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浪漫樂派意思的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦劉一豪,林錡寫的 榮耀的傳承者，西方音樂之父巴哈：清唱劇、彌撒曲、室內樂……樣樣精通的天才音樂家巴哈，以及他典雅清麗的作品 和連純慧的 樂遊義大利：跟著歌劇去旅行都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自崧燁文化 和連純慧所出版 。
國立臺灣師範大學 音樂學系 林季穎所指導 林思佑的 舒伯特《即興曲》，作品九十分析與詮釋 （2018），提出浪漫樂派意思關鍵因素是什麼，來自於舒伯特、即興曲、個性小品。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系 柯芳隆所指導 羅珮尹的 自然、宗教、詩意的轉化 安東‧魏本《第二號清唱劇》之研究 （2010），提出因為有 魏本創作理念、清唱劇、序列音樂、合唱管絃樂作品的重點而找出了 浪漫樂派意思的解答。
榮耀的傳承者，西方音樂之父巴哈：清唱劇、彌撒曲、室內樂……樣樣精通的天才音樂家巴哈，以及他典雅清麗的作品
為了解決浪漫樂派意思 的問題，作者劉一豪,林錡 這樣論述：
貝多芬：「巴哈不是小溪，是大海。」 巴洛克音樂的代表人物×舉世聞名的練習曲之父 賦格曲與複音音樂的天才藝術家 傳承家族榮耀、作品多樣的音樂家巴哈！ 巴哈在世時是出名的演奏家、樂器鑑定家，而非以作曲家的身分為人所知。 他的一生沒有顯赫的地位，也沒有贏得應有的尊重，大部分作品也沒被出版，更不為人們所理解。 1802年德國史學家福克爾（Johann Forkel）出版了第一本巴哈傳記；1828年浪漫樂派的孟德爾頌（Felix Mendelssohn）從一堆陳舊的卷宗發現巴哈的《馬太受難曲》，並於1829年演出，巴哈音樂從此復甦。 【巴哈家族的榮耀】 在音樂百科全書中
，列在「巴哈」條目下的音樂家高達數十人。千萬不要以為這些人之間沒有什麼關係，其實他們都來自於德國中部的圖林根邦，屬於一個偉大的音樂家族——巴哈家族。 在德語中，「巴哈」的本意是小溪，不過在中世紀的薩克森地區這個詞又衍生出音樂家的意思。由此可知，巴哈家族成員以音樂為業的人數之多。 在燦若群星的西方音樂界，每一位巴哈家族的成員都發出了耀眼的光芒；而本書介紹的約翰．塞巴斯蒂安．巴哈更是當中的佼佼者。 【巴哈音樂的繁複美學】 巴哈的作品題材多種多樣，且深受當時他所遇到的音樂家的影響。 他的特點在於絢麗的修飾、感官和色調的對比，以及對位法的熟練運用，而這就帶來一個問題：相繼受
到各種對立風格的影響卻難以統合，因而他的作品在當時就顯得不合傳統，從形式上來看毫無規則可言。 然而，這位年輕的音樂家很少考慮這些，他隨心所欲地進行創作，嘗試著用一切可能的形式來表現自己的音樂題材，這也使得他的作品充滿了想像力和感染力。巴哈早期的名曲《d小調托卡塔與賦格》（BWV 565）就屬於他的非凡作品之一。 【練習曲的集大成者】 巴哈的一生中創作了不少知名的練習曲集。時至今日，所有學習鋼琴的人或多或少都曾在練習時演奏過他的一兩首曲子，其中《平均律鋼琴曲集》更被稱為「鋼琴音樂的《舊約全書》」。在這種完美的音樂巨作面前，後人只有驚嘆，蕭邦（Frederic Chopin）曾說：
「《平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結。」 本書特色 本書主要介紹音樂家巴哈的一生，除了介紹音樂家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。
舒伯特《即興曲》，作品九十分析與詮釋
為了解決浪漫樂派意思 的問題，作者林思佑 這樣論述：
舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）是浪漫樂派重要的作曲家之一，他喜愛文學，將音樂與詩詞結合，譜出曲曲動聽且迷人的藝術歌曲，藝術價值極高。而在他的鋼琴作品中，除了可見到藝術歌曲裡，舒伯特對於富歌唱性的旋律線條之掌握是如此匠心獨具外，亦可見到舒伯特對調性與和聲所呈現出的色彩層次，是如此的獨樹一幟。這套《即興曲》，作品九十創作於舒伯特生命中的最後一年，在風格上，集結了他豐富的創作技法於這套曲目當中，樂曲架構是清楚明瞭的、旋律線條是優美動人的、和聲色彩是變化多端的等等特質。這套作品共包含四首樂曲，如同「即興」這個字義上的意思，每首樂曲皆是由短小的動機或核心節奏型所組成，並由
這些小元素貫穿全曲。而這些看似自然並如同即興演奏的設計，其實舒伯特在樂曲中構築精心的編排，使這些美麗的樂音成為永恆，歷久彌新。本論文共分為五個章節，第一章緒論，分別為研究動機與目的以及研究範圍與方法。第二章為作曲家生平及風格概述，包含舒伯特生平概述與鋼琴作品風格概述。探討作曲家的家庭背景、學習歷程與工作發展，並整理出舒伯特在鋼琴作品中常使用的創作技法。第三章是樂曲分析的部分，分析與探討四首樂曲的創作技法，以及這些技法所傳遞出的音樂意涵。第四章為演奏詮釋，針對四首樂曲中的速度、旋律、節奏、和聲與調性等元素進行詮釋上的探究。第五章為結語，針對樂曲分析與演奏詮釋之章節，整理出各個音樂元素上綜合性的探
討與比較，並總結出這四首即興曲的特色與研究本論文之心得。
樂遊義大利：跟著歌劇去旅行
為了解決浪漫樂派意思 的問題，作者連純慧 這樣論述：
藉由作者的獨特視野，透過聲音力與知識力跟著歌劇去旅行！ 這是一本結合歌劇藝術、歷史文化、生活品味的旅遊書，作者將獨特閱歷化為十篇6000-10000字的豐富遊記，引領嚮往劇場藝術的讀者看見不同的義大利，聽見不同的歌劇名曲！ 2021疫情尚未平息，不宜「行萬里路」的時刻，這本滿懷歡喜心寫下的「萬言書」恰可帶愛樂人藉知識力、想像力、聲音力遠遊，替未來復甦積累充實能量。每篇文末，皆附上文章提及的名曲QR Code 滿足閱聽，外加一方優雅筆記頁，供讀者記下閱讀感想或旅行願望，和作者共同成就一本個人專屬的音樂旅遊書。 歷史學家瑪莉安･比爾德
曾說：「旅行的真諦遠勝遊覽風景，它是一種生命深處不斷更新自我的永恆體現。」與翻開此書的你共勉，也真心期待來年能實現樂遊義大利的機緣！
自然、宗教、詩意的轉化 安東‧魏本《第二號清唱劇》之研究
為了解決浪漫樂派意思 的問題，作者羅珮尹 這樣論述：
魏本（Anton von Webern, 1883-1945）是新維也納樂派三傑中，風格最為前進之作曲家。魏本每件如寶石般的精緻傑作，開創前所未有的聲響織度，在純粹抒情性的親密表情下，創造出暗示與陳述兼具，音響與寂靜共構之音樂意象。 相較於後浪漫主義的巨幅結構，魏本則探測另一種不同的世界──一個「微觀宇宙」（microcosm），而非「宏觀宇宙」（macrocosm）的世界。在這個世界裏，滿是瞬間即逝、寂靜、點描式的新穎聲響關係，以及如雋永精義般發散幽光的配器法。魏本的音樂語言別具一格，其個性化語言，貼切地表達了他對超凡世界的不懈追求。然而他以理性音列為創作手段的同時，表達的音
樂主體卻是滿溢著豐富纖細的音樂情感。音樂學者阿多諾（Theodor W. Adorno）曾對魏本的音樂提出見解：「…魏本的音樂意念絕對是抒情詩體的！在純粹地的聲響主體上，融解所有音樂的原則和所有客觀的因素。…」本文將以此出發，探討抒情為懷的魏本，主張以音列作為音高準則的理念之背後意義。 目前中外研究魏本作品分析之論著，大多關注在於技法的分析，對於其創作中感性的意味以及思想探究並不多見。本文試著不僅把音樂視為一種聲響現象，進而去考察它的結構、組織，而且貼近地把音樂視為心物交融相契後，內心聲發響應的初原地帶。 本文將以縱覽魏本書信集及代表研究典籍出發，試圖還原創作之歷程與境域。從魏本被
譽為「世紀傑作」的最後一部作品：《第二號清唱劇》（Kantate Nr. 2, Op. 31）之解析，了解作曲材料的運用與音樂結構化過程。思想上歸納出魏本如何將大自然永恆的有序性轉化為音列結構、以宗教作為身處征戰時代作曲家心靈的依附、並將心靈中對大自然的感動昇華以詩意思維的角度，成就自我的音樂世界。企盼在本文探尋魏本音樂創作背後更高層的「意義」中，引領筆者在未來的創作上，有所省思與助益。