浮世繪背景的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

表現主義先驅梵谷：〈星夜〉、〈麥田群鴉〉、〈向日葵〉以猙獰的垂死姿態，怒張著委靡凋零的花瓣，對抗這過度明亮的世界

為了解決浮世繪背景的問題，作者馬文佳,林錡,音渭 這樣論述：

明亮的色彩與炙熱的心，荷蘭後印象派大師   一生中只賣出一幅畫，生活全依靠弟弟接濟， 十年燃燒生命，血淚鑄就不朽名作！   　　「有些人的靈魂懷著火焰，卻沒有人藉此取暖，路人除了看見煙囪中冒出的一點煙之外渾然未覺，兀自前進，我們能做的只有讓火焰繼續在體內燃燒，然後等待……」──出自梵谷寫給弟弟西奧的信   　　身為傳教士，他的宗教熱誠反而招來教會反感；想做個戀人，卻又總是在求愛時碰壁。即使被戀人接納，也受到雙方家長的反對，他滿腔的愛無處可去，卻越來越炙熱，終於化為大火，將自己熊熊燃盡。   　　▎〈吃馬鈴薯的人〉（De Aardappeleters）   　　陰暗、深綠的畫面色調中，油燈是

唯一的光源，農夫一家人擠在狹小空間中，以憂愁嚴肅的表情分食著馬鈴薯，微微扭曲的肢體是費力支撐起生活的結果。   　　年輕時，梵谷曾懷著宗教熱誠走入礦區布道，礦工們艱苦、危險的生活觸動了梵谷的心靈，對中下階層的刻畫貫穿了他繪畫生涯中的大部分時光。也許因幾乎是自學成才，梵谷早期對人體結構的掌握並不夠精準，也可能，因為梵谷此時總是畫礦工、農夫、妓女，而這些人因為貧困與過度勞動的緣故，早已使得肌肉骨骼的生長變形。   　　▎〈唐吉老爹像〉（Portrait of Père Tanguy）   　　老人從容和藹端坐畫面中央，身後數幅繪畫滿溢日本浮世繪風情，輕柔、粉嫩，豔麗的用色與從前的梵谷大不相同，他來

到巴黎，發現人在創作的路上也需要同伴的友誼與刺激。   　　〈唐吉老爹像〉創作於梵谷受弟弟西奧邀請前往巴黎以後，唐吉老爹是當地深受藝術家喜愛的畫具店老闆。梵谷在巴黎結識了許多藝術家朋友，置身在當時正興起的印象派與新印象派潮流中，也因為愛上浮世繪的大膽設色，梵谷用色逐漸明豔，這樣的特徵便展現在他為唐吉老爹畫的肖像之中。   　　▎〈向日葵〉（Sunflowers）   　　梵谷畫了一系列的向日葵，當中並非沒有飽滿盛開的輕盈花朵，但我們印象最深的卻總是另外幾張中焦黃、猙獰的垂死姿態，委靡、花瓣零落，卻充滿生命力地怒張著，對抗過度明亮的世界。   　　南法的陽光多麼刺眼。約從搬到亞爾左右開始，梵谷陷

入對黃色的狂熱愛好之中，此後經常可以在他的作品中看見大片黃色，以及完美襯托黃色的深藍色。在巴黎時，好友高更向梵谷要了兩幅〈向日葵〉，他在亞爾再次描繪這個主題，也抱著能以此打動高更的念頭。   　　▎〈綁繃帶的自畫像〉（Self-Portrait with Bandaged Ear）   　　邀請高更造訪亞爾並未迎來好結果，這對朋友並不適合「同居」，他們爭執不斷，甚至大打出手，梵谷在緊繃的氣氛中精神崩潰，第二天被警察送往醫院包紮割下的耳朵。   　　據說由於請不起模特兒的關係，梵谷的一生中畫了數量可觀的自畫像，其中最具故事張力的當數這張耳纏繃帶的梵谷。公認梵谷因為精神崩潰而自殘割耳，然而事件真相

撲朔迷離，連梵谷本人都說自己記不清。街巷軼聞中梵谷這麼做是為了討妓女的歡心，又據說梵谷是爭執中被高更所傷。我們已難以得知事件詳情，卻能看出他的瘋狂，與他情感的熱烈。   　　▎〈麥田群鴉〉（Wheatfield with Crows）   　　山雨欲來的陰翳天空看不出晨昏，一行烏鴉飛向天際，小路蜿蜒著，卻不通往任何地方，人們說這幅畫籠罩的不祥氣息，乃是在暗示著不久後即將到來的死亡。   　　梵谷在給弟弟的信中寫道：「我想用這幅畫來表達的，是極度的悲傷與極度的孤獨。」割耳事件之後，梵谷自願住進療養院中，後來又轉至西奧介紹的嘉舍醫生處看診，然而此時的梵谷生命已經進入尾聲，轉診後僅僅十週便舉槍自盡，

〈麥田群鴉〉便是他在生命尾聲時創作的倒數幾幅畫。   本書特色   　　本書介紹藝術家梵谷的一生，包含其生平、重要作品以及與其他藝術家的交流。讀者能夠從梵谷出發，往前連結至林布蘭，往橫連結至塞尚、高更，從而更加詳細地了解那個藝術逐漸向現代轉變的年代。

浮世繪背景進入發燒排行的影片

臺灣獨立樂團文本之插畫創作研究

為了解決浮世繪背景的問題，作者梁晉瑋 這樣論述：

 不論文字還是圖像，是否曾有過經由他人所創作，能夠完整的描述出與自身心境相同的作品，因而深受震撼的經驗?具備文采的作家將原本存在於抽象中的概念，藉由實際文字創作出散文、小說、詩歌、歌詞、劇本，因而產生許多的文本資料。    本創作旨在於將那些存在於樂團歌詞文本中撼動人心的文字概念，透過文本分析法解讀作品、剖析文本之內涵，接著以讀者之理解重新創作。後採用創作實證法，擷取文本經典處轉化重新詮釋於視覺圖像當中，將文字與圖像互相搭配。創作取材自以闡揚自由、表達自主精神的搖滾樂為題材，取自於臺灣獨立樂團的｢歌詞｣當中，並以｢心靈｣作為創作主軸，使用數位藝術的技法呈現於圖文插畫當中。共以二十件作品探討關

於｢心靈｣的系列作品，期望能將文字中難以理解的複雜情感經過符號的簡化，形成一種全新解讀文本的創作方式。在歌詞文本轉化成視覺符號的創作歷程中，為了加深對於歌曲、歌詞的體會與感受，在發想過程中會不間斷地重複聽同一首歌曲或是重複特定某一段的歌詞，接著將自身感受以文字方式記錄下來，並將記錄下來的文字轉化成能夠適合傳達歌詞文本涵意的符號，通常在一幅作品中符號的使用上不會使用超過三個，除非引用的歌詞文本中的故事性較強，才會使用三個以上的符號進行視覺轉化。是一種以第一人稱的視角作為風格取材的圖像設計創作，呈現出一種靈魂與歌詞內化後所產生感觸，以創作者本身具有精神疾病的感受進行重新詮釋，因此廣受具有相同疾病的

患者的喜愛。期盼可以透過表現主義創作風格來吸引更多閱讀及觀賞者，進而讓觀賞者可以有助於對臺灣樂團認知的漠視轉而化之更加重視與重要性。

有故事的郵票：日本昔話與俳句

為了解決浮世繪背景的問題，作者王淑芬 這樣論述：

　　10篇精采圖文故事＋11則多元文化知識＋拉頁故事地圖＋郵信小百科＋郵戲動手做+俳句創作與寫作教學   　　小小的郵票，變身大大的魔毯，帶我們飛向世界，古往今來，欣賞不思議的故事—— 　　老爺爺施了什麼魔法，木灰竟然變成櫻花？白鶴用了什麼材料，織出絕美錦緞？三公分高的小男孩，如何打敗大妖怪……？   　　大小讀者和喵星人都喜愛的王淑芬老師、國際大獎畫家阿力金吉兒聯手打造出文圖雙美的日本傳家故事。以古今對照的故事氛圍、現代意識的文學手法，激發孩子對於生活有更多思考。最後還有俳句寫作教學、〈郵票御守〉動手作，讓舊郵票變成祝福的禮物。   　　這是一本能讓親子共享「郵趣」閱讀、認識日本文學、提

升藝術涵養與多元文化的跨領域學習圖文書。   郵藝．兒童文學．教育界KOL　郵情推薦   　　●　方寸之間，博覽世界。──林磐聳（郵票設計家、國家文藝獎美術類得主）   　　●　遠流這套【有故事的郵票】是一個創舉，用童話故事郵票來介紹一個國家，是非常好的點子，老師們在教歷史地理時，不妨用來提昇學生學習的樂趣。──洪蘭（資深集郵家，大腦認知科學學者）   　　●　郵票是知識的寶庫，做得好！──孫國光（《東方郵報》發行人）   　　●　文筆流暢、情節生動的日本民間故事，加上郵票相關的專門知識，是一本蘊含人情義理與日本人文史地的雙料傑作。──游珮芸（兒童文學研究者、作家）   　　●　這本書很有巧思

，讓我乘著郵票飛毯，遨遊日本各鄉鎮，欣賞有趣的故事，還跟著後面的「郵票御守」一起動手做，自己收藏也送給朋友。──蔡語潔(9歲)   　　●　最近與孩子一起享受郵趣閱讀，製造了親子間更多話題，也重拾我童年時的集郵美好。──蔡暖暖（郵藝親子檔）   　　●　這套書讓我腦洞大開，大開眼界……很適合當作孩子們暑假優質讀物，爸媽們一起來陪著孩子走進郵票的奇幻旅程吧！──蘇明進（親職作家「老ㄙㄨ老師」）

臺灣保育鳥類之撲克牌設計創作研究

為了解決浮世繪背景的問題，作者張正昌 這樣論述：

臺灣早期被西方人稱之福爾摩沙，在這座美麗的島嶼上有著包羅萬象的珍貴資源與生物，如令人歎為觀止的自然景觀、獨特的鳥獸魚蟲、叢林花卉等，住在這塊土地上的我們是相當幸福能夠擁有這些自然資源與珍禽異獸為伴。但隨著時代的變化及開發，人們為了追求生活開始大量侵犯自然寶地，如濫伐森林、填土造地、建造工業區及高聳的建築物等，使這些寶貴的資源遭受到污染，如人為垃圾掩埋造成的土地變質、工廠私排廢水造成的水污染、工廠火力發電排放廢氣造成的空氣污染等，許多野生動物因為人類這些偏差的行徑不斷地減少甚至滅絕。本創作研究主題為「臺灣保育鳥類之撲克牌設計創作研究」，研究方法為文本分析法與創作實證法。文本分析法蒐集與研究相關

之文獻資料與本創作所運用之圖像學理論，對其加以探討與分析；創作實證法為結合前述資料探討之結果，後執行於本研究之撲克牌設計創作。本創作完成之撲克牌為基本張數五十四張，與牌背版之視覺圖像設計，總計五十五幅作品。每張撲克牌畫面之構圖將針對於各種不同保育鳥類，運用圖像學理論與手繪插畫進行圖像創意設計繪製，並將使其所遇之威脅因素皆轉化為圖象輔以結合於整體牌面圖中。每張牌之對應野鳥於畫面中皆呈現其獨特之姿；牌面色彩使用高明度、高彩度用色，畫面構圖運用對比性與空間距離配置的方式，使畫面於視覺上更具層次感，凸顯每種鳥類之特色，亦使圖中欲表達之保育觀念意識達到理想之傳遞效果。研究者期盼大眾使用此副撲克牌進行娛樂

時當下亦能於每張牌卡圖中獲得啟發與反思，後續能更加關注留意於保育相關之議題。