海頓樂器的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

偉大作曲家群像-舒伯特

為了解決海頓樂器的問題，作者PeggyWoodford 這樣論述：

　　浪漫派的先驅，後古典樂派代表人物－舒伯特！ 　　一七九七年出生於奧地利維也納。舒伯特只有九歲的時候，彈奏樂器的能力已比父親和兄長為高，還學會了彈風琴、聲樂及和聲，十一歲時進入維也納皇家神學院學習音樂。他在創作歌曲方面的能力極強，在他短短的31年生命中，總共譜出了約一千多首作品，其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外，他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌曲中，鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效

果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作曲手法，影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲（Character Pieces）方面的創作。 　　雖然舒伯特的鋼琴造諧頗深，以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除了少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視，一般大眾對他幾乎一無所知。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。 　　後人筆下的舒伯特是一個懷才不遇的天才，作者伍德福

特（Peggy Woodford）在本書中追溯舒伯特在世時的生活與交友情況，解析其音樂創作之發展，與維也納在1814年國會時期開始後，社會政治之風氣。籍著當時的文件記載，舒伯特的私人信件，以及親密友人的回憶，重現一代作曲大師生前的風貌。書中還收錄了舒伯特的手稿及生前出版的曲譜等珍貴史料。

海頓樂器進入發燒排行的影片

海頓《C 大調第六十號鋼琴奏鳴曲， Hob. XVI:50》與《降 E 大調第六十二號鋼琴奏鳴曲Hob. XVI:52》音樂分析與詮釋

為了解決海頓樂器的問題，作者施仁愛 這樣論述：

約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）透過他的鋼琴奏鳴曲為古典時期的鍵盤曲目做出了巨大貢獻。本文的目的是對他在倫敦寫的其中兩首奏鳴曲進行分析和詮釋：C 大調第 60 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI：50 和降 E 大調第 62 號鋼琴奏鳴曲 Hob. XVI：52。本文首先介紹作曲家的背景，接著會聚焦在他的倫敦之行。第二部分，探討他奏鳴曲的一些特點，以及古鋼琴 C.P.E.巴赫對於海頓的影響。本文大部分內容及最後總結的部分將著重於倫敦奏鳴曲的分析和詮釋。首先將對奏鳴曲的歷史進行研究，然後對奏鳴曲的要素進行探討，主要是對當時樂器發辯方式，裝飾音，力度和強音，延長記號和休止符，踏瓣和演奏技巧等

的研究。這些元素隨後都將會用於每一首奏鳴曲的結構分析和詮釋中。本論文的主旨在將傳統的和聲分析與主題分析相結合，探究影響此奏鳴曲創作的各種原因。

偉大作曲家群像-海頓

為了解決海頓樂器的問題，作者尼爾．巴特沃斯 這樣論述：

　　有「交響曲之父」美譽的海頓，於一七七三年出生於奧地利東部的小村莊羅勞。他和莫札特及貝多芬同是西洋音樂十八世紀古典時期中最具分量的代表人物。這三位音樂巨匠在西洋音樂史上各有不同的貢獻、成就與影響。在他們源源不斷的創作力之下，音樂的曲（形）式及內容終於達到自文藝復興及巴洛克時期以來的最高平衡點。   　　海頓是十八世紀最富創造力的藝術家之一，在音樂上最大的成就莫過於交響樂和弦樂四重奏了，同時這也是他影響後世最主要的音樂形式。他是一位實驗性的作曲家，特別是在「主題」、「曲式」的運用方面。他時常在奏嗚曲形式的樂章中用單主題（monothematic）的寫法；對雙主題變奏（douletheme

variation）技巧的運用也有獨到之處，他的《降E大調「擂鼓」交響曲》的第二樂章及《C大調鋼琴奏鳴曲》的第一樂章（Hob XVI︰48）就是最佳的範例。海頓晚年到倫敦時聽到韓德爾的神劇《彌賽亞》之後，更強烈地激發他寫神劇的動機，回維也納後就譜出了兩部曠世鉅作──《創世紀》及《四季》。   　　在這本迷人的海頓傳記中，作者從海頓早年如何崛起、與艾斯特哈吉家族長久的交情，一直寫到他逝於維也納為止。書中引用許多當時的文獻以及同時代其他音樂家的追憶，回復到當時的情境。海頓本人的書信日記更增加故事內容的可信度。本書附有大量的插圖，多半是當時的版畫和繪畫。

卡爾‧皮爾斯《小號與鋼琴奏鳴曲》分析與詮釋

為了解決海頓樂器的問題，作者沈學成 這樣論述：

歷經歐洲古代鑄造法、中世紀鍛造法，文藝復興時期宮廷小號團的發展之後，小號曲目在巴洛克時期達到顛峰。但在古典時期之後小號獨奏曲目稀少，即使銅管樂器閥門的發明後也少有著名獨奏曲，具備奏鳴曲式的小號奏鳴曲一直到1935年才出現。 1960年代著名的維也納音樂院教授卡爾‧皮爾斯在擔任首位維也納歌劇院合唱助理指揮與獨唱排練指導期間，創作了許多重要的銅管曲目。1935年他為海爾穆特‧沃比許創作的《小號與鋼琴奏鳴曲》是史上第一首為小號與鋼琴所作的奏鳴曲，也是巴洛克時期後第一首以奏鳴曲為名的小號獨奏曲目。 本曲三個樂章的曲式極端對稱，除了有如奏鳴曲式典範之外，還包含浪漫晚期主曲調音樂中遠系轉調與複雜和絃

的特色，以及巴洛克時期複音音樂的主題模仿、緊接與賦格。 本研究透過歷史文獻探討與樂曲分析，對皮爾斯《小號與鋼琴奏鳴曲》提供兼具歷史資料與樂曲分析所得之詮釋觀點。期能成為對本曲愛好之小號演奏者至今最實用的中文參考資料。