浮世繪風格的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

畫家眼中的時代(2冊套書)從諷刺漫畫解讀日本統治下的臺灣+文明開化來了

為了解決浮世繪風格的問題，作者坂野德隆,林丈二 這樣論述：

　　《從諷刺漫畫解讀日本統治下的臺灣》 　　乘著歷史的時光機遨遊日本時代， 　　從135張諷刺漫畫看奇妙的臺灣社會。 　　◎你可能不知道臺灣人現在使用的語言「臺語」，其實原本沒有這樣的稱呼。令人感到意外的是，「臺語」是日本人在日治時期創造出來的說法。本書中還有許多不為人知的故事…… 　　◎風靡於大正時代的諷刺漫畫，從日本來的無名畫家國島水馬，首次引進報紙的諷刺漫畫到臺灣。在大正民主風潮的全盛時期，激盪的臺灣充滿著矛盾與衝突的素材。國島近二十年的漫畫創作，反映了臺灣社會的真實樣貌。 　　◎漫畫家在「大碗」（臺灣）上描繪出矛盾與衝突：臺灣人民族意識的升高、與統治當局的衝突、關東大地震引

起的騷動、原住民的武裝反抗……。 　　漫畫這個流行文化的產物，是現代普羅大眾的生活享受甚至精神寄託。漫畫從繪畫演變而來，卻有著不同於繪畫的特性，以單純、輕鬆的筆調描繪出滑稽、誇張、幽默、諷刺、荒謬的圖畫，經常伴隨的故事性的台詞，呈現在世人眼前，而諷刺與幽默是其最大的特性。 　　日本近代漫畫與西方世界有著相當大的連結，1920年代因為自由民權運動的發展，大正時期政府控制力較為薄弱，再加上庶民的娛樂生活受到重視，因此大正時代成為文化百花齊放的時期。時值日本統治下的臺灣，也感受到這股時代的巨流，臺灣人要求改善差別待遇，並且在時代潮流的推波助瀾下，高呼設置議會和實現地方自治制度的運動。 　　大正

民主風潮對臺灣的社會、政治情勢、風俗等層面帶來十分劇烈的變化，在這樣的時空背景下，報紙的諷刺漫畫在臺灣這塊殖民地正式登場，並形成一股風潮。颳起這陣旋風的人是一位名叫國島水馬（本名國島守）的日本畫家，他因緣際會下來到殖民地臺灣，在臺北唯一的日刊報紙《臺灣日日新報》擔任「漫畫記者」。 　　國島氏以「水馬生」、「水馬」的筆名，繪製或書寫風景畫、人物肖像畫、附有諷刺畫的遊記和文章。其後約二十年間，他是臺灣最大報社《臺灣日日新報》唯一的報紙諷刺漫畫家，針對政治、經濟、風俗、社會百態與國內外各大事件等主題，以詼諧、揶揄的筆法繪製出色的諷刺漫畫，並連載於報紙上。 　　本書作者坂野德隆以國島水馬的漫畫帶領

我們瀏覽大正時代下臺灣的面貌：當時的臺灣人民追求自由民主的議會設置請願運動；臺灣人對關東大地震的震撼與共鳴；全島面對皇太子來訪的緊張與期待；霧社事件帶來的衝擊與傳染病的橫行，張牙舞爪的臺灣映射眼前；多元的宗教習俗與季節風俗讓人應接不暇；廣播、報紙媒體與交通發達為社會帶來各種希望與夢想。……國島氏對市民生活觀察入微，他的作品成為這本書解讀日治時期臺灣的寶貴史料。 　　《文明開化來了：與路上觀察之神一同翻閱明治時代的生活畫卷》 　　明治維新150週年重磅之作 　　250張圖片管窺一百多年前日本的庶民生活 　　從大學時代開始觀察人孔蓋的「路上觀察之神」林丈二，研究日本明治文化長達三十五年，他以

「街頭視線」觀察明治時代的插畫，在時光旅行中回到明治時代，從那裡看到了「日本的現在」。 　　在這麼長的時間裡，他跑遍日本的國會圖書館、江戶東京博物館圖書室，閱讀明治時代新聞記事、插繪與廣告，並參考江戶明治時代以來的「風俗誌」、「生活世相史」、「文化史」等參考文獻，然後整理資料及輸入電腦，建立起自己的資料庫。本書的書寫即是以這個龐大的資料庫為基礎，透過當時報章雜誌連載小說的插畫，來解讀和推測明治初期到中期，100到140年前日本人的生活樣貌和變化。 　　那時曾出現「附插畫的報紙」，如《東京繪入新聞》、《繪入朝野新聞》等，從報紙名稱「繪入」（插圖）可知，是以「畫」為賣點。林丈二利用明治初期到1

930年代日本的新聞（報紙）、雜誌裡的「插繪」和「廣告」，配合報紙社會新聞紀事，發揮豐富的想像與聯想，以「偵探」般的觀察力找出插畫裡的蛛絲馬跡，仔細探究和挖掘其中各種物品和潛藏的故事，並深入分析那個年代的特徵與社會氛圍，從而建構其獨樹一格的「丈二流」日本明治時代的文明開化史。 　　本書開頭是幾篇關於理髮、洗髮的文章，當時日本有句話「拍拍散切頭便會聽到文明開化的聲音」，於是「斷髮＝散切頭」成了文明開化的象徵。當時民眾剪掉丁髷後，感到頭部有些空蕩，因此日本男子開始流行戴帽子，但穿著卻仍維持原本的和服，而呈現「和洋混搭」不協調的模樣。可知在文明開化（＝西洋化）的過程中，不少日本人感到相當困惑和遲疑

，也做了各種「和洋折衷」的嘗試，譬如使用有色眼鏡、口罩、蒙面、圍巾、手帕、腳踏車等。 　　值得一提的是，林丈二的視線也投向貧窮階級，書中幾個章節描述「裏長屋」的生活樣貌，如〈長屋的保母〉、〈貧窮與病人〉、〈貧窮中的餘裕〉等，藉此強調並非所有的人都能立即享受到文明開化的結果。可見林丈二嘗試從各種視角重新詮釋「文明開化」，呈現庶民的多元樣貌。 　　這個年代正是文明開化的過渡期，一些鄉下出身的日本人從未體驗都市的文明生活，依然生活在舊時代的環境裡。譬如日本人對裸體的認知，也是在明治維新後出現了變化。當時在日本的西方人常在文章中提到，當他們看到日本無論男女都大剌剌地在戶外裸露身體，無不感到驚訝。而

事實上，日本開始統治臺灣後兩個月，也就是1895年8月，當局曾對在臺日人發布命令，明訂「禁止露出胯下外出」，可知早期來臺的日本人當中，仍然有不少人維持著原本的生活習慣。 　　進入明治時代後，不少浮世繪師成為報章雜誌新媒體的插繪繪師。本書中引用的新聞插繪師，如歌川國松、水野年方、松本洗耳等人，即是明治時代的浮世繪師，他們仍然依循江戶時代浮世繪的描繪方式，只不過他們的插繪不再是「錦繪」式的多色彩浮世繪，而是因應明治時代報紙的印製方式，繪製黑白色調的插畫。他們以明治時代一般庶民生活景致作為題材的「浮世繪」風格插繪作品，下筆細膩生動而寫實，正好提供觀察力敏銳的林丈二詮釋明治庶民「文明開化」的最佳史料

。 　　日本在明治時代歷經文明開化的變革，而逐漸形成今天日常生活的習慣。文明開啟了新世界的大門。這是一百多年前日本人的日常，我們從明治時代的插畫摸索他們生活中的故事。未知的線索藏在報紙的插畫裡，再次重現在我們的眼前。 名人推薦 　　《從諷刺漫畫解讀日本統治下的臺灣》 　　吳政憲（中興大學歷史系副教授） 　　翁佳音（中央研究院臺灣歷史研究所副研究員） 　　陳嘉行／焦糖（喜劇演員） 　　黃震南（藏書界的竹野內豐） 　　蔡錦堂（師大臺灣史研究所退休教授） 　　鳳氣至純平（文藻外語大學日本語文系兼任助理教授） 　　《文明開化來了：與路上觀察之神一同翻閱明治時代的生活畫卷》 　　林承毅（台北路上

觀察學會會長＆林事務所執行長）    　　陳永峰（東海大學日本區域研究中心主任） 　　蔡錦堂（師大臺灣史研究所退休教授） 　　（依姓氏筆劃）

浮世繪風格進入發燒排行的影片

臺灣獨立樂團文本之插畫創作研究

為了解決浮世繪風格的問題，作者梁晉瑋 這樣論述：

 不論文字還是圖像，是否曾有過經由他人所創作，能夠完整的描述出與自身心境相同的作品，因而深受震撼的經驗?具備文采的作家將原本存在於抽象中的概念，藉由實際文字創作出散文、小說、詩歌、歌詞、劇本，因而產生許多的文本資料。    本創作旨在於將那些存在於樂團歌詞文本中撼動人心的文字概念，透過文本分析法解讀作品、剖析文本之內涵，接著以讀者之理解重新創作。後採用創作實證法，擷取文本經典處轉化重新詮釋於視覺圖像當中，將文字與圖像互相搭配。創作取材自以闡揚自由、表達自主精神的搖滾樂為題材，取自於臺灣獨立樂團的｢歌詞｣當中，並以｢心靈｣作為創作主軸，使用數位藝術的技法呈現於圖文插畫當中。共以二十件作品探討關

於｢心靈｣的系列作品，期望能將文字中難以理解的複雜情感經過符號的簡化，形成一種全新解讀文本的創作方式。在歌詞文本轉化成視覺符號的創作歷程中，為了加深對於歌曲、歌詞的體會與感受，在發想過程中會不間斷地重複聽同一首歌曲或是重複特定某一段的歌詞，接著將自身感受以文字方式記錄下來，並將記錄下來的文字轉化成能夠適合傳達歌詞文本涵意的符號，通常在一幅作品中符號的使用上不會使用超過三個，除非引用的歌詞文本中的故事性較強，才會使用三個以上的符號進行視覺轉化。是一種以第一人稱的視角作為風格取材的圖像設計創作，呈現出一種靈魂與歌詞內化後所產生感觸，以創作者本身具有精神疾病的感受進行重新詮釋，因此廣受具有相同疾病的

患者的喜愛。期盼可以透過表現主義創作風格來吸引更多閱讀及觀賞者，進而讓觀賞者可以有助於對臺灣樂團認知的漠視轉而化之更加重視與重要性。

文明開化來了：與路上觀察之神一同翻閱明治時代的生活畫卷

為了解決浮世繪風格的問題，作者林丈二 這樣論述：

明治維新150週年重磅之作 250張圖片管窺一百多年前日本的庶民生活   　　從大學時代開始觀察水溝蓋的「路上觀察之神」林丈二，研究日本明治文化長達三十五年，他以「街頭視線」觀察明治時代的插畫，在時光旅行中回到明治時代，從那裡看到了「日本的現在」。 　　在這麼長的時間裡，他跑遍日本的國會圖書館、江戶東京博物館圖書室，閱讀明治時代新聞記事、插繪與廣告，並參考江戶明治時代以來的「風俗誌」、「生活世相史」、「文化史」等參考文獻，然後整理資料及輸入電腦，建立起自己的資料庫。本書的書寫即是以這個龐大的資料庫為基礎，透過當時報章雜誌連載小說的插畫，來解讀和推測明治初期到中期，100到140年前日本人的生

活樣貌和變化。 　　那時曾出現「附插畫的報紙」，如《東京繪入新聞》、《繪入朝野新聞》等，從報紙名稱「繪入」（插圖）可知，是以「畫」為賣點。林丈二利用明治初期到1930年代日本的新聞（報紙）、雜誌裡的「插繪」和「廣告」，配合報紙社會新聞紀事，發揮豐富的想像與聯想，以「偵探」般的觀察力找出插畫裡的蛛絲馬跡，仔細探究和挖掘其中各種物品和潛藏的故事，並深入分析那個年代的特徵與社會氛圍，從而建構其獨樹一格的「丈二流」日本明治時代的文明開化史。 　　本書開頭是幾篇關於理髮、洗髮的文章，當時日本有句話「拍拍散切頭便會聽到文明開化的聲音」，於是「斷髮＝散切頭」成了文明開化的象徵。當時民眾剪掉丁髷後，感到頭

部有些空蕩，因此日本男子開始流行戴帽子，但穿著卻仍維持原本的和服，而呈現「和洋混搭」不協調的模樣。可知在文明開化（＝西洋化）的過程中，不少日本人感到相當困惑和遲疑，也做了各種「和洋折衷」的嘗試，譬如使用有色眼鏡、口罩、蒙面、圍巾、手帕、腳踏車等。         值得一提的是，林丈二的視線也投向貧窮階級，書中幾個章節描述「裏長屋」的生活樣貌，如〈長屋的保母〉、〈貧窮與病人〉、〈貧窮中的餘裕〉等，藉此強調並非所有的人都能立即享受到文明開化的結果。可見林丈二嘗試從各種視角重新詮釋「文明開化」，呈現庶民的多元樣貌。         這個年代正是文明開化的過渡期，一些鄉下出身的日本人從未體驗都市的

文明生活，依然生活在舊時代的環境裡。譬如日本人對裸體的認知，也是在明治維新後出現了變化。當時在日本的西方人常在文章中提到，當他們看到日本無論男女都大剌剌地在戶外裸露身體，無不感到驚訝。而事實上，日本開始統治臺灣後兩個月，也就是1895年8月，當局曾對在臺日人發布命令，明訂「禁止露出胯下外出」，可知早期來臺的日本人當中，仍然有不少人維持著原本的生活習慣。 　　進入明治時代後，不少浮世繪師成為報章雜誌新媒體的插繪繪師。本書中引用的新聞插繪師，如歌川國松、水野年方、松本洗耳等人，即是明治時代的浮世繪師，他們仍然依循江戶時代浮世繪的描繪方式，只不過他們的插繪不再是「錦繪」式的多色彩浮世繪，而是因應明

治時代報紙的印製方式，繪製黑白色調的插畫。他們以明治時代一般庶民生活景致作為題材的「浮世繪」風格插繪作品，下筆細膩生動而寫實，正好提供觀察力敏銳的林丈二詮釋明治庶民「文明開化」的最佳史料。 　　日本在明治時代歷經文明開化的變革，而逐漸形成今天日常生活的習慣。文明開啟了新世界的大門。這是一百多年前日本人的日常，我們從明治時代的插畫摸索他們生活中的故事。未知的線索藏在報紙的插畫裡，再次重現在我們的眼前。 名人推薦 　　林承毅（台北路上觀察學會會長＆林事務所執行長）    　　陳永峰（東海大學日本區域研究中心主任） 　　蔡錦堂（師大臺灣史研究所退休教授） 　　（依姓氏筆畫） 作者簡介  

  林丈二 　　文字工作者、隨筆家、明治文化研究者、路上觀察學家。 　　1947年生於東京，畢業於武藏野美術大學。他從小學開始便已流露出調查迷的特質，大學時注意到水溝蓋，從日本為起點觀察全世界的水溝蓋，後來集結為《水溝蓋（日本篇）》、《水溝蓋（歐洲篇）》等書。 　　他是「路上觀察學會」的發起人之一，近年與「青年文京建築會」合作舉辦街頭散步和展示等活動。著有《走在義大利》、《走在法國》、《型錄．有點陳舊的生活雜貨》、《明治破銅爛鐵博覽會》、《騷動東京的動物們》等。此外，他與林節子一同負責一些著作的註解插畫，包括：筑摩書房的《明治的文學》（共二十五卷）、あすなろ書房的《希望小學時期就讀過

的文學》（共六卷）、《希望中學時期就讀過的日本文學》（共十卷）、《希望中學時期就讀過的哲學》（共八卷）。 譯者簡介 鳳氣至純平 　　日本橫濱人。成功大學台灣文學所博士，現為文藻外語大學日本語文系兼任助理教授。著有：《失去故鄉的人：灣生的戰前與戰後》（2019），合譯有《同化的同床異夢：日治時期臺灣的語言政策、近代化與認同》、《神國日本荒謬的決戰生活：一切都是為了勝利！文宣與雜誌如何為戰爭服務？大東亞戰爭下日本的真實生活》、《傳說的高砂族》、《文明開化來了：與路上觀察之神一同翻閱明治時代的生活畫卷》等。 許倍榕 　　台南人。成功大學台灣文學所博士，現為成功大學人文社會科學中心博士後研究

員。合著有《望鄉：父親郭雪湖的藝術生涯》（2018），合譯有《神國日本荒謬的決戰生活：一切都是為了勝利！文宣與雜誌如何為戰爭服務？大東亞戰爭下日本的真實生活》、《傳說的高砂族》、《文明開化來了：與路上觀察之神一同翻閱明治時代的生活畫卷》等。   導讀　蔡錦堂 譯序　鳳氣至純平 前言　開化的外行人   說到文明開化，就是散切髮啦 ◆明治四年的散髮店？   女梳頭師完全沒變 ◆各種牛奶廣告   在簷廊上洗髮 ◆關於湯屋   夏季客人的款待之道 待合的置帽處 ◆明治男子喜愛帽子   冰店的季節 ◆冰店─夏天的樂趣

  雨天的裝扮 ◆下雪天的傘   長屋的小保姆 ◆洗耳筆下的狗   貧窮與病人   貧窮中的餘裕   裏長屋的玄關是廚房 ◆長屋的門禁   哇，手槍吔！ ◆明治時代的手槍   身穿襯衫的書生 ◆書桌上的孔雀羽毛   圍巾與手帕 咬手帕！ ◆hankechi 或 hankachifu 的廣告   女學生與腳踏車 ◆飆啊！飆啊！洗耳的腳踏車   有色眼鏡是什麼顏色呢？ 蒙面女 ◆頰冠賊   謎樣的黑色口罩  ◆阿染感冒與印振圓左衛門   護士的室內拖鞋  

外行人的後記 譯註 參考文獻   序 開化的外行人 　　開化的外行人來了！「像我早餐喝咖啡和牛奶、吃兩顆雞蛋；午餐是ソップ（soppu）；晚餐吃牛排和喝點洋酒。」結果吃壞了肚子。明治九年的《東京繪入新聞》 刊登了這樣的文章。「ソップ」（soppu）就是「スープ」（soup，湯），「チョビ助」（chyobisuke） 指的是不懂裝懂的外行人，也就是我的同類。到底會出現多少這種我不懂卻裝懂的話題呢？請先往下看看。 　　本書介紹明治時代的報紙插畫。運用「插畫」這樣的時代投影器管窺大約一百年至一百四十年前日本人的生活。從中可以看到現今已相當罕見，可謂日本人根柢的民眾樣貌與生活。此

外，也希望能鉅細靡遺地探討明治維新之後日本人對於進入生活的「西洋」，自然地或不自然地吸收的樣子。 　　◆社會版新聞發展為新聞小說 　　先看過來這裡吧！明治時代曾經有「附插畫的報紙」。從報紙名稱便可以知道的，有《東京繪入新聞》、《繪入朝野新聞》等，因為是「繪入」（插圖），所以是以「畫」為賣點。 　　明治八年四月十七日發行第一號的《平假名繪入新聞》（《東京繪入新聞》的前身），刊登了一張插畫。這是以「插圖」為賣點的報紙上首度出現的插畫。換言之，該報是以這張畫賭上自身的前途。確實像畫面上的情景，若以照片報導的話，就算是現在也會有人衝去買吧！總之，那是一個沒有其他媒體報導這些事件的時代。 　　明

治九年，日本當局發布禁止帶刀的廢刀令。當時有這種揮舞日本刀的男人（吉岡某，二十一歲）是可以理解的，畫中警官穿著洋服和鞋子，而年輕男子已經是散切頭。也就是說，當時日本已經有這種程度的「西洋」進來了，而且看到警官只拿著木棒對抗日本刀，讓人不禁懷疑，「喂喂，沒問題嗎？」光是這樣，這張插畫便已潛藏著各種耐人尋味的話題了。 　　話說回來，這個姿勢很像在演戲。總之就是要擺出帥氣的姿勢，這是當時插畫的特徵。因為只用一張圖片來說明當時的事件，因此大都不會畫背景。但不知從何時開始，也會描繪相當於戲劇舞台裝置的背景，看起來資訊量更加豐富了。如此一來，除了文章內容之外，也會看到當時的日常風景，像是那時習以為常的物

品，或使用的日用品等，這些東西宛如時光機將那個時代投影出來。 　　◆社會版新聞是講談 　　《繪入朝野新聞》在明治十六年一月二十二日發刊，比《東京繪入新聞》晚了八年。我們來看看創刊號中〈女士出席演說會〉這篇文章的插畫吧。內容是越後國（現日本新潟縣）蒲原郡柏崎的西福寺舉行政談演說會時，一位名叫西卷開耶的美麗女子，因為朗讀祝賀文章而立即被逮捕。她到底有多美呢？（以下請以講談師的口吻朗讀）「因為名叫開耶，她的前額讓人聯想起朝霞裡浮現的富士山峰，芙蓉般的眼尾，丹花般的雙唇，肌膚恰似越路之雪。當時她十七歲，會場又剛好是佛寺，彷彿仙女下凡，朗讀祝賀文的聲音清越玲瓏，宛若迦陵頻伽鳥的鳴叫聲……」差不多如此

。（艱澀的單字請自行查閱字典） 　　藉由這種講談風格的文章，和畫家猶如親眼見過般的插畫，將妙齡女子在眾人面前演說的不像話情況如實報告。對於當時的庶民，這是一個讓人不禁發出「喔！」的驚呼且興奮不已的事件。 　　當時的插畫報導很有趣，這也難怪，執筆者大都是舊幕府時代的戲作者，也就是現在的小說家。若事件內容稍微複雜一點，戲作者的想像力與表現力便會交織在一起，根本無法一次寫完。於是出現了連載作品，將一個單純的事件報導寫成長篇，進而演變為「新聞小說」。 　　本書的主角便是新聞小說的插畫。一張插畫到底有多少資訊呢？就由我這個裝懂的外行人來介紹吧！敬請期待。     女學生與腳踏車（節錄） ◆腳

踏車與藝妓 雖然有各種說法，但腳踏車大約是在明治三年左右首度進入日本。當時有人描述「踩腳踏板便會慢慢啟動」。在此僅列舉腳踏車與女性相關的事情。 在上述那位千金小姐車禍的新聞之後，就沒有再看到其他女性騎腳踏車的報導了。然而，根據明治三十一年七月十一日《讀賣新聞》的投書內容：「在新橋很著名的小松屋阿越 ，近日不知怎麼地開始練習騎腳踏車，束髮配上紫色袴，發出驚人的號令聲 ，在狹窄的巷弄裡騎來騎去。聽說腳踏車練習場在河邊市場的河內屋前面。」 下一幅畫應該便是這位「新橋阿越」，訪日的法國畫家畢戈（Bigot）在同年九月畫了一張圖，描繪背著三味線、撩起和服裙尾，以這種「難看的姿態」騎腳踏車的新橋藝妓。我想

實際上沒有背著三味線，但因為阿越是十分出名的藝妓，因此當時應該相當轟動吧。 包括藝妓在內，一般庶民練習騎腳踏車時，通常一開始都是先尋找空地，或在專用練習場繞來繞去。這些設施都備有租用腳踏車，而且在明治十二年左右已經有腳踏車出租店，因此出現了租車後馬上騎到大馬路而造成問題的人。 ◆藝妓的挑戰精神 新橋阿越年齡不詳，但應該是十八至二十歲之間。和前述的良家子女「花子」年齡相仿，正可謂「當代女子」。不僅如此，這個時代的藝妓認為標新立異也是才藝之一，因此不時抱有這種挑戰的精神。 例如明治五年二月的《新聞雜誌》第三十二號記載：「這陣子柳橋的歌妓（即藝妓）阿亭進入橫濱高鳴的學校學習英學。在遊樂圈子裡出現這種

奇特的女性是很稀奇的。」此處的英學，是指英語會話。同年一月的《日要新聞》也報導了橫濱穿西服的藝妓，不難想像會引起不少話題。 抱著標新立異心態的藝妓，她們的挑戰之一便是明治三十一年的「腳踏車」。事實上，這一年日本社會也流行騎腳踏車，當時出現一篇令人在意的投書。和這位「阿越」挑戰騎腳踏車的同年，明治三十一年十月一日的《讀賣新聞》記載：「江副商店販售的卷煙CYCLE盒子背面，印有外國女性騎腳踏車的圖案，仔細一看，是男性的騎車方式。──煙草愛好者」報紙上經常刊登「CYCLE」（明治三十年十二月開始販售）的廣告，但廣告欄並沒有登載背面的圖片，也只能想像了。

臺灣保育鳥類之撲克牌設計創作研究

為了解決浮世繪風格的問題，作者張正昌 這樣論述：

臺灣早期被西方人稱之福爾摩沙，在這座美麗的島嶼上有著包羅萬象的珍貴資源與生物，如令人歎為觀止的自然景觀、獨特的鳥獸魚蟲、叢林花卉等，住在這塊土地上的我們是相當幸福能夠擁有這些自然資源與珍禽異獸為伴。但隨著時代的變化及開發，人們為了追求生活開始大量侵犯自然寶地，如濫伐森林、填土造地、建造工業區及高聳的建築物等，使這些寶貴的資源遭受到污染，如人為垃圾掩埋造成的土地變質、工廠私排廢水造成的水污染、工廠火力發電排放廢氣造成的空氣污染等，許多野生動物因為人類這些偏差的行徑不斷地減少甚至滅絕。本創作研究主題為「臺灣保育鳥類之撲克牌設計創作研究」，研究方法為文本分析法與創作實證法。文本分析法蒐集與研究相關

之文獻資料與本創作所運用之圖像學理論，對其加以探討與分析；創作實證法為結合前述資料探討之結果，後執行於本研究之撲克牌設計創作。本創作完成之撲克牌為基本張數五十四張，與牌背版之視覺圖像設計，總計五十五幅作品。每張撲克牌畫面之構圖將針對於各種不同保育鳥類，運用圖像學理論與手繪插畫進行圖像創意設計繪製，並將使其所遇之威脅因素皆轉化為圖象輔以結合於整體牌面圖中。每張牌之對應野鳥於畫面中皆呈現其獨特之姿；牌面色彩使用高明度、高彩度用色，畫面構圖運用對比性與空間距離配置的方式，使畫面於視覺上更具層次感，凸顯每種鳥類之特色，亦使圖中欲表達之保育觀念意識達到理想之傳遞效果。研究者期盼大眾使用此副撲克牌進行娛樂

時當下亦能於每張牌卡圖中獲得啟發與反思，後續能更加關注留意於保育相關之議題。