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偉大作曲家群像-白遼士

為了解決浪漫主義 音樂 英文的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：

　　「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士   　　音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身

即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。   　　白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放

光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。   　　白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。   　　本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓

娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

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皮蘭德婁《六個尋找劇作家的劇中人》劇作風格之反思研究

為了解決浪漫主義 音樂 英文的問題，作者郭珈吟 這樣論述：

　　本論文其中研究旨在皮蘭德婁（Pirandello）《六個尋找劇作家的劇中人》（Six Characters in Search of an Author）（以下簡稱《六》劇）劇作，此劇為二十世紀傑出劇作家劇作之一，本論文將研究《六》劇之劇作家如何以自身劇場經歷創作此劇作，並加以賦予此劇其哲學、虛與實辯證、人生哲學與劇場下之反思，皮蘭德婁以戲中戲方式探討劇場以及人生的問題，開啟了戲劇性的怪誕式風格，影響許多劇作家，皮式經由幽默論以怪誕式手法巧妙將其融合進《六》劇裡，將其發揮劇場性作用，本論文將透過文獻研究法以及文本分析檢視皮蘭德婁劇作家風格之反思研究，深入分析《六》劇中之故事性、哲學性、劇

場性。

夏季雪

為了解決浪漫主義 音樂 英文的問題，作者羅伯特．哈斯 這樣論述：

　　連續兩屆桂冠詩人獎 　　三屆國家圖書獎 　　普立茲詩歌獎 　　得主羅伯特．哈斯，首部中文譯本 　　 　　善於捕捉大自然中繽紛絢麗的顏彩，詩風浪漫抒情， 　　在人道主義精神中，為生命與死亡、喜悅與痛苦謳歌。 　　比欲望更古老的是什麼？ 　　枯樹問。 　　悲傷，天空說。 　　悲傷是條河 　　比欲望古老。 　　──〈二月：問題〉 　　《夏季雪》是美國桂冠詩人羅伯特．哈斯睽違十年出版的詩集，再次奠定他身為美國最富盛名詩人之一的崇高地位。關懷自然界向來是他創作的重要主題與特色，在詩集中，他以微妙的幽默感，結合人生經驗與寬廣的胸懷，書寫失落的淒情傷感、大自然的寧靜與美妙聲響，以及欲望的多變，富

有高層次的藝術美感與黠思機趣。 　　他的詩總是色彩紛呈，綠松藍、翡翠綠、鴿子白、尖酸黃……，還有「死亡的歌是濕紫羅蘭的顏色」，還有「久雨過後是咖啡歐蕾的顏色」；詩中眾聲嘹亮，群鳥啁啾，鴴鳥、鸛鳥、冠小嘴烏鴉、烏鶇、吉拉啄木鳥……，還有甲蟲、線蟲、蛇、獅子，以及羽松、仙人掌、夾竹桃等各色即景，與詩人一同領略自然所賜予的寂靜與暴虐，有時還能聽見「沙漠植物在熱氣中呵癢的聲音」。 　　儘管詩風富有浪漫主義色彩，但哈斯對於戰爭、政治、道德主題也極度關注，他認為這些問題均違反了自然準則，並以此做為詩歌的兩個極端，創造出更深層的美學效應。書中一系列的輓歌，擁有特殊的情感力量，「他的死有種特殊魅力，／即使

那魅力是絕望，他或許曾喜歡上／也可能想像過，而那都不是他應該經歷的」；同時他也在詩裡銘刻下與好友、作家們的對話，邀請讀者參與他在冥想時的諸般歷程。 　 　　哈斯的詩歌始於他的生活以及對自然的熱愛，他曾揚言要去其他詩人不去的地方，勇於觸碰政治與戰爭議題，在黑暗與自然的世界中自在穿梭，讓豐富的感官刺激與思想交互激辯，也創造更多閱讀的樂趣與心靈交流的光與電。 臺灣詩壇齊聲推薦 　　陳黎、張芬齡、夏夏、曹馭博、廖宏霖、蔡琳森　 　　哈斯將荒謬的喜劇性提升至高尚的層次，讓日常事件轉化成形上和倫理的思維，賦予個人經歷普遍性的社會意義，讓衝突的元素在詩作裡奇妙地結合：富含文學性，卻又雜亂無章；散漫迂迴

，卻又浪漫抒情。──陳黎、張芬齡 　　好幾次我停下來，彷彿聽見富有慧黠、優雅與自信的聲音從紙頁間傳出，還有無數種氣味、色彩與光，不可思議地豐盈且耐人尋味。接著，又在還沒意識到的時候，跟著羅伯特．哈斯的文字靜悄悄地被推向遠方（這次我確定聽見他的笑聲了）。──夏夏 　 媒體／名人推薦 　　他的詩就像是以最平凡無奇的樂器──美國日常語言──演奏出技藝精湛的卓越音樂。──《紐約時報》書評 　　哈斯讓一切都變得獨特，變得溫暖。同時也像一本翻開的書──每個人都該讀的書，無論哪個面向都值得觀注。──《紐約客》雜誌 　　讀羅伯特．哈斯的詩就像踏入水溫與空氣差不多溫度的海洋般，你幾乎毫無知覺，直到感受到

一股暗流在拉你，才發現已進入了另一個自然環境中。──史坦利．庫尼茲（Stanley Kunitz）美國桂冠詩人 　　沒有哪個詩人比羅伯特．哈斯更有天賦。──彼德．戴維森（Peter Davison）美國詩人暨編輯 　　他的詩賦有音樂性、敘事性與冥想性。──佛雷斯特．甘德（Forrest Gander）美國普立茲詩歌獎得主暨美國詩人學會會長 　　閱讀他的詩或聽他說話，予人一種發自內心的愉悅。──卡洛琳．凱澤（Carolyn Kizer）美國普立茲詩歌獎得主  

約翰尼斯．布拉姆斯《A大調第二號小提琴奏鳴曲，作品100》之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決浪漫主義 音樂 英文的問題，作者周式民 這樣論述：

在十九世紀西洋音樂史中，浪漫主義盛行的時代，孕育出優秀的德國作曲家約翰尼斯．布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897），其作曲手法承續了古典主義嚴謹的對位以及曲式結構，但又不失個人特有的濃烈厚度色彩，在豐富的樂思之中充滿細膩的情感。作品含括交響曲、器樂曲、室內樂、鋼琴曲、藝術歌曲，而為小提琴所創作的作品有三首奏鳴曲、一首C小調詼諧曲及一首D大調協奏曲。 本論文將以五個章節，針對《A大調第二號小提琴奏鳴曲，作品100》作全面性的探討。第一章為緒論，探討本論文的研究動機與目的。第二章探討布拉姆斯的生平，和《A大調第二號小提琴奏鳴曲，作品100》的創作背景、寫作風格，藉由搜

集文獻資料更加了解布拉姆斯。第三章為《A大調第二號小提琴奏鳴曲，作品100》的樂曲分析，包含樂曲架構、動機、調性、和聲等，經由分析更加了解此奏鳴曲的創作手法。第四章為《A大調第二號小提琴奏鳴曲，作品100》的演奏詮釋，包含樂曲速度、練習技巧和與鋼琴的搭配、並在旋律的走向、氣氛的營造等加以說明。第五章為結論，針對本論文的內容加以歸納總結。