浪漫派作曲家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

配器法

為了解決浪漫派作曲家的問題，作者 這樣論述：

《配器法》為艾克托·柏遼茲原著，理查德·施特勞斯補充、修訂的INSTRUMENTATIONSLEHRE之譯著。本書對管弦樂配器理論以及管弦樂技法上的重要問題均作了系統闡述，推動了歐洲配器理論的發展，對德國有名音樂家瓦格納的藝術創作具有重大影響。理查德·施特勞斯根據樂器結構和性能的發展作出的補充修訂，使本書在理論系統上臻於完善，成為該藝術領域第一本也是最重要的一本專著，是廣大音樂專業人士與愛好者了解配器理論無法繞過的理論高峰。 艾克托·柏遼茲（1803-1869），19世紀法國浪漫派作曲家、指揮家兼音樂評論家，在交響樂創作手法上繼承了貝多芬的傳統又作了大膽革新，著有《現

代樂器學和管弦樂法》。 理查德·施特勞斯（1864-1949），德國浪漫派晚期最後一位偉大的作曲家，擔任柏林皇家歌劇院和維也納歌劇院的指揮和音樂指導。 姚關榮，生於1936年，浙江鎮海人，1961年畢業於民主德國萊比錫高等音樂學院指揮系，歷任北京電影樂團負責人與首席指揮、深圳特區樂團首席指揮，是我國有名音樂指揮家。 童忠良（1935-2007）出生於湖北省洪湖，音樂理論家、音樂教育家、教授、前武漢音樂學院院長，中國音協四屆理事。 劉少立，單簧管演奏家，1955年-1961年在德國卡爾-馬克思大學進修德文后，入萊比錫高等音樂學院專修單簧管專業，畢業后在瀋陽音樂學院工作。

張仁富，1950年入上海音樂學院，后赴德國萊比錫高等音樂學院留學，單簧管專業，回國後任中央樂團單簧管聲部首席。

浪漫派作曲家進入發燒排行的影片

學位音樂會(一) 樂曲解說與樂曲規劃理念

為了解決浪漫派作曲家的問題，作者許英昌 這樣論述：

本書面報告重點乃從德國浪漫作曲家舒伯特、布拉姆斯及本土作曲家蕭泰然的作品中，探討東西方文化對浪漫派音樂的詮釋。藝術歌曲之王舒伯特在短短31年間，創作了600多首以上的藝術歌曲。18世紀乃德國詩蓬勃發展之際，他首先將「詩的意境」投射到歌曲創作上，蘊釀出「詩中有樂，樂中有詩」的新境界。從舒伯特以〝春天〞為主題的曲目中，探討舒伯特對春天所帶來的喜悅與憂愁。布拉姆斯乃繼舒伯特及舒曼後，第三位藝術情感豐富內斂的德國藝術歌曲作曲家。年輕時的作品讚頌愛情，中年期則帶著憂傷的曲風，晚年期則以宗教音樂為主。本論文選自他五首中年期作品，如《情歌》、《舊愛》等為探討重點。蕭泰然為本土浪漫派作曲家、鋼琴家及指揮家，

作曲內容多元，主要乃充滿對鄉土的懷念與關懷。本論文選出九首獨唱曲，改編為室內樂，嘗試從另一種方式，表現蕭老師作品的真摯與幽默。他從西方式的作曲訓練中，跳出傳統，從音樂中表達對台灣的關愛。

偉大作曲家群像：艾爾加

為了解決浪漫派作曲家的問題，作者賽門．蒙迪 這樣論述：

　　艾爾加是英國浪漫派作曲家，被認為是英國近代最偉大的作曲家。   　　從小即成長在濃厚的音樂環境中，父親是樂器店店主兼教堂管風琴樂手。婚後在妻子愛麗絲的鼓勵下，才開始集中精力進行音樂創作，並搬到倫敦發展，進入音樂圈。但是初期並不成功，直到艾爾加將近40歲的時候，他才有了一些名氣，並為地方音樂節譜寫音樂，並逐漸受到重視。他的音樂清楚地讓人認出或感覺到「英國」！有學者指出這「可能」是因為艾爾加的旋律特點與英國人說話的語調非常相似的緣故。 　 　　艾爾加的成功，有一部分得歸功於他妻子的支持。艾爾加的妻子愛麗絲，不僅是他生活中的伴侶，更是他創作的靈感泉源。著名的《愛的禮讚》，就是愛麗絲於婚前寫給

艾爾加的一首詩，隨後艾爾加將它譜曲，並回贈給愛麗絲。1899年，《謎語》變奏曲出版，並在倫敦由德國指揮家漢斯．里希特指揮首演，獲得成功。1901年，他創作了他的5首《威風凜凜進行曲》的第一首，好評如潮，英國國王和王后也出席他的音樂會。這才奠定了他作為當時英國最成功作曲家的聲譽。   　　英國的「音樂民族主義」與歐洲其他諸國相比較下，是個遲來的「覺醒」，第一個「成功」的例子即是艾爾加的音樂。的確，艾爾加是自普賽爾以後，第一位被認為是具有「英國風格」，而又能在歐洲樂壇享有盛名的英國作曲家。被理查．史特勞斯頌讚為英國第一位改革派作曲家。從未受過正規音樂教育的艾爾加，靠著天賦自學鋼琴與小提琴。然而他的

一生充滿矛盾：他從不富有，卻是愛德華時代最成功的人物之一；同時，他十分注意隱私，而且非常不快樂。作者賽門．蒙迪試圖解開艾爾加生命中的矛盾謎團，以其深刻的敏銳度與洞察力，描繪了艾爾加其人、所處的世界，以及其深為世人喜愛的音樂。

舒曼《克萊斯勒魂》與虛擬人物「克萊斯勒」之關聯暨樂曲分析與詮釋

為了解決浪漫派作曲家的問題，作者黃祈諺 這樣論述：

德國浪漫派作曲家舒曼，不僅以瘋狂、多變又具幻想的音樂風格抒發其思想，更在音樂評論的領域中，以極具詩意的文筆創辦了《新音樂雜誌》，其中舒曼本質的分裂角色，「佛羅倫斯坦」與「歐瑟比斯」分別代表舒曼本身的對比性格，如此充滿幻想、虛構的手法，在舒曼極為崇拜的文學家霍夫曼身上也展露無遺。霍夫曼為一名浪漫時期的音樂家、文學家，更是一位音樂評論家，而他也利用虛構的角色在文學作品、音樂評論等闡述自己的想法，其中虛擬人物「克萊斯勒」便是相當著名的一個，舒曼的《克萊斯勒魂》便是受到此人物啟發，本文將研探《克萊斯勒魂》如何受虛擬人物「克萊斯勒」影響，以結構、內容等面向剖析音樂中的文學意念。在正式剖析舒曼《克萊斯勒

魂》之前，筆者將介紹霍夫曼作品中與克萊斯勒相關的兩部作品，分別為《克萊斯勒言集》與《雄貓穆爾的生活觀》；接著以「虛擬人物」與「虛擬世界」為談討脈絡，比較舒曼與霍夫曼藝術創作中之異同。最後將以舒曼《克萊斯勒魂》為剖析主體，微觀的分析八首小品之內在思維，並予以讀者詮釋上之建議。