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海頓作品特色的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦劉新華,音渭寫的 跟著安魂曲見上帝!永恆的音樂神童莫札特：《唐璜》、《魔笛》、《安魂曲》磅礡的序曲如他的璀璨人生，天縱之才終不敵命運捉弄，傳奇的一生如同樂曲般稍縱即逝 和劉新華,音渭的 扼住命運的咽喉，貝多芬與他的交響樂：《命運》、《英雄》、《田園》、《莊嚴彌撒》以深刻的浪漫精神歌頌英雄主義，喊出時代聲音，維也納也為他哭泣都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自崧燁文化 和崧燁文化所出版 。
國立臺灣師範大學 音樂學系碩士在職專班 吳舜文所指導 劉恩心的 柴科夫斯基作品三十七《四季》樂曲內涵與鋼琴指導之探究 （2021），提出海頓作品特色關鍵因素是什麼，來自於鋼琴作品《四季》、柴科夫斯基、樂曲內涵、鋼琴指導。
而第二篇論文東吳大學 音樂學系 江靖波、張玉樹所指導 廖炎奎的 布拉姆斯《第一號小夜曲》編號 11 之作品研究 / 畢業音樂會 （2021），提出因為有 布拉姆斯、第一號小夜曲、管弦樂作品、發展變奏的重點而找出了 海頓作品特色的解答。
跟著安魂曲見上帝!永恆的音樂神童莫札特：《唐璜》、《魔笛》、《安魂曲》磅礡的序曲如他的璀璨人生，天縱之才終不敵命運捉弄，傳奇的一生如同樂曲般稍縱即逝
為了解決海頓作品特色 的問題，作者劉新華,音渭 這樣論述：
他的一生宛若一部協奏曲 古典主義交響樂的天才，協奏曲的巔峰締造者 具有樂隊般強大力量和豐富色彩， 又有獨奏聲部輝煌炫目的表演及細膩的感情抒發！ 莫札特也從波折的一生創作出平衡的交響和精湛的技巧 他不為永恆作曲，但卻使自己的作品成為永恆。 【周遊歐洲嶄露頭角】 「我以自己的名譽擔保向您發誓，我認為您的兒子是我所聽到過的最偉大的作曲家！」──海頓（Franz Joseph Haydn） 降生之初便沉浸在音樂中，注定成為音樂史上大放異彩的新星！四歲便會作曲，五歲無師自通掌握了小提琴的演奏技巧，至此開啟周遊歐洲巡迴演出的契機。各國的藝術與人文風情成為他的創作養分，站上舞臺的莫
札特深愛著受眾人追捧的喜悅，他不僅是優秀的作曲家、演奏家，更是能掌控全場的指揮家。在各國與音樂大師的邂逅更為他的音樂生涯鋪上康莊大道。 【觸犯禁忌還是獲頒勳章？】 憑著強大的記憶力讓他只聽一遍，便將《求主垂憐》（Miserere mei Deus）全曲背誦，此舉觸犯宗教禁忌，仍然得到主教頒發的勳章，以十四歲的年紀破例加入「愛樂協會」，他已是音樂界認可的音樂大師。 【純粹的音樂根源】 莫札特的音樂隨著性情而有所更迭，被家庭保護得很好的他創作直率明媚的交響樂，首遇情波折的他轉而創作哀傷、陰鬱、痛苦的小調。小調樂曲猶如他的自傳，是他平生情感的再臨。 【音樂全才─
─才華不因曲式有所限制】 莫札特所表現出來的只是音樂的至真至善與至美，源源不絕的創作能量讓他三十五年的音樂生涯精彩又多元。創作歌劇、交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、小提琴協奏曲、鋼琴小提琴奏鳴曲、弦樂四重奏、以及數部嬉遊曲、小夜曲、舞曲及宗教樂曲⋯⋯他鍾情於創作歌劇作品，對歌劇的痴迷和喜愛以及創作一部偉大的歌劇作品的夢想成為莫札特藝術人生的主線。 ▎出逃教廷創作《後宮誘逃》 徜徉在音樂海中的他只為追求音樂理想。改朝換代的教主不再推崇莫札特，不甘就此埋沒小鎮的他決定出逃，不懼怕強權的他成為歐洲歷史上第一位公開擺脫教廷束縛的音樂家！第一次違背父親意志「誘逃」少女，感情修成正果，事業與
愛情的叛逆讓他掙扎著獲得幸福。 ▎《費加洛的婚禮》（Le nozze di Figaro）再掀歌劇風潮 《費加洛的婚禮》受到空前的歡迎，禁劇搖身一變成為義大利的宮廷喜劇，萬人空巷的場景無不彰顯著歌劇的成功，成為經典恆久流傳，不僅影響古典樂派的音樂家們，現代流行音樂仍能見到莫札特的音樂輪廓。 ▎譜上最後的安魂曲《d小調安魂彌撒曲》（Requiem in D minor, K. 626） 他終其一生投身音樂創作，在音樂中渾然忘我。磅礡的序曲一如他的璀璨人生，天縱英才也敵不過命運捉弄，生命如同樂曲般稍縱即逝，樂曲尚未譜完，音符戛然而止，一代天才就此殞落⋯⋯留給後世是無窮的音樂
瑰寶，最後的〈d小調安魂彌撒曲〉為自己的亡靈祈禱能夠安息。 本書特色 本書介紹了音樂神童莫札特的生平及其重要作品。雖然莫札特的一生跌宕起伏，在驚豔眾人的神童表現過後，並未獲得良好的機遇，但他與生俱來的音樂天賦，讓所有人拜倒在他的才華之下，生活的坎坷並未壓垮他對於作曲的熱忱，一生皆追尋著音樂的崇高與自由，源源不絕的音樂能量，成為後世的作曲家們的繆思。
柴科夫斯基作品三十七《四季》樂曲內涵與鋼琴指導之探究
為了解決海頓作品特色 的問題，作者劉恩心 這樣論述：
本研究旨在探究俄國音樂家Tchaikovsky作品三十七《四季》的樂曲內涵與鋼琴指導。研究者邀請三位具相關專業之研究參與者，並以自編訪談大綱進行深度訪談，待答問題除論題所揭，尚包含相關演奏及教學經驗。所獲結論如下：一、 演奏者個人求學與演出經驗、生活上的體會，及各種藝術文學的閱歷等，均有助於彈奏的呈現與詮釋。二、 彈奏上的選曲，可依場合的不同選擇各具特色的曲目，例如在比賽中挑選演奏節奏性較強，炫技的月份。三、 教學者可以提供主題式練習或是利用選曲的方式給予學生彈奏作品《四季》。四、 作品《四季》具有精緻細膩的內涵，雖為鋼琴作品，但具備管弦樂聲響配置的效果。五、 作品《四季》所搭配的
詩詞展現了俄國在地的風土民情、自然氣候等，輔以作品更具體的想像，更能貼近Tchaikovsky原有的創作及詮釋。六、 作品《四季》的獨特性在於以不同角度來論，會有不一樣的觀點：以季節與生活來論，《四季》為容易理解且貼近日常的音樂作品之一；以不同的時空地域差異性來論，彈奏《四季》須具備深厚的藝術素養，較能貼近作曲家的創作想法。七、 作品《四季》的曲式與創作背景為最基礎的知識，但不應僅限於此，應拓展至理解每個樂句裡的意義、文學作品的擴充閱讀，相近年代的音樂作品聆賞等亦不可或缺。八、 作品《四季》的彈奏要領中，學生需具備聆聽、分辨音色的能力，以及相當程度的彈奏技巧。九、 作品《四季》的音樂詮
釋包括對於俄國的文學、生活習俗、作曲家創作的風格意義等須有深厚的了解。在閱歷有限的情況下，引導學生利用自身的生活經驗來聯想，可以幫助詮釋更切合作品本身。依據前述結論，研究者就作品《四季》之演奏者、指導者及未來研究者提出相關建議。
扼住命運的咽喉，貝多芬與他的交響樂：《命運》、《英雄》、《田園》、《莊嚴彌撒》以深刻的浪漫精神歌頌英雄主義，喊出時代聲音，維也納也為他哭泣
為了解決海頓作品特色 的問題，作者劉新華,音渭 這樣論述：
上承古典樂派傳統，下啟浪漫樂派風格 他是不向命運低頭的音樂家 他是──樂聖貝多芬 ◎「一開始，人生於他就顯得是一場悲慘而殘暴的鬥爭」──羅曼羅蘭（Romain Rolland）《貝多芬傳》 他之所以能面對命運的挑戰，便是在痛苦中長存著希望， 了解唯一貝多芬的方法，就是去聆聽他的作品。 ▎《月光曲》（Moonlight Sonata）和貝多芬的愛情 ──紛至沓來的回憶 •《月光曲》來自一段刻骨銘心的愛情故事： 西元1800年的貝多芬來到布倫什威克家族擔任家庭教師，他遇到鍾愛的女人──茱麗葉。但是好景不常，由於茱麗葉父親極力反對，兩人很快分手了。
他們之間感情有多深刻動人不得而知，但是我們透過貝多芬在西元1801年為她創作的《幻想奏鳴曲》，也就是我們所熟知的《月光曲》，可以清楚感受到貝多芬內心的那份溫柔。而這份溫柔也隨著貝多芬優美的曲調，感染了一代又一代的人。 ◎這部作品有三個樂章： 第一樂章，嘆息的主題融入了他的耳聾疾患及憂鬱的思緒；第二樂章表現回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章是激動的急板。而這部作品最美麗的便是第一樂章，讓人想起了皎潔的月光。 ▎《第三交響曲》──《英雄》（Symphony No.3 Eroica） ──喊出時代的聲音 •熱情謳歌心目中的偉人，拿破崙成為貝多芬心目中「英雄
」形象的最佳化身。 西元1789年法國大革命爆發後，法國政局變幻莫測，拿破崙異軍突起進行了多項政治、教育、司法、行政、立法、經濟方面的重大改革，他思想開明，進行了大刀闊斧的資產階級改革，為整個歐洲資產階級樹立了典範。拿破崙的革命精神，不向命運屈服的鬥志，都極大刺激了貝多芬。正好是在此時，貝多芬創作了《英雄》。 ◎《英雄交響曲》是貝多芬音樂創作里程中的嶄新階段，是整個音樂發展史上的里程碑。它的內容是英雄性的，是時代的歌頌，是對自由、解放和共和追求的歌頌。它形式大膽新穎，規模宏大，顯示出古典雕刻的均衡美感。 ▎《第五交響曲》──《命運》（Symphony No.5 in C
minor） ──「我要扼住命運的咽喉，我要向我的命運挑戰。」 •貝多芬在《第五交響曲》第一樂章的開頭，寫下一句發人深思的警語──「命運在敲門」， 再也沒有比耳聾這樣的命運惡作劇更殘酷了。 如果說《第三交響曲》（英雄）是貝多芬內心英雄情結的抒發，呈現了貝多芬的政治理想，那麼《第五交響曲》則是貝多芬對命運的吶喊。 貝多芬一生都在與命運抗爭，他的耳聾已完全失去治癒的希望，對於音樂家而言，可以說是職涯的終結，但貝多芬不向命運屈服。樂曲呈現的是貝多芬一生與命運搏鬥的態度，這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。 ◎《命運》以令人印象深刻的三短一長「敲門
聲」為動機的「命運交響曲」，就是這四個音使這首交響曲成為古典樂壇永遠的暢銷曲，對於後期失聰的貝多芬，《命運》即是在一片無聲中譜出的一首生命之歌。 本書特色 本書介紹了樂聖貝多芬的生平及其重要作品。幼時便顯露其卓越的音樂才華，晚年雖然貝多芬飽嘗人生磨難、忍受雙耳失聰的打擊，但是他豐富的情感及思想，創造出許多傳世之作，後世的人尊稱他為樂聖，顯示他在藝術歌曲的領域裡有著非凡成就。
布拉姆斯《第一號小夜曲》編號 11 之作品研究 / 畢業音樂會
為了解決海頓作品特色 的問題，作者廖炎奎 這樣論述：
布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)在音樂史上的地位擁有不容忽視的 位置。創作範圍涵蓋鋼琴、室內樂乃至管弦樂曲等，其四首交響曲在音樂史上佔 有極高的地位。《第一號小夜曲》為布拉姆斯第一首管弦樂團編制的作品，有許 多值得注意的內容。本文分為三大部分，第一部分從布拉姆斯早年歷史和生活背 景出發，探究《第一號小夜曲》的寫作背景;第二部分針對樂曲各樂章逐章逐句 分析整理，將樂譜文本中的細節整理出來;最後第三部分，以布拉姆斯的音樂特 色和風格為題，淺述此作品的特殊之處與音樂詮釋之想法。畢業音樂會曲目：陳米樂：The War貝多芬：第二號鋼琴協奏曲白遼士：幻想交響曲