浪漫時期標題音樂的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

偉大作曲家群像-白遼士

為了解決浪漫時期標題音樂的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：

　　「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士   　　音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身

即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。   　　白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放

光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。   　　白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。   　　本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓

娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

浪漫時期標題音樂進入發燒排行的影片

數位音樂創作與影像配樂之研究分析—以《繽紛的歸宿》和《風的呼喚》數位音樂作品為例

為了解決浪漫時期標題音樂的問題，作者苟彩煥 這樣論述：

數位音樂軟體在國內隨著時代發展，不論在效果器、虛擬樂器、取樣音源等運用技術，均不斷革新，增強改進。這些功能強大的影音軟體在創作上的高度便利性，成為多數軟體廠商爭相宣傳的方向，並爭取到學界與業界一致認同。導致一種「學會操作影音軟體就會創作數位音樂」的概念，瀰漫於數位音樂創作教育中，造成多數初學者以為先學會如何操作影音軟體，然後就會創作音樂的迷思。對於當前這樣的迷思，具有系統性的數位音樂教育課程之開發與實務創作研究，實為刻不容緩。 本研究將以西洋音樂史中古典主義的旋律結構與浪漫時期「標題音樂」理念與作曲技法、二十世紀1960年代前後興起於美國的「極簡主義」音樂風格與創作技法，結合Cubase數

位音樂軟體，作為筆者探討數位音樂創作手法運用的論述基礎和實踐方向。研究的三大架構分為文獻探討、創作分析與混音技術探討和結論。首先，在文獻探討方面，將從四個面向進行探討，這四個面向包含「標題音樂」意念對音樂想像在創作要素與技法運用、「極簡主義」風格探討、「視聽同構」理論對影像配樂創作力之探討，以及影像配樂的定義與功能。在創作分析方面，筆者將以自身創作的《風的呼喚》和《繽紛的歸宿》二首以「標題音樂」方向構思的數位音樂作品，分析創作中之建構手法與特色，包含旋律創作技法、和聲進行方式、調性安排、動機節奏，以及二十世紀的「極簡主義」創作技法等，一方面用以論述如何透過標題與影像內涵的想像來表現、詮釋，或描

述音樂的情感，用以對應標題音樂理論觀點與影像配樂的功能；二則期望藉由自身的創作對現階段數位音樂創作教育提出評述與建議。在混音探討方面，藉由探討混音技術相關資料與實際操作，論述作品藉由混音技術所呈現的創作效果。最後，期盼藉由筆者之研究，提供其他從事影音創作者或教學研究者在數位音樂課程發展與實務創作方向上，一個可供參考的架構。

精編中國雙鋼琴作品選

為了解決浪漫時期標題音樂的問題，作者 這樣論述：

精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉中國大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語 　　▎作品風格多樣 　　【傳統藝術】 　　《璺紋》 　　作品的創作來自於作曲家對中國碎瓷上「璺紋」的奇特感受，力求展現中國古典藝術中「淡雅」的意境。 　　《雙簧》 　　「雙簧」是中國的一種民間藝術形式。樂曲以此為標題，寓意著雙鋼琴的演奏形式是由兩位演奏者相互配合、共同完成，與「雙簧」的表演形式有相似之處。這首作品以簡潔明瞭的樂思、質樸的音樂語言，刻劃出兩個反差強烈的音樂形象——剛與柔的結合。 　　【少數民族】 　　《得波錯》 　　以雲南哈尼族同名民歌作為

主題創作的一首變奏曲。「得波錯」是流行於哈尼族的一種舞蹈歌，「得波」為曲名，「錯」即跳舞之意，樂曲描繪了哈尼族人民載歌載舞的場景。 　　【童年回憶】 　　《四景圖》 　　作者透過對兒時家鄉民歌的回憶，試圖從記憶中挖掘出民歌音調素材來描繪兒時家鄉的美麗景色。 　　《皮黃》 　　講述了作曲家兒時在雲南滇池邊的生活景象，不僅描述了滇池的壯麗景色，也反映出他對大自然的寧靜和心靈自由的一種追求。 　　【京劇題材】 　　《京韻》 　　以京劇中固定曲牌為基本材料，以中國傳統音樂的支聲複音手法架構，其織體、調性較統一，力圖在統一中求得變化。 　　▎編排獨到之處 　　每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語，幫

助讀者更好地掌握演奏技巧，同時也便於教師教學之用。 本書特色 　　本書根據多樣化、實用性的原則，精心編選15首中國膾炙人口的優秀雙鋼琴曲，作品多選自現當代音樂家的鋼琴名曲，部分新銳作曲家的新作還是首次發表。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋，有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。

何欣蓮鋼琴演奏會含輔助文件:李斯特《但丁讀後—奏鳴曲風幻想曲》之演奏詮釋探討及互文性研究

為了解決浪漫時期標題音樂的問題，作者何欣蓮 這樣論述：

本篇文章主要以李斯特《但丁讀後—奏鳴曲風幻想曲》為對象，作深入的詮釋探討，並沿用後結構主義的互文性理論剖析音樂文本，豐富當代演奏詮釋的可能性。