浪漫主義畫作的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

羅浮宮給世界的藝術課：細品20件必看珍寶的經典美學，更讀懂法國與古典歐洲

為了解決浪漫主義畫作的問題，作者程珺 這樣論述：

一個藝術浸泡過的理科大腦 最能幫你有效率地讀懂羅浮宮   　　旅居法國10年，造訪羅浮宮上百次，看遍35000件常設展品 　　▌歷時十年撰寫，不只鎮館三寶，帶你細品20件 ▌   　　羅浮宮再大，破解不枉此行的必賞珍品 　　7件作品，看懂羅浮宮頂級江湖地位 　　6件作品，帶你讀懂法國 　　5幅畫作，幫你理解古典歐洲的輪廓 　　新增入住羅浮宮的新朋友──聖母院大火，最新搶救兩件珍寶 　　讀懂羅浮宮，讀懂法式經典，更認識古典歐洲歷史   　　借勢行銷｜定義經典｜修復傑作｜守護文明｜破解埃及之謎｜法式美學 　　嚴選20件珍品，講透偉大博物館的

價值所在 　　更說透畫裡畫外的動人故事   　　「正因為羅浮宮的名氣，很多人去了直接就衝到鎮館三寶，看完打卡就走了。 　　如果一輩子只能去一次，那麼以這種方法看它未免太可惜了。」   　　▌學習這一課，從此不再盲目打卡，走馬看花，腦袋空空 ▌   　　賞名作｜談名家｜講門道｜懂歷史，精華重點，絕不錯失 　　 　　「這些年，我帶過很多人逛羅浮宮，是他們讓我開始相信，人類對 　　藝術的感知力其實是與生俱來的。希望這本書能為你打開那扇窗。」──程珺   本書特色   　　羅浮宮再大，藏品再多，如何高效率掌握看博物館的基本方法？這本書，將帶你抓線

索── 　　1. 讀懂羅浮宮：頂級博物館的真正厲害之處在哪？羅浮宮鎮館三寶，沒有一件來自法國？為何羅浮宮仍名列博物館首選？跟大英博物館相比，羅浮宮如何活用殘缺美和台座等魔鬼細節修復？   　　2. 讀懂法國：法國在世界刷存在感，靠的是藝術、哲學、奢侈品等軟實力，哪六個法國關鍵詞，早已畫入畫中？   　　3. 讀懂古典歐洲：14到18世紀，正是歐洲崛起的關鍵時期，如何從畫裡看到人文精神的覺醒，到世俗力量的強大，如何改變了歐洲世界？   　　▌看名作： 　　˙蒙娜麗莎──達文西畫了那麼多，為什麼最有名的是它？ 　　˙斷臂維納斯──修復文物，為什麼不修她的手臂？

　　˙自由引導人民──古羅馬女神，為什麼揹上了步槍？   　　▌講門道： 　　˙喬托的畫，那麼失真，為什麼他能成為「文藝復興繪畫之父」 　　˙大宮女的身體線條，背後有什麼道理？ 　　˙羅浮宮埃及館第一任館長，如何破解古埃及象形文字？ 　 　　▌懂歷史 　　˙丹德拉黃道帶，原來古埃及就有高超天文知識？ 　　˙周杰倫唱《愛在西元前》，唱的就是漢摩拉比法典，3000多年前的契約精神？ 　　˙商人和他的妻子，為什麼數錢也能被畫進畫裡？ 　　˙拿破崙加冕禮，拿破崙的人設為什麼會崩壞？ 　　˙誰是法國時尚的最大推手？   　　▌鑑賞秘訣 　　˙斷臂

維納斯──看背面，驚察女神hold住衣裙的動感瞬間 　　˙勝利女神──看衣紋，竟看見環繞她的3D想像空間，風、船、海浪 　　˙亞述神獸拉瑪蘇──欣賞三步驟，一看正面靜止，二看側面走動，三看45度角，原來有五條腿 　　˙拿破崙加冕禮──看破三個虛構真實：加冕場景、教皇態度、皇室形象 　　˙路易十四──破解形象包裝：拉長身高、華麗服飾加珠寶、芭蕾美腿   　　▌怎麼逛，不迷路又深入 　　羅浮宮，舉世矚目的萬寶之宮，一生一定要去的地方。它在藝術界的江湖位置，一方面是因為它的歷史、規模和藏品數量，另一方面，也是由於它的行銷能力、藝術水準，以及在文物保護上的貢獻。但100多個展

廳，近4萬件常設展品，橫跨古埃及到20世紀，覆蓋了近7000年的藝術史。怎麼逛不迷路，最深入？如何在有限時間，不會只記得萬頭鑽動中看了蒙娜麗莎，其他作品卻浮光掠影，看了又忘，出國後才敲桌扼腕，早知道這些故事，多看兩眼，經典名作感覺大不同！   　　▌為何法國人愛咖啡愛酒，更愛博物館？ 　　當作者20多歲來到法國讀書，立刻上手三樣法國習俗，一是咖啡，二是酒，三是逛博物館。前兩樣很快就上手，但遇到博物館就卡關了，法國朋友一到周末就愛往博物館跑。當時作者想不通，去巴黎不是應該去老佛爺shopping，沒事跑去羅浮宮瞎晃是為什麼呢？作者從第一次走進羅浮宮，什麼都不熟傻傻地一路跟，走進埃及館

看到一屋子五顏六色的棺材時，嚇到下巴快掉下來。歷經這十年，為了看懂這些藝術品，逼著他學習歷史、人文、宗教等不同方面的知識，而有了這本書。   　　▌舉一反三，掌握一套看博物館的方法 　　作者的理工腦為了有效率帶領大家看懂箇中奧妙，先是多面向精選代表作20件，包括鎮館三寶、知名的埃及館到羅浮宮的新朋友：巴黎聖母院大火，神父搶救出的兩件珍寶──荊棘王冠和聖路易祭袍。精準選件外，更找到一套看作品的方法。如何分辨維納斯？如何掌握透視法？如何解讀宗教畫中寓意？何謂雕像的螺旋上升結構？系統講述基本知識，讓你鑑賞有祕訣。   　　▌一日賞遊精選路線 ▌ 　　羅浮宮和大英博物館都比大都會博

物館更厲害一點。但如果要比展品的全面性，那羅浮宮就略勝一籌了，因為大英博物館只展出歷史文物，沒有油畫這一大類別。如果停留羅浮宮一天，建議先看書裡提到的這二十餘件藏品，在此提供你一條遊覽路線參考：   　　˙德農館：《勝利女神像》（地面樓大階梯）─《聖方濟接受聖痕》（1 樓 708 號展廳）─《聖母子與施洗者約翰》（1 樓大畫廊）─《蒙娜麗莎》、《迦拿的婚禮》（1 樓 711 號展廳）─《自由引導人民》、《梅杜莎之筏》（1 樓 700 號展廳）─《拿破崙加冕禮》、《大宮女》（1 樓 702 號展廳）   　　˙敘利館：《發舟塞瑟島》（2 樓 917 號展廳）─《書記官坐像》（1

樓 635 號展廳）─《路易十四》（1 樓 602 號展廳）─《斷臂維納斯》（地面樓 346 號展廳）/《丹德拉黃道帶》（地面樓 325 號展廳）   　　˙黎塞留館：《拉瑪蘇》（地面樓 229 號展廳）─《漢摩拉比法典》（地面樓 227 號展廳）─《放款人和他的妻子》（2 樓 814 號展廳）/《瑪麗抵達馬賽港》（2 樓 801 號展廳）

愛德華·蒙克：愛與焦慮

為了解決浪漫主義畫作的問題，作者（英）歌莉婭·巴特魯姆 這樣論述：

愛德華·蒙克(1863-1944年)是表現主義的代表性藝術家，而他的聲譽實際上是通過他的版畫建立起來的。版畫是他創作中的核心，極具實驗性和創新性。除了自身的人生經歷，蒙克的藝術也受到波希米亞式的藝術家、作家和詩人的影響。這些使得他的繪畫作品成為當時斯堪的納維亞半島的社會，甚至是19世紀末20世紀初歐洲社會的群像。時至今日，他這些引人注目的作品依然有著震人心魄的力量，強烈地喚起人類共性的情緒和回憶。 《愛德華·蒙克：愛與焦慮》由2019年大英博物館同名特展策展人歌莉婭·巴特魯姆主編，彙集了目前對蒙克藝術生平經歷、創作背景、圖像闡釋、材料使用、藝術市場等不同方面的新研究成果，是一部不可多得的佳作

。   歌莉婭•巴特魯姆是大英博物館德國版畫與素描部負責人。她主要負責德國傳統畫家的版畫和素描作品，出版的作品《有阿爾佈雷希特•丟勒和他的遺產》（Albrecht Düer and his Legacy，2002年）和《來自私人藏品的德國浪漫主義畫作》（German Romantic Drawings from a Private Collection，2011年）。 法蘭西斯•凱裡是獨立研究員，大英博物館版畫與素描部副保管員。她的著作有《描繪挪威：尼古拉阿斯特拉普（Nikolai Astrup，1880—1928年）》（2016年）和《藝術家凱綏•珂勒惠支的肖像》（20

17年）。 史蒂芬•科佩爾是大英博物館現代版畫與素描部負責人。他的著作有《畢卡索版畫：沃拉爾系列》（Picasso Prints: The Vollard Suite，2012年）以及與凱薩琳當特和蘇珊•塔爾曼合著的《美國夢：穿越到現在》（The American Dream: pop to the present，2017年）。 查理斯•愛默生是倫敦作家。他寫了《1913：大戰之前的世界》（The World Before the Great War，2013年），探究了那年世界範圍內二十三個城市，還寫了《熔爐》（Crucible，2019年），描述了1917年至1924年那些從優雅跌落

或無端上升至重要地位的人的人生軌跡。 烏特•庫勒曼•費爾克是奧斯陸蒙克博物館資深負責人，主要負責愛德華•蒙克的紙質作品研究。她的著作有《愛德華•蒙克——紙質作品》（與馬涅•布魯泰格合著，Edward Munch-Works on Paper，2013年）和《閉上眼睛—高更和蒙克》（With Eyes Closed-Gauguin and Munch，2018年）。 卡爾•奧夫•科納斯加德的第一部小說《出離世界》（Out of the World），是第一本獲得挪威批評獎的萌芽小說，第二本《一切皆適時》（A Time for Everything）受到廣泛讚譽。《家庭中的一次死亡事件》（A

Death in the Family），是《我的鬥爭》系列的第一本小說，被授予權威的 “布拉格文學獎”。《我的鬥爭》（My Struggle）被全世界作為他的代表作。他還寫了一套4本《秋》（Autumn）、《冬》（Winter）、《春》（Spring）《夏》（Summer）四季的作品和《蒙克在如此狹小的空間渴望如此多：愛德華•蒙克的藝術》（So Much Longing in So Little Space: The Art of Edvard Munch）。2017年，他負責策展了蒙克博物館的《走向森林:克瑙斯高對蒙克的影響》展。 館長序 贊助人序 愛德華·蒙克在英國

光怪陸離的大陸：蒙克的歐洲印象 藝術家的靈魂：蒙克的經歷及其《生命的飾帶》 蒙克與版畫 蒙克和巴黎劇院 “藝術是否受到太多來自商業的影響？”：文化資本與蒙克的市場 銅版、石版和木版：愛德華·蒙克的版畫基質 關於愛德華·蒙克的感想 蒙克年譜  展品目錄 注釋  部分參考文獻  英國公共收藏的愛德華﹒蒙克版畫  致謝  圖片來源  作者簡介  索引  

阿山與果子的山間記憶－ 董勤版畫創作論述

為了解決浪漫主義畫作的問題，作者董勤 這樣論述：

　　本版畫創作研究旨在探討創作者與自然間的關係，以創作的方式記錄環境也記錄生活，表現筆者對山的認識與感受，以及旅行小故事，並創造山豬與果子狸造型的角色阿山與果子，象徵筆者與環境間的聯繫。藉由觀察山景、鄉村與內心所想，系列版畫作品中不只是紀錄景色也記錄心情，以多種角度方式觀察體驗自然，思考田園山景與自己的關係，與山林對話也與自己對話。此創作研究共含五章節・第一章探討創作之動機與目的，筆者因為生活的地域關係，對環境有了更多的感知與體驗，透過創作記錄生活並探討人與田園山景間的相互關係，同時提升版畫創作能力，並依循以行動研究為依據所訂定的研究步驟。在實踐、反省、思考的過程中收穫學習，評斷自己的創作是

否在一個好的方向上，且持續的進步。・第二章討論學理基礎，經由相關資料的研讀，分析相關藝術家學派對藝術與自然的解讀，說明水印木刻的文化價值。不只是思想上的琢磨，期望在創作技巧上有所精進。・第三章為創作理念與媒材技法研究，解釋創作手法並分析媒材特性如何連結至作品理念。・第四章為詳細之作品詮釋，對每件作品做形式理念的詳細說明，作品共二十三件，以風景與生活的紀錄結合山豬與果子狸的卡漫腳色創作《山間記憶》、《山果故事》與《民雄記憶》三個子系列，皆以水印木刻版畫印製，同時嘗試複合媒材運用。・第五章為整個創作研究寫下結論，探討創作研究之成果，分析作品媒材技法的運用成效，以及作品在未來可能的發展方向。　　關鍵

字：版畫，水印木刻，記憶，山豬，果子狸