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混音是什麼的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
混音是什麼的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦（日）下牧建春寫的 電影聲音之美：電影錄音和音響表現的基本方法 可以從中找到所需的評價。
另外網站術語表- Hercules也說明：無論使用的材料是黑膠唱片、CD、媒體播放機還是DJ 打碟機，透過保持完全相同的BPM、相同的速度和時間，對拍可確保實現完全混音。歷史：對拍是DJ 用於在歌曲之間實現流暢 ...
國立臺灣師範大學 音樂學系流行音樂產學應用碩士在職專班 李和莆所指導 鄧人傑的 流行音樂演奏者使用個人混音器之體驗研究 （2021），提出混音是什麼關鍵因素是什麼，來自於流行音樂演奏者、演唱會、使用者體驗、個人混音器。
而第二篇論文輔仁大學 音樂學系 謝宗翰所指導 吳尚薇的 論中國元素運用於動畫配樂與音效設計之研究－以《魔獸世界：潘達利亞之謎》重製作品為例 （2021），提出因為有 配樂、音效、動畫、潘達利亞之謎的重點而找出了 混音是什麼的解答。
最後網站流行曲製作第八步：混音（Mixing） - K歌士多則補充：Reverb 都處理好之後就需要做Automation，即是Fine Tune 所有Track 的個別位置Balance，尤其是流行歌中最重的主旋律Vocal Track。將整條Vocal Track 裡 ...
電影聲音之美：電影錄音和音響表現的基本方法
為了解決混音是什麼 的問題，作者（日）下牧建春 這樣論述：
《電影聲音之美（電影錄音和音響表現的基本方法）》是抵達聲音美學的一條重要通道，或者說是一根重要拐杖。下牧建春先生立足於自己長期的美妙影視實踐積累，加上在高等藝術院校的浪漫教學工作體驗，本著作娓娓道來，既是系統完整，又是輕重有度，既是技術教學，又是美學教育，既是教科書，又是工具書，因此，它既適合影視類相關專業的教學之用，也適合一線以及初學錄音藝術者的自備和自學之用。 1 聲音漫談1.1 聲音漫談1.2 從聲音的度量衡開始1.3 「小聲音」是什麼1.4 聲音的表達1.5 小聽覺1.6 聽覺感度1.7 小聲音的聽覺范圍1.8 給聲音划分三六九等1.9 如何讓聲音真實還原1.10
分貝到底是怎麼一回事1.11 為什麼「分貝」會出現負數1.12 電影的大聲音2 電影聲學2.1 聲音高低是什麼2.2 人耳可聽頻率范圍2.3 音樂基音2.4 有關音色2.5 聲音三屬性2.6 音量刺激和反應的操作原理2.7 理想和現實問題2.8 電影音量跨度問題2.9 音量開關的等分和構造2.10 殘響的定義2.11 回音是什麼2.12 隔音和吸音2.13 兩種聲音疊加3 辨認話筒3.1 話筒種類3.2 話筒的規格參數3.3 拍攝現場常用話筒3.4 話筒桿和防風罩3.5 指向性話筒個性3.6 微型話筒3.7 無線話筒4 錄音設備4.1 電影錄音方式4.2 錄音機原理4.3 錄音機構成4.4 數
字錄音原理4.5 聲音采樣和釋放4.6 機器操作入4.7 熱身4.8 外連話筒操作4.9 錄音前的確認事項4.10 錄音輔助器材4.11 小調音台機能4.12 音量接軌4.13 其他配件4.14 數字錄音機功過5 現場收音5.1 台詞收音基本問題5.2 台詞的臨場感5.3 台詞收音表現5.4 話筒偏轉和聲音表現5.5 歌舞場面如何收音5.6 台詞整理6 對白雙片6.1 對白雙片概念6.2 給明星的聲音打扮打扮6.3 台詞加工方法6.4 台詞分軌的必要性6.5 雙片制作近況6.6 雙片審查7 聲音設計7.1 聲音制作對象7.2 聲音要素平衡7.3 《賣火柴的小女孩》7.4 聲音設計入7.5 聲音
分類、分組、分軌7.6 聲音風格7.7 選曲竅7.8 音樂剪接技巧8 調音基本8.1 調音控制台8.2 調音控制台的用法8.3 調音控制開關說明8.4 總線控制器8.5 「上機架」是什麼8.6 聲音工作站概念8.7 調音的三個范疇8.8 音量管理觀念8.9 調整音質8.10 調整音效8.11 調音的定義8.12 實用調音技巧9 創作天地9.1 電影聲音的性格9.2 音效的戲劇作用9.3 使用音效的注意事項9.4 學生案例《一刀兩斷》9.5 混音是什麼9.6 電影音響表現范圍9.7 混錄的物理要求10 一切為了觀眾10.1 電影聲音標准10.2 欣賞電影的聲場10.3 放映現場的噪聲規定10.4
作品完成了該怎麼辦10.5 實踐是檢驗真理的標准
混音是什麼進入發燒排行的影片
當時住在一個四樓公寓，室友是好客的人，於是經常會找朋友回家聚會，還學不會怎麼跟別人相處的我總是忍耐著。那是個夏天，我一個人跑到高雄的步道咖啡，隨意撈到了村上春樹《沒有色彩的多崎作與他的巡禮之年》這本書，一坐就是好幾個小時過去，看完書已是快打烊的時間，帶著多崎作回家，結果到家門前發現還停著幾台機車，索性就一個人坐附近眼科的椅子上，讓蚊子陪著我啪啪啪地把這首歌寫完。
這首歌最初的Demo版收錄於2016年的手工EP《Demo.1》，當時好多事情對我們來說都是第一次，聽混音是什麼意思？mastering是什麼意思？一轉眼，這首歌就這樣陪我們走到2020年的現在。
今年初在錄新專輯時，其實曾考慮要把多崎作從專輯中剔除，總覺得它已經太「舊」，但到最後還是選擇把這首的新版本呈現給大家。在重新配唱時，製作人Easy要我想像，這是兩個高中女生互看彼此乳房，雖然當下滿頭問號還是試著揣測，看到這裡你應該會想到一些色色的事吧？我可沒有。直到前些日子才明白意思，想著：已經老了四歲，當下怎能理解什麼是純粹呢？但我真的不懂嗎？
出了社會的多崎作也是這樣懷疑著的吧？總不相信事情能有多單純。
時間過去，很慶幸當時有把這首歌留在身邊，宣示青春永駐。
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〈多崎作 Colorless Youth〉
已經被打開 包裝的商品 不能退換
The packaged commodity is open and not refundable
時間過去 風吹自然 顯露遺忘
Time passes by, wind naturally blows, revealing the forgotten
看不見 也摸不著痕跡
It’s invisible and trackless to feel
看不見 不代表沒有縫隙
It’s invisible, doesn’t mean there’s no gap
我的才華是個水瓶
My talent is a bottle,
只容許固定質量的水
contains only limited amount of water
時間像泥磚 被沙子埋葬
Time is like mud bricks, burried by sand
時間過去 和著塵蟎 堆積 裂縫 填滿
Time passes by, blended with dust, piling and filling up the cracks
看不見 也摸不著痕跡
It’s invisible and trackless to feel
看不見 不代表沒有縫隙
It’s invisible, doesn’t mean there’s no gap
我是沒有單位的物質
I am a substance without unit
追究活著的價值
Searching the worth of living
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【淺堤 Shallow Levée】
電吉他、主唱 Electric Guitar & Lead Vocal：依玲 Yi-Ling
電吉他 Electric Guitar：紅茶 Hong Cha
貝斯 Electric Bass：方博 Patrick Fang
鼓 Drums：堂軒 Sam Huang
【多崎作 Colorless Youth】
詞、曲 Lyrics & Composer：依玲 Yi-Ling
製作 Producer：Easy Shen、淺堤 Shallow Levée
編曲 Arranger：Easy Shen、 淺堤 Shallow Levée
配唱 Vocal Director：Easy Shen
錄音 Recording：李詠恩 Joshua Lee [ 荒原錄音室 The Wasteland Studio ] [ 我們 The OURS Studio ]
混音 Mixing：李詠恩 Joshua Lee [ 荒原錄音室 The Wasteland Studio ]
母帶後期製作 Mastering Engineer：Brian Elgin [ 覺知音樂工作室 Sentient Sound Labs ]
企宣統籌 Promotions Manager：伊晉褕 Eric Yi [ 合作藝文 Collaboration Arts ]
攝影師 Photographer：湯詠茹 Deer Deer Tang
影片製作 Film Production：伊晉褕 Eric Yi [ 合作藝文 Collaboration Arts ]
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淺堤 首張專輯《不完整的村莊》
Shallow Levée 1st Album "The Village"
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流行音樂演奏者使用個人混音器之體驗研究
為了解決混音是什麼 的問題，作者鄧人傑 這樣論述：
流行音樂的舞臺上演奏者為觀眾彈奏演唱，帶動著觀眾情感，卻鮮少人知道演奏者的感受。研究者從流行音樂演唱會場域出發，探討演奏者常用的個人混音器使用體驗，主要研究目的為個人混音器發展過程與核心技術、分析個人混音器應用方式與使用現況及演奏者使用個人混音器之體驗分析，最終提出未來建議。本研究採用使用者體驗研究，並運用蜂巢式體驗模型，以質性方式進行產業相關演奏者與從業人員訪談。從應用現況分析研究結果發現，個人混音器使用於中大型演唱會已成為趨勢；個人混音器的通道數可能將不足；各廠牌操作體驗差異大，對演奏者的影響體驗結果發現，使用個人混音器失去聲音平衡統一性；使用耳機聆聽可能產生與觀眾之間距離感。依據上述結
論，本研究提議提供專業教學課程，（一）培養良好使用習慣：改變聆聽習慣、保護耳朵做起，演出中固定個人混音器混響比例，以自我彈奏音量為主；（二）建議 開發商發展無線個人監聽混音器的可能性；（三）制訂場館音壓標準，預防演出過大的音壓與震動造成爭議。除舞臺演奏者體驗研究外，眾所皆知，臺上每一位演奏者皆是為了觀眾而來，建議未來可延伸流行音樂場域觀眾研究，以利創造出更多的商業與學術價值。
論中國元素運用於動畫配樂與音效設計之研究－以《魔獸世界：潘達利亞之謎》重製作品為例
為了解決混音是什麼 的問題，作者吳尚薇 這樣論述：
隨著時代的發展，國際上文化交流日益加深，推動著各國多媒體產業與遊戲產業的多元化發展，尤其在好萊塢的經典動畫電影中，已有許多中西合併的經典作品，採用中國傳統素材來結合藝術與音樂，為電影產業帶來許多創新及改變。本篇論文以重製動畫作品《魔獸世界：潘達利亞之謎》(World ofWarcraft: Mists of Pandaria, 2012)為例，透過相關文獻探討及動畫影片案例分析，將其研究結果實際應用於自身配樂作品創作中。本篇論文分為文獻探討、動畫影片案例分析以及重製動畫作品《魔獸世界：潘達利亞之謎》三大部分。首先，文獻探討部分，研究中國相關之軟體音源操作上的技巧與手法；接著，動畫影片案例分析
部分，透過三部以中國題材製作的動畫電影，分析各作曲家如何將中國音樂元素融入影片之方法；最後，重製動畫作品部分，以動畫分鏡腳本、調性表、配器表和虛擬軟體音源表等項目，詳細介紹筆者於配樂與音效設計上所採取的手法及方向。綜上所述，藉由本研究所得出的結論與想法，期盼能為日後更多音樂創作者提供實務應用上之參考，同時能更有系統且快速地掌握相關技巧與知識。