森的爆米

花和不冷不熱的玉米片來填飽自己》，或《駕馭好萊塢讓你得永生（永遠活在愛人的心中）》。但是這本書將會透過以下三道步驟，使你成為更好的人： 　　第一道步驟：看一些電影。很容易吧？ 　　第二道步驟差不多一樣簡單：聽我們娓娓道來「電影中招來死神的各種方法」。 　　第三道步驟有點難：你要勇於面對自己的死亡。 　　好消息是，第三道步驟可有可無。等到完成第二道步驟，反正你已經變成更好的人了。為什麼呢？因為完成了第一道和第二道步驟，你就會明白，死亡在電影中無所不在。好萊塢並不是真的想要殺死你，而是別無選擇。威脅要殺死什麼東西，這樣才能引起人們的關注，而你的關注正是好萊塢非常想要的。 　　每位優秀的編劇和

導演都知道，我們骨子裡有一種「渴望與死神擦肩而過」的基因。我們喜歡聞血腥味（至少隱喻上來說）。腎上腺素伴隨著威脅感而來，令人興奮不已。說來有悖常理，但面對死亡，反而令我們感覺生氣勃勃。激勵我們成為更好的人、不枉此生好好活著的，正是死亡。 　　這就是為什麼，所有人類文化訴說的故事，說來說去都在訴說死亡的危險。 　　自從有了聊天和歷史紀錄，就有了關於死亡的故事。第一個記載有案的故事（寫在四千年前的泥板上），是一部稱為《吉爾伽美什史詩》（The Epic of Gilgamesh）的詩集。是什麼樣的故事？有一個怕死的國王，想要長生不老。從此以後，一些最扣人心弦的故事總是和「英雄與致命怪物搏鬥」有

關，例如：貝武夫大戰怪獸格蘭戴爾（Beowulf vs. Grendel）、忒修斯大戰牛頭怪獸（Theseus vs. the Minotaur）、洛基大戰伊凡卓格（Rocky vs. Ivan Drago）。 　　人類愛看「與死亡打交道」的故事，這種欲望塑造了好萊塢的風格。這就是為什麼，往往電影才開始沒多久，你就會感受到死亡的陰影。《小鹿斑比》的鹿媽媽死了（抱歉爆雷了）。《美女與野獸》的貝兒也失去了她的母親。這麼多的迪士尼英雄喪父或喪母，實在很難理解，這些電影怎麼會適合兒童觀看。迪士尼幾乎都在讓你看缺德的繼父和邪惡的後母，或是有愛心卻沒本事的阿姨和叔叔。從《冰雪奇緣》到《星際大戰》，劇情中

有已逝親人的電影，多到讓你嚇一跳。 　　在好萊塢，死亡從來不會遠在天邊，因為貼近死亡才能提高你的電影體驗。這就是為什麼，每個英雄或英雌都必須面對自己的死亡，或是面對壟罩他們、他們家人、他們社會、他們星球……甚至他們整個星系的生死存亡威脅。不管威脅的形式是病毒、鯊魚、小行星、殺人如麻的外星人，還是持刀砍人的心理變態老阿伯，致人於死的怪物總是在附近蠢蠢欲動。 　　這話聽起來可能不太好聽，但事實就是如此。部分是因為，這正是探索科學的一種藉口。很多科學研究無非是在尋找避免死亡的方法。這就是為什麼，本書的字裡行間，充滿了科學家的豐功偉業與見解。 　　科學家深入外太空，為了窺探小行星的威脅。他們試圖

搞清楚，該如何描述死亡本身：生命的終止，究竟是從心臟停止跳動，還是從核磁共振（MRI）掃描儀再也看不到大腦信號的那一刻開始？掠食性動物如何演化、如何殺戮、我們如何避開牠們，向來都是人類歷史上的重要科學主題。 　　科學家也研究很現代的問題，例如：由於現代塑膠產品中的人工激素釋放至環境中，所有的物種是否岌岌可危？氣候變化會不會一發不可收拾，使我們的星球陷入混亂？目前很流行的失眠，會不會摧毀我們的心智？還有，人類史上最嚴重的傳染病之一發生後，一個世紀以來，對於病毒造成的生存威脅，我們有何因應之道？生老病死是否無可避免？還是我們快要找到萬靈丹了？ 　 　　事實上，好萊塢迷戀死亡，正好幫了我們所有人的

忙。因為，如果有什麼事情是科學家知道的，那就是：想到死亡，讓我們解決了很多事情。死亡是大部分醫學進步的根源，理由很明顯。死亡也是農業、建築業、衣服以及始於軍事創新的所有技術的根源。在許多方面，文明正是「我們與死亡格格不入」的副產品。 　 　　但其實不只是這樣。各種科學實驗顯示，不諱言死亡，使我們對人類同胞表現出更高尚的行為。有一項研究，訪談人們對於慈善機構的態度，結果發現，在殯儀館旁邊接受訪談的人，重視慈善捐贈的程度高於在其他地方接受訪談的人。想到死亡，使人們拒絕財富名利之追求，使人們重視生命中的種種關係，成為更好的人。 　　事實上，由於明知自己難免一死，我們熱中於建立恆久的傳承，藉由寫書、

拍攝影片、成立家庭來珍藏記憶。德國有一項「請受試者聯想自己死亡」的實驗，結果使他們更有意願生兒育女。 　　這就是本書之所以是勵志書的原因。剖析好萊塢想要用哪些方法來殺死你（或至少讓你深思死亡），最終會使你在各方面都變得更好。聖雄甘地曾經說過：「如同明日將死那樣生活，如同永遠不死那樣求知。」這本書可以幫助你一舉兩得。 　　不用客氣。   瑞克與邁可 第一種末日 病毒肆虐 《全境擴散》的故事，有一大半是以「潛在的威脅正伺機而動」來吊人胃口。鏡頭下感染者剛才觸摸過的表面，是本片中揮之不去的畫面，令人感到極度不安。我們是該感到不安。我們是該害怕這些病媒（fomite，帶有獨立病毒或細菌粒子的

物體或表面）。 每回你的手上有病毒，病毒沾染到某個物體（門把或電梯按鈕），那個物體就會變成「病媒」。這個名詞來自於「火種」的拉丁文，因為有一位16世紀的義大利醫生發現，這種受汙染的表面可能會點燃傳染病之火。 病媒在現代世界中無所不在，尤其是在一大群人匆忙來去的地方。 2017年，微生物學家馬特維勒（Paul Matewele）在倫敦公共交通系統的80個不同地方採集樣本。他發現，座椅、欄杆、牆壁和門上都有一大堆細菌。倫敦地鐵有95種不同類型的細菌。計程車有40種左右的細菌，公共汽車有37種。其中一些菌種屬於所謂的「耐抗生素」類型。這似乎值得注意一下。 在電影裡，米爾絲（Erin Mears）博士

向公車上的倒楣鬼提出忠告，我們可以再多補充一下。是的，不要跟任何人交談！不要碰任何人！而且，不要碰任何東西！你會不斷的產生致命的病媒。 在某些傳染病的散播過程中，病媒扮演重要角色。舉例來說，伊波拉病毒不會經由打噴嚏或咳嗽傳染。它的傳染是經由接觸受汙染的身體、糞便、嘔吐物、屍體、地板、牆壁、水桶、衣服⋯⋯罹病者身體的液化部分會導致病毒滲染到任何東西。 其他的病毒，有很多也會製造病媒。研究人員檢驗人類出入的場所時發現，日托中心和家庭住宅的毛巾上有流感病毒；手機、門把、馬桶把手和電腦滑鼠上有冠狀病毒；醫院和郵輪的水杯、燈罩、床罩上有諾羅病毒；小兒科病房的冰箱門把上有輪狀病毒；酒吧的釉瓷磚表面上有肝炎

病毒；咖啡店的玻璃杯上有腺病毒。 一百年前，唯有當你身處暴發疫情的地區時，這一切才會是問題。但如今，由於全球運輸網和高流動率的城市人口，傳染病可能會不請自來。真的會這樣。

賣座電影的光榮台灣想像： 論魏德聖《海角七號》、《賽德克．巴萊》與《KANO》

為了解決洛基4導演版的問題，作者許力夫 這樣論述：

本文以2008年後台灣商業電影中，以「光榮台灣」連結「愛台灣」意象，進而運用在電影劇情、行銷模式與導演形象上，使商業電影成為彰顯台灣意識的一種文創商品現象，進行一個初探性的研究。研究主要的問題意識為：在2008年這波「光榮台灣」的浪潮中，引領潮流魏德聖的《海角七號》（2008）、《賽德克．巴萊》（2011）與《KANO》（2014）如何藉由具有台灣獨特性的文化現象，使故事與角色形象營造出光榮台灣的想像。諸如台灣與大日本帝國間的殖民關係、賽德克族對於自身文化的捍衛與保護，與在地化多元民族的和諧想像，以正向與熱血的情節，讓觀眾感到身為台灣民族的驕傲。甚至連魏德聖這樣的創作者形象，也能成為了這光榮

台灣形象中的一環，使支持導演也成為愛台灣運動的一部分。建立起光榮台灣形象後，魏德聖再藉由與地方景點的連結，取得政策補助。此外，在行銷手法上，藉由網路平台使支持者更加死忠，搭配「愛台灣」意象的預售票模式（募資模式），與全方位以「台灣味」為主軸的周邊商品。使觀眾能藉由支持電影、口碑行銷與預購模式，建立起與劇組一塊為台灣文化打拚的共同體想像，使「支持國片」賦予了另一層文化意義。在《海角七號》之後商業國片市場上出現許多類型相近的作品，延續以「愛台灣」為主軸的文創商品。包括前述以台灣風景之美來連結「愛台灣」主軸並取得政策支持，以及美化日治時期現代化經驗，與浪漫化的台客形象等，都在這波支持國片的賣座電影浪

潮中，成為重要的故事要素。總歸來說只要能夠連結「愛台灣」與「光榮台灣」的想像，讓觀眾感到台灣民族的光榮感，並且能有別於中國文化，具有獨特且正向意義的「台灣文化」意象，成為了對抗主流好萊塢電影，並且讓台灣民族主義成為台灣電影市場具有特殊性意義的銷售策略。