海報尺寸設定的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

設計者不可不知的版面設計&製作運用圖解(暢銷版)： 雜誌書籍‧手冊海報‧卡片DM‧商業包裝‧郵遞品等零失誤設計教學!

為了解決海報尺寸設定的問題，作者佐々木剛士 這樣論述：

印刷品設計，並非紙上談兵！ 能否順利印製成形，這才是關鍵！ 　　 　　紙張大小、印刷品大小尺寸、書籍開本、開模、燙印、 　　印刷方式、包裝材質、印刷用油墨、外包裝標示、郵遞品標示…… 　　以上這些後端作業，都與前端的設計息息相關。 　　 　　雜誌的版面設定與書籍有什麼不同？ 　　書籍的裝訂方式有哪些？設計時該注意什麼？ 　　怎麼樣排版閱讀起來才舒服？ 　　ＤＭ、海報該怎麼製作才能吸引人？ 　　什麼是「出血」？ 　　禮品、商品、食品用的外包裝設計該注意什麼？ 　　封面怎麼上光？上光用的膜有哪些？ 　　明信片、信封怎麼設計才不會被退件？ 　　 　　這些印刷品的製作，總脫離不了某些設計規則， 　

　唯有瞭解製作物的規格與限制，進而充份活用， 　　才能得以完成作品的關鍵。 　　若無視它們就開始設計，是很難設計出好作品的喔！ 　　 　　因此，本書將焦點放在「製作」的同時， 　　也介紹了許多設計領域中必備的理論概念， 　　並不時提及各種排版相關資訊， 　　協助大家能夠掌握各項細節、管控成本， 　　讓各位設計者們，能夠零失誤設計出令人讚嘆的作品！ 　　 本書特色 　　 　　◎一目瞭然的設計理論重要性：GOOD／BAD的明顯差異。 　　◎不同實例的設計與製作的理論：淺顯易懂地解說與呈現。 　　◎不藏私摘要：針對不同產品提醒，注意好這些小細節就不會出錯！ 　　◎實例全圖解：剖析設計&製作上

的相關注意事項。 　　◎活躍於現今日本的藝術總監專訪： 　　川村哲司／ミルキィ‧イソベ／平野光太郎／関本明子／居山浩二

海報尺寸設定進入發燒排行的影片

舞臺燈光設計中運用背光技法表現光線與色彩 以十鼓擊樂團演出「2022十鼓節~桴鼓勁揚」為例

為了解決海報尺寸設定的問題，作者王江舜 這樣論述：

舞臺燈光設計的起源於音樂、戲劇、舞蹈等活動的表演節目需求，由近代表演藝術沿革至今流行音樂演唱會的舞台燈光設計，其中以燈光技法之背光、頂光、側光、面光等燈光投射設計方法為主，而背光技法使用更具為燈光設計核心使用重點，透過背光技法形成之逆光效果，可改變舞臺視覺的色彩氛圍和空間層次，背光技法投射所展現的色彩渲染、圖形線條等延伸的視覺想像空間。本創作論述以「2022十鼓節~桴鼓勁揚」設計作品為例，設計應用背光技法之原理並規劃燈光執行點(演出節目以時間為段落之燈光變化順序)，研究背光技法中色彩渲染和圖形線條的技法分析，並探討設計作品利用背光技法所形成的舞臺空間場景的畫面呈現，期盼本舞臺燈光設計中背光技

法之研究能使表演效果呈現更臻理想的演出視覺藝術設計質感。

創意插畫聖經：從線條、色調、色彩到創意發想，路米斯繪畫技法大全（三版）

為了解決海報尺寸設定的問題，作者安德魯‧路米斯 這樣論述：

★★★畫界讚譽：「從業餘繪者，跨越成為職業畫家，只差這一本書。」★★★ 7大繪畫觀念精進 ╳  60+組畫面元素剖析 ╳ 200餘張插畫範例 線條構成 ╳  色調布局 ╳ 色彩平衡 ╳  故事張力   「掌握基本」才能畫出與眾不同！ 無論是從基礎邁向卓越，或從業餘的繪畫愛好者轉為職業畫家， 如果你願意花時間研讀這本書， 路米斯都將引領你畫出不可避免的成功之作！   　　「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross） 　　 　　《創意插畫聖經》是路米斯專為中高階習畫者量身打造的繪畫教學寶典。路米斯將從線條、色調、色彩出

發，告訴你如何成為一個「更好的」藝術家。包括如何更精進你的繪畫技巧、理解藝術決策背後的機制和科學，以及如何以有意義的方式理解光影。並進一步闡述，有了優異的繪畫技法基礎之後，又要怎麼為你的作品說一個好故事、擁有源源不斷的創意，以及最重要的是，形塑個人的風格與特色。對於插畫領域、動畫創作、中高階的繪畫愛好者而言，欲邁向卓越的藝術之路，本書絕對值得收藏！    　　★本書將帶來完整的繪畫知識，協助習畫者通往繪畫與創意的真理之門── 　　⊙竭盡所能創作，仍然平庸無趣，不知道問題出在哪？ 　　⊙照著相片畫，卻仍然畫不出真實感？ 　　⊙總是無法精準掌握構圖、人物如何互動、物件如何擺設？ 　　⊙光是描繪正確

場景就費盡心力，該如何善用場景為自己的畫面說個好故事加分？ 　　⊙把所有顏料都用上了，卻得不到想像中繽紛的效果？ 　　⊙找不到題材發揮，也沒有任何靈感時，不知如何求助？   　　對每個真心誠意想在藝術之路上發光發熱的人而言， 　　絕對是一本不容錯過的超級習畫經典。   　　線條｜畫家用看得到的線條畫出形體輪廓，用看不見的線條構圖，並吸引你的視線。 　　色調｜利用色調完成構圖，簡化細節突顯主題。不只讓畫作呈現立體感，更為主題帶來栩栩如生。 　　色彩｜好的配色讓畫作傳達正確氣氛。將色彩分成三組，利用色彩調性編排配色，平衡光影布局。 　　說故事｜插畫是為了畫出活生生的感受，活用你擅長的一切技能，構思

畫作中的情感與生活。 　　創意發想｜本書提供「問卷」解決創意發想的問題；並整理14種人性情感訴求，為靈感提供路徑。   　　【本書適用】 　　????插畫愛好者 ????中高階習畫者 ????商業藝術設計 ????視覺領域相關 ????動畫創作 ????現代CG ????全方位繪畫基本功 ????形塑個人風格 ????詮釋出畫面以外的情感 ????輕鬆產生源源不絕的創意   本書特色   　　✎全書七大篇章，200餘張插畫範例，多元且豐富地展示「好插畫」所需要的一切技法。 　　✎敘述清楚易懂。圖文搭配教學，就像路米斯在旁親自指導，從繪畫原理到技法應用，一本搞定！ 　　✎不只技法，路米斯更大方分

享心法，一一解答畫家在各個階段的創作瓶頸。 　　✎創作不只需要技法，靈感更為重要。路米斯將告訴你如何在腸思枯竭時，用「方法」為自己找到題材與意象。

影響霹靂布袋戲電影化場景空間之研究

為了解決海報尺寸設定的問題，作者賴篁霖 這樣論述：

三十年間台灣布袋戲在發展過程中受傳播媒體影響，在演繹形式、設備、傳播通路等面向皆出現電影工業化，以及客製化的生產趨勢，在這樣轉變中又以霹靂布袋戲成果最為明顯。然而在過去霹靂相關研究中多以探討其產業管理、單一產製流程、發展歷史等研究議題，目前仍未深入探討「霹靂布袋戲場景構成」之議題，故此本研究主要以霹靂布袋戲做為研究調查對象，研究目的為:了解霹靂布袋戲場景生成之流程，探討霹靂布袋戲場景之構成要素與類型及影響霹靂布袋戲劇本與場景之關係。本研究獲得的結論如下:1.霹靂布袋戲之場景由美術組負責，在場景生成流程因拍攝階段需求而生，分為「概念發想階段」、「施工圖階段」、「施作指導環節」三個階段，因應電影

或劇集之拍攝方式，而有不同之場景搭配之方式。2.在場景方面運用系統化概念並依場景型態與用途的不同，可分為「結構系統」及「半山大殿」兩種系統，安裝構件則依照結構對應安裝區間分別為上層、中層、下層以及裝飾構件，而結構台車按場景類型與尺寸不同又分為A型、B型、C型、單一隔間型以及三隔間型五種。3.霹靂布袋戲拍攝流程，將其歸納為策畫階段、拍攝階段、後製階段以及出稿階段，場景製作流程按作業階段歸納為:概念發想階段、施工圖階段以及施作指導階段。4.編劇撰寫時之場景設定即可以確立布袋戲場景類型及風格，劇本中時序設定影響燈源變化，透過燈源標記場景之空間及風格的轉換，戲偶的特性在身高比例上影響結構系統於面寬、進

深以及半山高度之尺寸，陳設物若有戲偶互動之橋段則須設計出拆卸機關以防穿幫。