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浪漫樂派時期的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
浪漫樂派時期的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦YukaYamamichi寫的 天才作曲家跟你想的不一樣：透過12位大師的逗趣人生，按下認識古典樂的快速鍵! 和許汝紘的 你不可不知道的100首經典名曲(全新增訂版)(七版)都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自台灣東販 和華滋出版所出版 。
國立臺南藝術大學 鋼琴合作藝術研究所 婭力木所指導 廖于晴的 布拉姆斯《F 大調大提琴與鋼琴奏鳴曲， 作品 99》之詮釋探討 （2020），提出浪漫樂派時期關鍵因素是什麼，來自於布拉姆斯、大提琴、奏鳴曲、室內樂、二重奏。
而第二篇論文國立臺南大學 音樂學系碩士班 楊美娜所指導 吳珮綺的 布拉姆斯《三首間奏曲，作品一一七》之探究 （2020），提出因為有 約翰·布拉姆斯、間奏曲的重點而找出了 浪漫樂派時期的解答。
天才作曲家跟你想的不一樣：透過12位大師的逗趣人生，按下認識古典樂的快速鍵!
為了解決浪漫樂派時期 的問題，作者YukaYamamichi 這樣論述：
妙趣橫生的非典型作曲家傳記， 帶你輕鬆了解古典樂的 歷史發展×流派風格×經典名作， 迅速充好、充滿你的音樂力！ 顛覆你想像的音樂天才們，其實一點也不古典！ 麻煩製造機巴赫→個性固執的巴赫，曾經和人吵架吵到準備拔劍決鬥？ 唯我獨尊男華格納→剪不斷理還亂的女性關係，華格納其實是個渣男？ 寵妻魔人莫札特→即使負債累累，莫札特仍花錢讓體弱的妻子泡溫泉養生？ 玻璃心男柴可夫斯基→被金主梅克夫人斷絕關係，柴可夫斯基到死都無法釋懷？ 咦？這些音樂史上的大人物，原來私底下這麼鬧！ 這是一本聚焦描寫作曲家「本尊」，歡樂又明快的音樂史介紹書。 透過漫畫＋插畫＋文字，可以
更貼近教科書上所不曾記載， 眾天才們有點Q、有點幽默，又有點笨拙的人生百態。 如果你覺得古典音樂門檻太高、流派風格太難搞懂， 不妨翻開本書換個角度，從作曲家的生平進入古典樂的世界。 書中收錄自巴洛克時代到近代共12位音樂家的故事， 包括布拉姆斯與華格納在音樂上的對壘、蕭邦與李斯特的友誼等， 讀過他們波瀾起伏的人生實錄後，再去聆聽一首首經典名曲， 相信將別有一番新滋味。 本書特色 ★全彩漫畫導讀：透過視覺化方式呈現天才作曲家爆笑幽默的日常生活與奇趣怪癖，好讀易了解 ★精美插畫圖解：音樂史概略年表、音樂流派演進與發展、簡易作曲家關係圖等，秒懂又好記
★重點條列敘述：包括生平梗概、重要轉捩點、創作歷程、經典作品等，快速掌握作曲家形象
浪漫樂派時期進入發燒排行的影片
鋼琴/ 蔡佩娟
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www.pianistpei.com
大部分的技巧，在曲子裡就可以學。
例如這首音樂班學生常在考試／比賽彈的普羅高菲夫第一號奏鳴曲，四個小節就可以教三個技巧，典型浪漫樂派會遇見的音型。
如果說古典與巴洛克時期，「音質的平均」是基本，那「音色層次」則是浪漫樂派的基本必備。這些東西多大年紀可以開始學呢？只要彈到這程度就可以學，有教，就學的起來。
「#音質不平均」: 如同刷了睫毛膏，有幾根毛沒刷到、有幾根黏成整坨。
「#音色層次」則是調色的概念，是可以經過設計的。將高音提亮、低音放輕，如同上了比較透亮乾淨的妝；和聲感較重或豐厚，像是底妝打好打滿，顯得紮實。不管和聲的將踏板踩好踩滿，是混濁，口紅眼影腮紅各種色號全亂塗在臉上的概念，讓人看／聽了就是不舒服。
四小節練三個技巧（上）：
一、當連續 #和弦高音 是歌唱性旋律
學生常見問題：
1. 和弦高音彈不大聲
2. 高音控制不良旋律忽大忽小
3. 高音彈不圓滑，旋律聽起來斷掉
＊小撇步與三步驟。
二、當安靜的 #伴奏音型 遇上大跳
學生常見問題：
1. 聽起來很忙、很吵
2. 練的過程容易彈錯音，小聲不下來
*小撇步：聽起來很吵的原因/ 小聲而不虛的眉角
#教師研習 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師 #浪漫樂派 #鋼琴技巧 #彈奏技巧 #音色技巧 #科譜學堂 #不只是音符 ＃蔡佩娟 ＃PeiChuanTsai #pianistpei #prokofiev
布拉姆斯《F 大調大提琴與鋼琴奏鳴曲， 作品 99》之詮釋探討
為了解決浪漫樂派時期 的問題，作者廖于晴 這樣論述：
布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)是浪漫樂派時期最重要的作曲家之一，他的一生都在追求完美的作品，作曲手法嚴謹且細膩，讓人十分著迷。本書面 報告探討的作品《F 大調大提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 99》(Sonata in F Major for Violoncello and Piano, Op. 99)是在 1886 年夏天於瑞士度假時完成的晚期作品，開朗明亮的 F 大調，充滿灼熱激昂的氣勢，展現出布拉姆斯較少顯現的熱情。深入研究後發現，布拉姆斯雖然承襲了古典樂派創作手法的傳統架構，但音樂思緒卻充滿浪漫主義的鮮明色彩;在樂章調性選擇、旋律線條的音域表現、顫音音型及特
殊的撥奏技巧，並且靈活運用表情、速度術語，及注重音樂的強弱力度變化，都大大增加許多演奏及詮釋上的困難度。本書面報告將分成五個章節來描述與探討:第一章緒論，說明研究目的及方法;第二章從浪漫主義時期開始探究，認識大時代的背景，以及布拉姆斯的生平，並深入了解他的作品風格與特色;第三章研究此作品的室內樂合作詮釋，最後一章說明此研究的重點及結論。
你不可不知道的100首經典名曲(全新增訂版)(七版)
為了解決浪漫樂派時期 的問題，作者許汝紘 這樣論述：
名曲之所以經典，在於樂章的雋永； 樂章之所以傳世，在於作曲家對音符的執著。 精選100首的執著、100首的感動、100首的經典。 ★曾榮獲國立台灣藝術教育館「中小學優良藝術出版品」推薦 ★掃描QRCODE，古典音樂大師的100首經典名曲，風靡百年，魅力重現 巴洛克四平八穩的樂風，曳曳獨絕； 情感充沛的浪漫樂派，瑰麗雄奇； 體現澎湃民族風情的國民樂派，質樸雅麗； 而變化萬千的現代樂派，摧枯拉朽，風華獨具。 請靜靜聆賞、細細體會，一首首名曲帶來的心靈洗滌。 晨起時刻，帕華洛帝用溫暖明亮的歌聲詮釋《我的太陽》('O Sole Mio)，揭開嶄新的
一天；緊湊樂句、動感節拍、力度不斷高漲的《大黃蜂的飛行》提振精神；或讓舒伯特來烹煮一道清新可口的《鱒魚》，為美味的午餐加料添香；午後暫且放下工作，讓心神徜徉在舒曼的《森林情景》；華燈初上，小約翰．史特勞斯《藍色多瑙河》幽幽繞繞，歐洲燈火便在眼前隱隱約約；夜闌人靜，聽布拉姆斯輕聲吟唱著《搖籃曲》，一夜好眠。 本書精選100首在音樂史上流傳不絕、耳熟能詳、扣人心弦的經典名曲，從創作者、創作背景、成功的演出、有趣的創作故事、音樂家軼事，兼談相關的音樂知識；年代跨越了巴洛克樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派，概括了音樂史上重要音樂大師的精心傑作。
布拉姆斯《三首間奏曲，作品一一七》之探究
為了解決浪漫樂派時期 的問題，作者吳珮綺 這樣論述：
本研究旨在探討布拉姆斯鋼琴小品集《三首間奏曲，作品一一七》，此部作品創作於一八九二年，為布拉姆斯晚年的鋼琴作品。布拉姆斯的音樂承襲巴洛克與古典時期嚴謹之形式，於浪漫樂派時期發展出複雜的創作技巧。本論文首先探討十八至十九世紀德國的時代背景與浪漫時期的鋼琴音樂發展，並對間奏曲的起源和發展進行探討。接著進一步敘述布拉姆斯的生平及其鋼琴音樂特色，再針對《三首間奏曲，作品一一七》之創作背景、樂曲結構進行分析，接著根據布拉姆斯的鋼琴音樂創作特色進行詮釋分析。布拉姆斯在晚年階段共創作四組的鋼琴小品集，其中《三首間奏曲，作品一一七》是唯一一首皆由間奏曲組成，速度皆屬緩慢和柔和之音樂作品，在旋律、節奏與織度的
創作上，皆受到前人之影響。《三首間奏曲，作品一一七》整體給人內斂之情感、為布拉姆斯經過年輕時期之豐富歷練後，將內在深層情感化為音樂之重要作品。