滾石唱片精選的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

我的流行音樂病

為了解決滾石唱片精選的問題，作者熊儒賢 這樣論述：

燒一把野火：照亮音樂的路 熱愛音樂是癮、是癖、還是病？ 從台灣流行樂的鋒頭浪尖，到最本土又最國際的大獎之巔 她在台灣音樂產業中走出了獨特的一條路！   愛上了歌，註定無藥可救 因為活在流行歌裡的情懷，是永恆的！   　　「她的病，是一種貢獻，其病姿之好看，三、四十年來台灣流行音樂史上不作第二人想。」──李子恆   　　《我的流行音樂病》是資深唱片人熊儒賢的音樂筆記，從她任職於主流唱片公司到創立獨立廠牌，看台灣流行音樂的演變。 　 　　第一輯〈座標〉以城市為起點，帶我們以熊儒賢的視野看每座城市的音樂地景。 　　第二輯〈江湖〉談唱片公司、音樂生態、也談這些年來對音樂圈人事物的雜感。 　　第三輯

〈神遊〉選自《天下雜誌》獨立評論「聽台灣愛唱歌專欄」，談台灣重要的音樂人，也談對流行音樂圈有重大影響的人物事件。   　　光鮮亮麗的流行音樂世界背後並非只有八卦，熊儒賢以幕後製作唱片的經驗，以及自己對流行音樂的病愛觀，帶我們一覽數十年流行音樂風格嬗遞、業界生態見聞，以及對於流行音樂的個人觀察。   　　在最好的時光裡，她見證了偶像、巨星，與實力唱將的誕生 　　當唱片業面臨轉型，她開墾一片有機的音樂之田   　　音樂是文化、生活，是我們的地景 　　台灣的流行音樂地圖，已然打開了多元的圖像   本書特色   　　• 台灣唱片史上最好的年代裡，無數重要流行音樂專輯幕後推手的音樂生涯自述。 　　• 一

覽數十年音樂產業故事、業界生態與見聞，以及知名音樂人的幕後小故事。 　　• 《天下雜誌》獨立評論「聽台灣愛唱歌」專欄精選文章，以專業角度分析流行音樂重要的人事物。   感心推薦   　　雲門舞集創辦人　林懷民 　　公廣集團董事長　陳郁秀 　　金曲獎創作者、製作人　李子恆 　　電影導演　侯季然 　　金曲獎創作者、製作人　陳秀男 　　跨界王　黃子佼 　　知名美術設計大師　蕭青陽 　　（依筆畫排序）

滾石唱片精選進入發燒排行的影片

從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000）

為了解決滾石唱片精選的問題，作者王彥翔 這樣論述：

　　歌曲，向來都是社會的借鏡，彼此之間互相輝映，同時也與人類所有的文化相同，是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素，除了作詞者、作曲者的撰寫之外，製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式，更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價，而在邁入經濟與更加平穩的社會之後，人們將有更多的空閒時間與金錢，投身在音樂之中。　　隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁，政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制，此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代，是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代，從美援大量資助臺灣開始，臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變，臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升，能夠更方便

的欣賞音樂；政治的鬆綁，也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象，卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念，產生當時流行的批判歌曲。　　在臺灣華語流行樂中，校園民歌時期，面對1970年代國際局勢轉變，中華民國退出聯合國、臺美斷交，臺灣人開始思考自身的文化性，在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行，以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法，同時新穎的歌曲詮釋方式，席捲臺灣樂壇，也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評

，也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴，對於歌曲限制的鬆綁，歌曲的創作與發行更多元，過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展，使臺灣的音樂產生更多元的色彩。　　本文的研究時段，以1975年校園民歌風潮為起點，2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同，造就不同的歌曲與當代記憶，音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式，建構當時華語歌曲的分析，與當時的社會氛圍與環境相互比較，更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化，有助了解流行歌曲的創作與組成分子，集中於都市中，都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境，同時歌曲有

逐漸地從校園轉型至社會中，這也象徵經濟發展之下必然的結果。

溫德斯談電影全集套書(二冊)：《溫德斯談電影情感創作&影像邏輯》、《溫德斯談電影觀看的行為》

為了解決滾石唱片精選的問題，作者文‧溫德斯 這樣論述：

溫德斯電影寫作全集──三部曲 德國當代電影大師的第一手觀點 首度德文原文翻譯˙全新繁體中文版 　　一、二部曲，見證溫德斯成為 　　德國新浪潮導演的第一個20年 　　從《夏日記遊》、《事物的狀態》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》、《直到世界末日》 　　經典創作始末，完整訴說 　　三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思 　　對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生轉折｜導演榜樣｜童年記憶｜演員表演｜ 　　男性情誼｜影像技術｜城市文化｜電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 　　 　　大師VS大師對談 　　溫德斯 VS 高達、荷索、法斯賓達、安東尼奧尼、史匹柏全記錄 　　電影創作不是要把人們的注意力

從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。───溫德斯 　　▌電影大師，如何反思自身及作品？ 　　台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 　　從影評人到導演，看見溫德斯的第一個20年 　　如何思考影像，見證創作歷程 　　▌首部曲：情感創作───夢想的啟動 　　本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和

電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 　　溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡

述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 　　這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 　　▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐 　　二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高

達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 　　讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 　　完成《巴黎˙德州》、《慾望之翼》等代表作後 　　溫德斯以更高視野暢談 　　發展歷程∣創作思路∣拍片經驗∣觀看反思 　　▌三部曲：觀看的行為───影像

的反思 　　本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。 　　▌對談機鋒處處，暢談為何走上電影之路 　　多次的對談和受訪中，溫德斯談童年、談父親、談搖滾樂，談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因出租公寓暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。 　　▌影像比

故事更有能力趨近真實？或謊言？ 　　溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」 　　溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就

像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！ 　　▌那一夜，我想起溫德斯的話 　　‧電影中最大的冒險就是生活本身。 　　‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 　　‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 　　‧電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 　　‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 　　‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 　　‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在

路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。 影壇13人，好評推薦 　　王志欽｜影評人 　　王派彰｜策展人 　　沈可尚｜導演 　　林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 　　徐明瀚｜電影與藝術評論人 　　張榮吉｜導演 　　陳駿霖｜導演 　　黃以曦｜影評人 　　黃嘉俊｜黑糖導演 　　聞天祥｜金馬獎執委會執行長 　　楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 　　瞿友寧｜導演 　　饒紫娟｜台北市電影委員會總監 各界讚譽&推薦 　　溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 　　溫德斯電影作品

的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 　　溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 　　若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！──　　沈可尚｜導演 　　以電影探尋事物的本質，必必必必看！──　　林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 　　觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。──　　張榮吉｜導演 　　溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。──陳駿霖｜導演 　　溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘

的。──瞿友寧｜導演 　　曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這套書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。──饒紫娟｜台北市電影委員會總監  

現代歌曲中的《詩經》接受研究

為了解決滾石唱片精選的問題，作者蕭崇聖 這樣論述：

　　「先民集體創作的詩歌總集」是筆者對《詩經》的定位，「詩言志，歌永言」並非古人的專利。當代人透過口傳民謠、商業化的流行歌，也創造了許多膾炙人口的經典作品，其中不論是情感、主題、寫作，都與《詩經》有著相似之處。本文以《詩經》原典為本，從音樂韻律與文學賞析的角度對照現代歌曲，研究這個橫跨千年的共情現象：第一章 緒論　　　　闡述研究動機、問題意識，爬梳前人研究文獻，設定預期成果。第二章 《詩經》詮釋的現代轉型從清末民初西方學科引入後，文學觀念啟蒙，延伸到對《詩經》學的重新檢視。邁入現當代，不論教學或藝文各界都轉化古老經典，汲取精華，豐富現代人的心靈。第三章 《詩經》的音樂性與民歌質性《詩經

》樂譜雖失傳，但從複沓、押韻、句式、曲式，其中歌舞痕跡依然可見。本章整理《詩經》音樂形式並考察《詩經》與民歌的同質性。第四章 現代流行歌曲中的《詩經》接受現代流行歌的前身是民歌與民謠，本章承繼前文，論述現代流行歌在情感、主題、曲式、寫作藝術等方面與《詩經》的同質性，並加強論述流行歌曲的詩性，以及《詩經》作為經典的永恆、普遍性。第五章 現代《詩經》曲譜傳唱方式與創新意義本章分別從依據古譜、自然吟詠、套用古調、重新譜曲翻唱、不同演出重製等，全面考察現代傳唱《詩經》的方式，筆者並為〈小星〉擬作吉他彈唱譜，新時代對先秦經典的接受傳播應與時俱進，嚐試著朝多元的方向進行。第六章　結論一、與時俱進多元的

《詩經》詮釋視野，二、《詩經》的音樂特質與現代歌曲的共通性，三、《詩經》音樂性在現代的多元開展，總結研究成果。