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浪漫樂派新古典主義代表的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
浪漫樂派新古典主義代表的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦PeggyWoodford寫的 偉大作曲家群像-舒伯特 和林衡哲的 東方浪漫派音樂大師：蕭泰然都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自足智文化有限公司 和遠景所出版 。
東吳大學 音樂學系 孫清吉所指導 嚴斯嘉的 韓德爾神劇《所羅門》 音樂表現初探 ――以四首樂曲為例 （2021），提出浪漫樂派新古典主義代表關鍵因素是什麼，來自於英語神劇、韓德爾、所羅門。
而第二篇論文國立臺南大學 音樂學系碩士班 楊美娜所指導 吳珮綺的 布拉姆斯《三首間奏曲，作品一一七》之探究 （2020），提出因為有 約翰·布拉姆斯、間奏曲的重點而找出了 浪漫樂派新古典主義代表的解答。
偉大作曲家群像-舒伯特
為了解決浪漫樂派新古典主義代表 的問題，作者PeggyWoodford 這樣論述：
浪漫派的先驅，後古典樂派代表人物－舒伯特！ 一七九七年出生於奧地利維也納。舒伯特只有九歲的時候，彈奏樂器的能力已比父親和兄長為高，還學會了彈風琴、聲樂及和聲，十一歲時進入維也納皇家神學院學習音樂。他在創作歌曲方面的能力極強，在他短短的31年生命中，總共譜出了約一千多首作品，其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外，他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌曲中，鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效
果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作曲手法，影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲（Character Pieces）方面的創作。 雖然舒伯特的鋼琴造諧頗深，以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除了少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視，一般大眾對他幾乎一無所知。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。 後人筆下的舒伯特是一個懷才不遇的天才，作者伍德福
特（Peggy Woodford）在本書中追溯舒伯特在世時的生活與交友情況，解析其音樂創作之發展，與維也納在1814年國會時期開始後，社會政治之風氣。籍著當時的文件記載，舒伯特的私人信件，以及親密友人的回憶，重現一代作曲大師生前的風貌。書中還收錄了舒伯特的手稿及生前出版的曲譜等珍貴史料。
韓德爾神劇《所羅門》 音樂表現初探 ――以四首樂曲為例
為了解決浪漫樂派新古典主義代表 的問題，作者嚴斯嘉 這樣論述：
韓德爾（Georg Friedrich Händel, 1685-1759）出生德國哈勒，是巴洛克時期德國作曲家，是西洋音樂史上受到高度讚賞的作曲家之一，而韓德爾的「神劇」，更是巴洛克時期音樂作品的經典代表。他的音樂洋溢著明亮舒適的氛圍、豐富的和聲與管弦樂配器，以及富有張力。此篇想藉由研究神劇的起源與發展，瞭解各時期神劇的發展與地位，並從中探究韓德爾在當代音樂的地位與價值。而藉由研究韓德爾廣為人知的神劇《所羅門》，其創作過程、宗教題材，及特色、特點，進一步瞭解英語神劇的背景與特質，並以《所羅門》中的四首歌曲為例，藉由分析其調性、動機、和聲、旋律，藉此深入剖析、探究韓德爾在《所羅門》的寫作手法
，及《所羅門》這齣神劇，在音樂上的特色。並結合聖經，綜合宗教及音樂的角度，來探究與比較《所羅門》這齣神劇在宗教與音樂史上的差別與意義。本文內容主要分為了四大部分：第一部分是韓德爾神劇《所羅門》背景和劇情、第二部分是神劇《所羅門》劇本、第三部分《所羅門》神劇的音樂表現、第四部分是結論。嘗試從韓德爾神劇的相關紙本與電子辭典、含關鍵字的中英文期刊、碩博士論文、以及內容與版本進行作品背景的文獻探討；從背景和劇情、神劇與聖經故事的比較、劇本對其進行樂曲分析；再匯整分類韓德爾在《所羅門》中的音樂手法及表現。
東方浪漫派音樂大師：蕭泰然
為了解決浪漫樂派新古典主義代表 的問題，作者林衡哲 這樣論述：
蕭泰然（1938-2015）是作曲家、鋼琴家兼指揮家，有「台灣拉赫曼尼諾夫──最後的浪漫主義鋼琴詩人」美名。生平創作致力於將台灣本土音樂融入西方音樂，也將多首民謠改編為演奏曲，如《望春風》、《思想起》等，更有不少具有濃厚台灣味的創作，述說當年台灣在外遊子的心境，如《出外人》、《點心擔》等，他的膾炙人口的三首協奏曲和表達民族心聲的《1947序曲》，樹立了他「東方浪漫派音樂大師」的地位。 蕭泰然遺留下大量珍貴作品，讓大家取用不盡。他的音樂如今已被傳送全球，將永續感動世人。蕭泰然的音樂，曲曲皆念茲在茲於宣敍台灣的歷史、台灣人歷經滄桑而奮發鼓舞的精神。國際樂壇經由他的音樂，認識台灣並聆
賞台灣民謠，海外台美人更在他的音樂中，得到慰藉與榮耀！ 蕭泰然不謹是虔誠的基督徒，也是宣揚台灣音樂之美的使徒，他和本書作者林衡哲成為南加州推動台灣文化工作上的知音，透過作者催生TUF（Taiwanese United Fund），他們與無數愛樂者，一起舉辦國際水準的音樂會（例如林昭亮與聖地牙哥交響樂團，世界首演蕭泰然小提琴協奏曲）、到全美各地巡迴演出十二場音樂會；並且南征北討到莫斯科、溫哥華、聖地牙哥、東京宣揚台灣音樂之美。最後在欣賞2018年8月9日，由蕭泰然五十年摯友許丕龍催生的「蕭泰然音樂節」在洛杉磯迪士尼音樂廳盛大演出之後，作者感動之餘，開始創作這本詳細記載蕭泰然酸甜苦辣一生的
傳記。因蕭泰然生前曾經交待作者：「Dr.LIN，你可以替我寫一本像你的馬勒傳，那麼精彩的傳記嗎？」 此書不但是作者第一手歷史的忠實記錄，更可貴的是十八位蕭泰然知音感人肺腑的推薦序，這是大家對這位台灣國寶級大師的真誠禮讚。作者把此書獻給蕭泰然在天之靈，以及所有熱愛蕭泰然音樂的朋友們！
布拉姆斯《三首間奏曲，作品一一七》之探究
為了解決浪漫樂派新古典主義代表 的問題，作者吳珮綺 這樣論述：
本研究旨在探討布拉姆斯鋼琴小品集《三首間奏曲，作品一一七》，此部作品創作於一八九二年，為布拉姆斯晚年的鋼琴作品。布拉姆斯的音樂承襲巴洛克與古典時期嚴謹之形式，於浪漫樂派時期發展出複雜的創作技巧。本論文首先探討十八至十九世紀德國的時代背景與浪漫時期的鋼琴音樂發展，並對間奏曲的起源和發展進行探討。接著進一步敘述布拉姆斯的生平及其鋼琴音樂特色，再針對《三首間奏曲，作品一一七》之創作背景、樂曲結構進行分析，接著根據布拉姆斯的鋼琴音樂創作特色進行詮釋分析。布拉姆斯在晚年階段共創作四組的鋼琴小品集，其中《三首間奏曲，作品一一七》是唯一一首皆由間奏曲組成，速度皆屬緩慢和柔和之音樂作品，在旋律、節奏與織度的
創作上，皆受到前人之影響。《三首間奏曲，作品一一七》整體給人內斂之情感、為布拉姆斯經過年輕時期之豐富歷練後，將內在深層情感化為音樂之重要作品。