混音助理的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決混音助理的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

混音助理進入發燒排行的影片

劇情短片【二月十四日】創作理念及製作說明

為了解決混音助理的問題，作者許家菱 這樣論述：

身為擁有陰陽眼的仲介，張立衡平常的工作是在菜市場裡廢墟辦公室中，處理生者與亡者之間的委託，他有著一個亡者助理阿浩。他因為自己對於過去的執念，喜歡蒐集有時間感的物品，喜歡幫助他人，休息時間立衡就會前往保齡球館與高中生女友小美約會。立衡每天的生活就是在辦公室與保齡球館穿梭。但有一天好友阿浩的遺願完成了，阿浩的女朋友在阿浩死亡後終於要結婚了，阿浩來與立衡告別，並告訴立衡時間到了，他重複這樣的生活已經十四年兩個月了，小美遲早有一天會認不出他的，這樣下去小美會再也沒辦法去投胎，於是立衡決定他要幫助小美完成遺願。『二月十四』講述一個關於遺憾的故事。主角張立衡身為一名靈媒，他不斷的在解決委託者的問題，但他

卻沒辦法解決自己的問題，只能每天不斷的重複那段對於過去回憶的遺憾…主角他在這十四年兩個月間，面對同一個事件，他明明有著不同的解決方法，但他卻選擇每一天都陪伴小美度過一樣的一天，一直活在過去的回憶中不能自拔。希望透過這樣的小故事，引發觀眾思考對於處理過去遺憾的方式。

妙趣痕聲：聲彩繽紛的STEAM

為了解決混音助理的問題，作者蔡振家,楊敏奇,李承宗,馬國鳳,嚴宏洋,黃千芬,李百祺,臺大科學教育發展中心 這樣論述：

　　歡迎進入聲彩繽紛的世界！閱讀以後，你的生活將從此妙趣痕聲！   　　「聲音」是我們日常生活中最常接觸的物理現象。從本質來看，聲音就是一種波動，所以不僅蟲鳴鳥叫是聲音、音樂是聲音，甚至是地震都是一種聲音。生物們藉由聲音來傳遞訊息，而人們更是利用聲音來探索世界、傳遞感情。隨著人們在聲音之旅的旅程中邁進，這個世界也愈來愈繽紛多彩。   　　●音樂的本質是聲波，這種波動真的可以感染我們的情緒？ 　　要回答這個問題就必須知道情緒是怎麼來的。情緒是由我們大腦中的「邊緣系統」受到刺激之後，透過神經系統或內分泌系統產生應對的結果。科學家們透過腦造影實驗發現，當人們受到音樂這種抽象的聲音刺激之後，受試者

大腦中掌管多巴胺分泌的區域會有明顯的活躍，這就證明了音樂是可以影響情緒的。   　　●誰說傷心的人別聽慢歌？傷心的人更應該聽慢歌！ 　　誰這麼大膽敢質疑五月天！？當然是有專業才敢大聲。這個理論可以從三方面來講。在生物因素上，悲傷音樂元素可以引發一連串生理反應來影響情緒。在心理與社會因素上，人們會因為自己的悲傷與悲傷音樂產生了共鳴，或者因為悲傷音樂轉移了我們糾結情緒，而使心情得到改善。在文化因素上，音樂可以讓我們與歌曲意境共情，當我們能以有安全距離的位置感受悲傷，再加上豐富的想像力，就能讓我們產生悲天憫人的感受，如此一來也就達到撫慰的效果。   　　●預測地震有可能嗎？聽聽地球的歌聲吧！ 　　地

震的本質其實就是地殼釋放能量產生出波動，也就是說，它正是地球的聲音。那麼地震有可能預測嗎？很遺憾的，非常難。但是，我們卻可以預警。當地震發生時，我們可以透過各個地點地震儀取得的波動數據，來對這場地震做全身檢查預測出各個地區可能的震度與災情，並在主震到達之前的簡短時間內提出警報。當然，這樣的預判還必須以從古至今的地震數據作為參考。也就是說，地震預警不僅僅是對當下地球歌聲進行解析，還必須充分閱讀過去的樂譜。   　　本書收錄臺大科學教育發展中心「探索基礎科學講座」的演講內容，先從聲音的物理性質切入，說明各種樂器的發音原理；接著介紹音樂製作的流程與重點；再透過心理學的研究剖析聲音對情緒的影響；並說明

研究人員如何利用地震儀來聆聽地球的聲音；而聲音在各種脊椎動物生活中所扮演的角色，更是顛覆你對於動物叫聲的理解；此外，利用聲音的物理性質，人們不僅能夠將其用於海洋的探測，甚至能讓光與聲音互相轉換，讓我們看見聲音聽見光。   　　當你「聆聽」完這首由各個領域交織而成的知識交響曲，你不僅會對聲音的奇妙與多樣感到驚奇，更會發現這個聲聲不息的世界是如此地美麗。 聯合推薦（依姓氏筆劃排列）   　　宋家驥 國立臺灣大學 工程科學及海洋工程系教授、兼任工學院船舶及海洋技術研究中心主任 　　林惠真 東海大學生命科學系終身特聘教授兼研發長 　　莫顯蕎  國立中山大學榮譽退休教授／海洋科學系兼任教授 　　焦傳金

國立自然科學博物館館長   　　知識系統應該這樣來建構！本書從現象出發，讀者能重拾兒時探索自然現象的樂趣，從中「知其然且知其所以然」，理解聲音的原理以及對身心靈的影響！想一想我們是否過度用眼睛「看」世界？讓我們試試閉上眼睛、張開耳朵，用聲音「聽」世界吧！——林惠真 東海大學生命科學系終身特聘教授兼研發長

電影短片《賞金獵人》創作論述

為了解決混音助理的問題，作者蔡翔 這樣論述：

《賞金獵人》是一部科幻愛情喜劇動作片，陳述一名對愛情憧憬的高中宅男，是如何突破與女性相處障礙，在虛擬遊戲中贏得女孩芳心的故事。身處在科技發達的時代，人與人之間的關係，不再因距離而受阻礙。網路遊戲成為許多現代青年結識朋友的新管道，也因虛擬世界的匿名機制，讓人們能以另一種面貌與性格勇於展現自己。本片故事取材以《刀劍神域》世界觀為背景，描寫虛擬實境大型多人連線網路遊戲(VRMMORPG)已是相當普及的遊戲型態，特殊的VR裝置讓玩家能深度體驗遊戲，無論視覺、聽覺，甚至透過意識轉移能感受觸覺與痛覺。VR的發展最終能與醫療結合，幫助許多癱瘓或腦部受損的病人，能進入虛擬世界與親人相處。故事主要表達，在未來

科技不斷進步的時代，人們漸漸依賴虛擬世界希望能暫時逃離現實，享受另一種人生。但在虛擬世界的成就與否，現實世界的身體因素，人們終究需要回到現實繼續生存下去。本片嘗試以科幻電影的手法呈現VR遊戲中的完美世界，奇幻的世界、亮麗外型、超乎人類的力量、刺激精彩的冒險，反觀現實生活的壓力與平凡的自己。在學生製片資金不足的情況下，結合自身工作環境與人脈，集結許多學生擔任助理進行電影短片之創作。《賞金獵人》劇情以一種輕快有趣的節奏，緩緩帶出每位遊戲中的玩家背後的故事以及所面臨的問題。創作論述內容將以學生獨立製片過程作為討論。