湖南衛視線上看歌手的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

我不

為了解決湖南衛視線上看歌手的問題，作者大冰 這樣論述：

善意能消戾，善意能得緣，善意能帶業往生，善意能回頭是岸。善意能夠幫人捕捉並建立起獨特的幸福感。「我不」是一種善意坦然，也是一種善意的隨緣，更是一句善意的自省。《我不》——百萬級暢銷書作家大冰2017年新書。書中的每一個故事都可以叫《我不》：十年如一日堅守藏地、為藏民基礎教育盡一己之力的書店老板；亦正亦邪浪盪灑脫，散盡家財救助災區、帶重病母親游歷世界的東北浪子；木訥寡言對絕症女友不離不棄的流浪歌手；心系31年前陣亡戰友、不願偷生於世、為古城安危置生死於度外的不死老兵┅┅書中的每一個有情眾生，都在對命運說：我不！玩命拼命不認命，我命由我不由天。不服，不要，不怕，不羈、不二、不懈，不屈不撓，不破不立

，不卑不亢┅┅他們因不，而不同。乃至不凡。《我不》中的他們，真實存在於這個世界上，他們的故事也是他們的真實生活。他們在無常里學會坦然，坦然中歷劫著不幸，於是故事變得動人——凡人解封了神性。但，所有當下動人的故事，全都不是第一次發生。大冰筆下的故事，也許正是你心中的往事，故事中的他們，也許就是你。所以，也許這本書於你而言是一次尋找自我的孤獨旅程，亦是一場發現同類的奇妙過程：願你我永遠善意地面對這個世界，乃至善意地直面自己。願你知行合一，願你能心安。願這一聲「我不」，能助你涉川。除此之外，《我不》還是一本超超超超超超超值的書。除了讀到暖心、深情，讓你嘖嘖稱奇的故事之外，它還可以聽。@《我不》一書中

的每篇文章後，都綴有音樂二維碼，送給你共計數十首有錢也買不到的原創民謠。@除了線上，還有線下——《我不》送你500場免費音樂會！迄今累積近千場的免費音樂會，今年還在繼續！純公益性質，不收一毛錢，免費送給你！大冰，野生作家，說書人百萬級暢銷書《乖，摸摸頭》《阿彌陀佛麽麽噠》《好嗎好的》作者中國作家榜「年度暢銷作家金獎」得主新京報「年度致敬作家」當 當網「年度暢銷作家」亞馬遜中國「年度作家榜華人作家」┅┅┅┅作為橫空出世的暢銷書作家，大冰是個傳奇。當下的文學圈，沒有人比他的身份更跨界，沒人比他的人生更多元，沒人比他的故事更豐富。 他曾是山東衛視的首席主持人，在《陽光快車道》中陪伴你長大。他曾是浪盪

天涯的流浪歌手，一人一鼓，十余年間，邊走邊唱，行遍天涯。如今，他是民謠推手，把原創民謠和民謠音樂人送上更光亮的舞台。他是科班出身的油畫師，也是一個業余皮匠、業余銀匠。他玩民謠、玩手鼓，也玩命，是一個數度大難不死的老背包客。他在拉薩、廈門、麗江、大理、成都、重慶、西塘開酒吧，收留過數以百計的底層歌手，是資深西藏拉漂，資深滇西北游俠，不靠譜的酒吧掌櫃。┅┅┅┅他是個野生作家，也是個說書人，繼超級暢銷書《乖，摸摸頭》《阿彌陀佛麽麽噠》之後，他漂到了南極，寫下了《好嗎好的》；2017年，他又帶著他的親生讀者大夢，一路北上，去到北方的北方邂逅北極光，並寫下了他第五本新書——《我不》。和以往一樣，不虛構、

不矯情、不雞湯，只是把多年積淀的故事娓娓道來。他是個孩子氣的老男孩。他會自費擺流水席請讀者吃飯，會自費包場請讀者看電影，會在簽名時動不動就給讀者簽「酒吧免單」，他會背著吉他忽然間出現在某一個城市的某一個讀者身邊，請他吃一頓燭光晚餐。2017年，他還任性地送你500場免費音樂會！他說：5年來你們的每一條微博留言和@我都會看。他說：當讀者就好，別當粉絲，喜歡書就好，沒必要喜歡叔。他說：平行世界多元生活，在哪個世界就扮演好哪個世界的角色，不能亂套，不能寄生。他說：去他的門票，我只需要一平方米的舞台即可，沒搶到座位的朋友，請爬到舞台上來盤腿坐到我身旁，咱們擠一擠。他說：願那些曾溫暖過我的故事，亦能溫暖

你。願那些清涼過我的，亦能清涼你。 弟弟你好小藍老兵不死成都姑娘我的東北兄弟丫頭子小慈悲寫給族人的一封信北方的北方有北極光《我不》義訓

湖南衛視線上看歌手進入發燒排行的影片

臺灣與中國大陸歌唱選秀節目之生態與模式探討研究

為了解決湖南衛視線上看歌手的問題，作者孫懿 這樣論述：

歌唱選秀節目已蔚為全球風潮，亦於兩岸電視媒體、社會文化刮起流行旋風。本研究依據媒介生態系統將歌唱選秀節目劃分為外部生態系統（包含市場、政策／法規、社會等因子）、內部生態系統（包含製作方、廣告商、閱聽人等因子）等建立分析架構，探討兩者如何影響兩岸歌唱選秀節目發展。透過爬梳文獻、深度訪談學界和業界共計七名專業人士，輔以中國大陸燦星製作聯合浙江衛視開播《中國好聲音》和臺灣金星娛樂攜手中視推出《超級星光大道》為個案研究，比較分析兩岸歌唱選秀節目之異同並提出互為借鏡之處。研究發現兩岸歌唱選秀節目外部生態系統之（1）市場：中國大陸早期傾向自製自播、借鑑、引進海外歌唱選秀節目模式版權，近期開始嘗試創新研發

；臺灣面臨新、舊媒體競逐單一市場、分食廣告有限預算。（2）政策：中國大陸著重限縮引進海外歌唱選秀節目模式版權數量；臺灣聚焦管制廣告冠名贊助、置入行銷形式。（3）社會：中國大陸熱愛臺灣流行音樂；臺灣渴求優質新興節目內容。兩岸歌唱選秀節目內部生態系統之（1）製作方：中國大陸引進海外歌唱選秀節目模式版權初期雖廣受好評，後期卻因節目高度同質導致閱聽人陷入審美疲勞；臺灣面臨資金／資源匱乏和人才流失困境難以突破。（2）廣告商：中國大陸冠名贊助、置入行銷花招百出；臺灣逐漸放寬廣告冠名贊助、置入行銷，惟政策起步較晚且廣告商呈現保守觀望態度。（3）閱聽人：兩岸新興媒體蓬勃發展且型態百變，閱聽人亦隨之轉變收視行為

，集中觀看線上影音內容。整體而言，中國大陸仍渴求新興歌唱選秀節目模式版權，且配合政策逐年朝向自主創新發展；臺灣兼具創意及人才優勢，但亟待透過政策放寬輔助再次為電視媒體產業開源，以提升製播品質和研發原創歌唱選秀節目模式版權，重振旗鼓並力拓海外（華語）市場。

應用音樂產業之經營與管理：應用音樂與市場管理指南

為了解決湖南衛視線上看歌手的問題，作者張瑀真 這樣論述：

　　本書以商業管理知識為理論基礎，　　並以實際國、內外音樂案例為佐證，　　研究應用音樂消費市場與音樂跨領域的各種趨勢，　　使應用音樂產業的經營管理能夠跨專業的專業化，　　應用音樂教育培育的人才能符合市場所需。 作者簡介 張瑀真 　　學歷：　　紐約大學（NYU）藝術管理碩士　　台北藝術大學第一屆音樂系學士 　　現任：台南藝術大學應用音樂學系專任副教授 　　經歷：　　台南藝術大學應用音樂學系系主任　　台灣工業銀行教育基金會音樂顧問　　東吳大學音樂系藝術行政兼任副教授　　中正文化中心兩廳院董事會秘書　　中正文化中心NSO交響樂團公關企畫經理　　台北愛樂廣播公司（FM99.7）行銷企劃部總監　　ICR

T廣播電台（FM100.7）董事會秘書　　中國信託商業銀行公關部/秘書部副理　　榮星合唱團/弦樂團團長 推薦一 駱錦明推薦二 黃碧端推薦三 王俊博推薦四 Tobie Stein自序第一章 研究動機與研究方法研究動機研究方法與範圍 第二章 應用音樂的定義與範疇第一節 什麼是「應用音樂」？第二節 音樂應用的概念 第三章 應用音樂的市場與環境第一節 市場現況第二節 國內外環境 第四章 設計應用的思考經營者第一節 聚焦音樂的整合第二節 觸動人心的設計第三節 聚焦在創價思考 第五章 未來媒體的擁抱運用者第一節 媒體導向的經營者第二節 數位匯流的新音樂履歷第三節 跨組織的媒體應用 第六章 跨領域的教育實

踐者第一節 跨界展演第二節 整合實踐 第七章 新社群的行銷公關者第一節 音樂協作式行銷第二節 超媒體的行銷第三節 未來場景結語 推薦序1 　　張瑀真老師是我在台南藝術大學擔任校長時的同事，她當時在南藝新設不久的應用音樂系任教。台灣三個藝術大學中，南藝大概可以說是最「不食人間煙火」的一個，因為校園偏遠，又多數是研究所，師生埋頭創作或高談理念者為多，忽然出現了一個以「應用音樂」為名的大學部，進來的學生許多本來就是會「玩」音樂的，年紀又較小，不但活潑而且創意十足，為沉靜的校園一時帶入了許多生氣。 　　然後我注意到這位自己也很年輕的瑀真老師。她不但跟學生打成一片，而且帶著他們組樂團、做校際聯誼、爭取

產業界資源……，沒多久學生甚至在她的指導下端出教人讚賞的創作或研究成果來了。 　　我自南藝卸任後仍時常在不同的藝文場合碰到瑀真，永遠看到她生氣勃勃，滿懷理想，我唯一擔心的反而是她教學太投入，耽誤了自己的研究工作和升等。近日收到她的信，給我看她即將出版的著作《應用音樂產業之經營與管理》的架構，書中從應用音樂的市場、環境、設計、媒體運用，直到跨界整合、行銷公關，均有著墨。我一方面放下心來，知道她沒有輕忽了研究工作，另一方面更高興她的研究結合了理論和實務，對應用音樂產業這個鑽研者尚不多的領域，提出心得，讓更多人可參閱受益。 　　僅以小文為序，期待瑀真在她喜愛的應用音樂領域持續作育英才，也祝福她的新書

順利出版，嘉惠更多讀者。 國家兩廳院藝術總監 黃碧端 推薦序2 　　2010 至2011 年間，我曾造訪台南藝術大學應用音樂學系，主要是看看學生們的音樂製作，其中對幾位學生的動畫與遊戲配樂，印象深刻，素質相當不錯很有潛力，我請當時的系主任張瑀真老師，帶學生到智冠科技高雄總部，看看我們新建的錄音室，並研究如何建立與應用音樂學系在遊戲配樂方面的產學合作內容。 　　台南藝術大學應用音樂學系是一個很有活力的系所，近年在音樂多元跨領域趨勢中，著墨於音樂科技展演、音樂社群媒體行銷、新媒體、動漫與遊戲配樂、電腦音訊研究、整合藝術策展，及舉辦相關趨勢的國際研討會等；我也曾應邀其在2009 年舉辦的「國際電玩遊

戲音樂產業發展論壇」中，與VGL（Video Games Live）的兩位作曲家Mr. TommyTallarico 和 Mr. Jack Wall 座談，討論電玩音樂的趨勢；並於2011 年再次應邀參加「Vision and Prospect——藝術與未來新視界國際學術系列研討會」，對於未來音樂產業發展中的管理面向提供我的看法。這些展演與相關論壇，為台灣原以古典音樂領域為主的音樂教育，引領一股新的學術氣象，並也符合今日音樂跨域市場的需求。 　　隨著數位匯流後，因應音樂存取（Access to Music）商品化與音樂消費市場的新需求，音樂的內容（Content）將是商品在市場中的致勝關鍵。瑀

真老師在書中以許多案例，分析音樂跨領域的整合、數位媒體的娛樂運用、流行音樂產業的智慧財產權、鼓勵古典音樂演奏家從事創新演出，以及對於培育應用音樂產業經理人提出具體建議等等；對於音樂產業界的人才需求，提供很好的專業培育管道。這項研究不但是很好的開始，對於關心華人音樂產業應用發展的經營者，也極具有參考價值。瑀真老師本身具有音樂背景與藝術行政的專長，這本書集其十多年在企業磨練與教學研究累積的豐富經驗，相信對於思考如何培育應用音樂產業經營人才，有很大的啟發；此書出版，我深感欣喜與祝福，也在此誠摯向各位推薦，期盼此書能引領出更多討論，尤其對於台灣及華人在音樂應用面的嘗試，能有更多的思維與面向。這是一個啟

發創意的源頭，也是引領音樂人才朝向更多元發展的試金石，相信這也是瑀真老師寫此書的寓意吧！ 智冠科技集團董事長 王俊博 自序 「瞬間過時的年代」的震撼 　　聽著久石讓的「菊次郎的夏天」，腦中浮現許多2006 年至2011年的工作點滴，像是引領我進入回顧這六年的背景音樂，這部在1999年由導演北野武自編自導自演的電影「菊次郎的夏天」，是久石讓先生編曲的清新電影，敘述一位三年級小學生尋找其離異的母親的故事，在與菊次郎一同尋覓的途中，與小學生發生微妙的互動，而小學生因此得到「天使之鈴」而走出陰霾。 　　自2006 年8 月至2011 年間，久石讓的音樂一直伴隨著我在工作中度過，那是一段相當充實豐沛的學

習時光，第一次離開台北市到台南市官田工作，擔任台南藝術大學應用音樂學系的系主任，第一次認真地認識台南市、第一次帶著學生一起在台灣各縣市實際習作產、官、學的音樂應用案例、第一次認真地鑽研以音樂跨領域的可能性；這段期間正值網路新商業模式產生，學生們和我一起擁抱網路科技，多元嘗試，不但開啟我探索音樂消費者的新趨勢與應用音樂的多種可能，更以實際事務實踐科技、音樂、空間與人的新關係。 　　這段期間，中國大陸則具體落實文化產業與觀光產業共構的商業模式，產值驚人。我在親臨造訪了張藝謀導演在陽朔灕江的印象劉三姐，與杭州的印象西湖後，見證了優質定目劇的製作應有的門檻與規模，也更加印證多元文化元素與音樂跨領域整合

的消費型態內容將是市場主流。這幾年的教學過程中，中國大陸沿海城市的學校如上海、北京、杭州、廈門等，都指名到台南藝術大學應用音樂學系觀摩，因為他們也想在當地成立應用音樂學系以應時代及市場需求。因此想以培育應用音樂經營管理人才的角度，寫這本書以提供學界延伸討論。 　　猶記得1990 年，因在雜誌上讀到一篇探討未來職場歡迎的是擁有兩個專長的人，1992 年就到紐約大學唸表演藝術管理研究所，回國後，順利找到了工作，進入了企業。當時職場現象是回國的音樂演奏碩士博士，面臨找不到專職工作的現象，音樂演奏博士只能兼課打工，如今，不僅是音樂演奏博士難以生存，許多行業的工作也已從「終生雇用」到「委外」（outso

urce），或者已完全被電腦所取代，而古典音樂領域中的演奏與教育者，多數對於改變經營模式將音樂所學應用在跨域與創新不積極，也讓我想寫這本書，提供台灣傳統古典音樂教育及演奏者一個務實的思考方向。 　　強烈感受到自己正處在「瞬間過時的年代」，且音樂也將會以許多新路徑與面貌帶給閱聽人新感受（如賈伯斯的Apple 改變我們聆聽與存取音樂的方式）。回顧自己在職場的幾個階段，當時的「未來」趨勢，現在都已經是消費者的生活習慣了，像行動通信、宅經濟與社群經濟等，都是2005 年後蓬勃起來的，又因隨著數位匯流及影音領域快速變化，不斷地改變及更新人類生活型態，影音相關的工作職場上也出現新型態的商業模式與新職銜；這

些都直接影響到應用音樂領域的發展與願景，我慶幸能夠恭逢其盛。下面幾個例子，是對媒體、影音合流的觀察與震撼，這些成功的應用音樂案例，背後的行政團隊的專業與整合行銷，也觸動我想寫一本有關應用音樂產業經營的書。 　　——2005 年10 月，湖南衛視舉辦的歌唱比賽節目「超級女聲」。 　　帶動了媒體革新並讓電信服務商與流行音樂間，因「票選」建立了密不可分的關係，並締造了成功的新產業模式。 　　——同年，造訪台灣的古典音樂天團柏林愛樂交響樂團，因受來自於戶外三萬樂迷的靈感，成立網路音樂廳（Digital Concert Hall）；這接近原音但無法取代的網路，顯然已主宰著古典音樂的未來。 　　——200

6 年，台灣樂壇響起了動漫配樂大師久石讓的音樂，隨著漫畫大師宮崎駿的動漫，久石讓的音樂席捲台灣動漫迷的心。 　　——2008 年，韓國以文化產業外銷策略，以韓國流行音樂、韓劇外銷亞洲，挾韓劇「大長今」的魅力，來臺灣演出的大型音樂歌舞劇「大長今」，締造票房佳績，同時「韓流」漸取代「日系」，家家戶戶不是看日劇，而是看韓劇。 　　——2009 年VGL（Video Games Live ）電玩音樂會的轟動，見識到宅經濟下的強大威力，也對於古典音樂家的可能新市場，開啟了一個務實的票房思維。 　　——2009 年3 月3 日全球最熱門、受歡迎的線上影音社群YouTube，舉辦由網路遴選音樂家，並成立Yo

uTube 交響樂團。 　　——最令我震撼的是2007 年6 月在日本出道的虛擬女歌手「初音」，這位宅男新偶像不僅在2010 年5月登上日本公信榜單週冠軍，也於2011年7月成功地登陸美國，7千張門票秒殺。 　　回顧我的學習歷程，其實也是一種跨領域訓練，從光仁中學音樂班到台北藝術大學音樂系接受專業紮實的音樂訓練，並將這段古典音樂有紀律的訓練，帶到紐約大學藝術管理研究所，並很自然地用巴哈（J. S.BACH）的賦格（Fuga）五聲部（5Vocals）邏輯學習商業課程的整合思考，或和聲學（Harmony）的垂直、水平與對位法（counterpoint）理論，應用在學習藝術行銷上；跨領域思考對我成為

一件很自然的習慣。回國後，帶著學校學習的理論再進入大企業接受職場磨練，企業的績效與效率，更新我原來音樂背景的舊思維，對於我日後工作幫助非常大。 　　駑馬十駕，最要感謝許多師長們的不吝提攜與教誨，心中感到幸運也很感恩；現在帶著一點點職場實務的經驗為人師，又是很慶幸地，我不是在以培育古典音樂演奏人才的傳統音樂系任教，而是將十年的工作經驗發揮在應用音樂學系，與同儕、學生們教學相長，度過六年很充實的教學時光。 　　進入學校任教，如一件很神聖的使命，年輕大學生們有很清亮的眼光，很清新也有很多對學習上的期待，應用音樂學系的學生們很聰明、很好學也很有潛力，這群在社群媒體浪潮下成長的新世代，我從他們身上學習到

的更是截然不同的新思考空間。 　　藉以此書，感謝過去曾經在應用音樂系的系務推動上，熱情幫助我的老師們，感謝李肇修校長、已故的史擷詠教授、美國Williams College的Andy Jaffe 教授、賴家慶老師、侯志堅老師、李心芸老師、李斌教授、何康國教授、陳樹熙教授、黃俊銘教授、葉青青老師、張賜福老師、林昆穎老師，並特別感謝華人音樂家王力宏先生於2009 年5 月9 日，在台南市支持應用音樂學系的熱情演出「南方爵士」音樂會，更感激台灣工業銀行駱錦明董事長、黃碧端校長（現任國家兩廳院藝術總監）、智冠科技公司王俊博董事長，與紐約市立大學藝術管理研究所的所長Tobie Stein 教授，為拙作寫

序。

音樂偶像明星的社會經濟評價

為了解決湖南衛視線上看歌手的問題，作者李佳雯 這樣論述：

人類藉由音樂來表達情感與情緒，音樂可以作為社會文化象徵的展現。音樂娛樂產業透過視聽的體驗過程，讓閱聽者感官獲得滿足。流行音樂藉由偶像明星本身的獨特魅力吸引群眾注意，偶像明星是音樂文化創意產業的實體象徵，更影響影視娛樂發展趨勢。偶像崇拜是個體認同，投注相當程度的關注參與。偶像名人的言行舉止具有示範效果，影響了社會評價。藝人經紀公司協助塑造形象及安排演出，創造明星成為娛樂公司的經營指標，音樂經紀公司將一般素人發掘訓練為演藝人員，除了自己本身的素質才華外，更要具備獨特的氣質和性格特徵，再透過媒體傳播的宣傳效果，才能夠製造出偶像明星及流行歌曲，明星誕生的選秀節目為現在最受歡迎的流行趨勢。藝人品牌化及

產業娛樂化成為當今流行音樂產業的重要趨勢，數位匯流之演化建立音樂內容產業的新商業模式，串流媒體崛起改變影音視聽消費模式。明星在粉絲心中地位昇華成偶像，粉絲為了寄託情感並表現忠誠，願意投注心力跟金錢在偶像相關的產業。明星的無形魅力帶動粉絲經濟，結合社群網路的發展，實現經濟效益及社會效應。藝人從表演身分到明星股東角色，影視公司以股權作為明星片酬，透過股權留才與增進合作關係。音樂偶像的衍生商品使得明星的培養及角色日趨多元，專輯銷售、演唱會場次、廣告代言成為音樂偶像歌手身價的評估標準。音樂產業募集資金對象針對其特性以嚴謹標準衡量產業狀況，增加有形和無形資產評鑑價值公信力及透明度，金融業從投資與融資相關

措施，支持台灣音樂文創產業有更好的發展。