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第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決演藝經紀公司推薦的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

演藝經紀公司推薦進入發燒排行的影片

中國電影產業票房績效之驗證性因素分析

為了解決演藝經紀公司推薦的問題，作者陳俊榮 這樣論述：

電影是文化創意產業的標竿，在電影的研究文獻中，影響票房收入的因素尚未獲得共識且相關假設仍然尚待驗證。中國挾其龐大人口紅利，電影產業的消費市場早已引起各國覬覦，尤以中美在2012年簽訂入世後的電影市場開放，當年度中國已超過日本成為世界第二大電影市場。近年來針對海峽兩岸電影交流的學術研究雖不斷增加，惟大多關注電影本體，重視分析作品或導演的風格、作品的藝術特色、美學價值等等，甚或關注其作為一個產業的轉變和發展趨勢，對於具有特色社會主義色彩的電影市場票房收入相關的實證研究，少如鳳毛麟角，至於分析影響票房收入之研究，亦付之闕如。本文針對2016~2020年中國電影票房收入每年前50大影片的製作公司與發

行行銷公司，進行原始資料之蒐集，以因素分析法探討影響票房收入的構面，並進一步以迴歸分析各因素與變數對票房收入的影響程度。實證結果顯示，賣座資訊與製片商專業性等兩項因素對票房收入的影響扮演關鍵性的正向角色，賣座資訊的貝它(β)係數高達0.901，亦即首周票房、影評-評比觀眾人數與上映檔期等，對票房收入具有重要影響，這符合行銷理論已逐步在封閉市場開放初期所發揮的功效。至於卡司陣容與影片性質則對票房收入產生顯著的負面影響，惟其標準化的貝它(β)係數僅分別為0.055與0.051，顯示在幅員遼闊的中國電影市場，地方觀眾的需求與中央政策並非完全一致，且電影產業深受政府的規章所控制，致有小部分電影難以跳脫

社會主義的宣導思想。本研究得到之結果，可提供給業者在電影前製時期思考如何提高成功率降低失敗風險，並在未來的電影行銷與發行上提出強化成功因素之建議。

練習與自己對話：願意當個傻女孩

為了解決演藝經紀公司推薦的問題，作者張文綺,F姐 這樣論述：

　　張文綺是為了節目效果裝笨裝傻？ 　　張文綺為什麼這麼好笑？ 　　張文綺怎麼會從乩身變基督徒？ 　　張文綺到底怎麼長大的？ 　　從小有學習障礙唸書不擅長，媽媽為了她的成績傷透腦筋不斷幫她轉學；13歲起到處參加歌場選秀比賽，簽了經紀公司發了唱片卻乏人問津，辦了簽唱會卻沒有人請她簽名，於是拿起麥克風開始主持；她透過自我對話找到人生的解答。 　　華視天才衝衝衝主持人 張文綺 首次出書  誠實面對自己的過去 　　走進張文綺的內心世界 是多年來遭遇挫折否定自我後的重生 　　一次次的打擊 一次次的讓她越挫越勇 是『愛』引領將她從迷途走向光明 　　●張文綺到底怎麼長大的？像搭雲霄

飛車般峰迴路轉的求學之路 　　『從小因為閱讀和認字有問題而看不懂課本，在課業上的表現非常糟糕，大概都是排在班上倒數前幾名那種。我的作業幾乎都要靠媽媽幫我完成，但不是我很懶不願寫功課，而是我真的看不懂，所以只能在書桌前看著寫不出來的作業本哭。』 　　『為了幫助我，家人將我轉去舞蹈專班，以為這樣我可以重拾信心，建立正常人際關係，但沒想到，我卻在更嚴厲的比較下失去本來就不多的自信心，進而影響到生理發育。十歲那段時間是女孩子身高長最快的時候，但我讀一年下來卻連一公分都沒長。』媽媽又做了一個決定，把我轉回普通國小，利用原本通勤的時間去學習唱歌。 　　高中時我遇到一位很支持我的老師，在老師的推荐下，我

代表學校去美國波特蘭市的姐妹校進行文化交流，表演以國樂為背景伴奏的台語歌「鼓聲若響」。這是我第一次出國表演，第一次以國樂伴奏做演唱，也是第一次去美國住「寄宿家庭」。 　　●感念生命中的貴人，我好幸運與你們相遇 　　13歲起我就開始注意各地大小型的歌唱比賽，自己報名南北征討參加比賽。 　　參加過「超級星光大道」第一季止步在一百強，「超級星光大道」第三季，晉級到二十強，最後在民視「明日之星」遇到人生中最大的貴人，那就是人稱「綜藝教父」的黃義雄先生，大家都稱呼他為「寇桑」。 　　《關於寇桑》 　　在參加節目前，參賽者們都要試唱，就在我試唱完後，寇桑十分霸氣的跟我父母說：「妳願不願意把女兒交給我？

」 　　一次節目錄影，我在現場笑臉鼓掌著，寇桑突然走向坐在台下的我，他在所有人面前將麥克風遞到我面前，以特意響亮的音調，用他那老練帶江湖味的口吻直接用台語問：「妳還會唱歌嗎？」 　　唱完後，寇桑當著所有人面前說：「妳覺得有沒有退步？」然後用犀利的眼神看了我一眼。我在當場則是尷尬到不知如何自處。 　　我想跟在天國的寇桑說，雖然我沒有如你的期望成為一個台語天后，但是我用主持將歡笑帶給大家、散播正能量鼓勵粉絲們，這樣做你應該不會罵我吧？ 　　《關於小鬼》 　　當時還是新人時去「娛樂百分百」節目宣傳，在與主持人互動時若沒那麼順暢或腦袋卡住，難免會挨罵，小鬼此時就會安慰我。那天我們互動的很愉快，

他覺得我在綜藝節目裡很有梗也很好笑。經由他的推薦，我被繼續邀請上「娛樂百分百」，連另一位主持人羅志祥也誇我說：「妳像黏土，怎麼塑型都可以」。我很感念小鬼給了我成為綜藝節目主持人的信心，也是他幫我開啓了這扇主持人之門。 　　《關於乃哥》 　　乃哥影響我很大的是他為人處事「求真」的態度，還有他對於「效率」的要求。他讓我學到時間的運用和分配上應該要有的堅持。 　　《關於城哥》 　　他常提醒我要多看書充實自己，我記得他跟我說過：「妳有用不盡的福報。」大概是他覺得我這麼傻，還可以在複雜的演藝圈活到現在真的是要靠福報。 　　《關於老大(黃子佼)》 　　我一直視他為演藝圈裡的老師，他不會吝於分享他的經

驗及人脈，讓我們這些後輩能有更多演出機會，在我需要建議，或是在主持節目遇到瓶頸時，跟佼哥說說話，通常能得到一些啓發。 　　有件事讓我印象很深刻，那是在我當歌手時，我一直希望在新專輯推出時能有一場風光的「專輯發片記者會」，有一次，我鐵了心決定要自己籌辦記者會，這個想法說給「老大」聽後，他二話不說的答應幫我擔任記者會主持人，我興奮到睡不著，覺得自己何其有幸能得到他的幫忙，雖然最後這場發片記者會沒有辦成，但我心中一直記得他「二話不說」的義氣及相挺。佼哥對於後輩的支持不是只有說說鼓勵的話，他會在有機會時以具體行動表達出來。 　　《關於梁爸(梁赫群)》 　　我們是在「食尚玩家」節目一起主持而認識的。

他有激勵人心的能力。他欣賞我這種「憨憨」的性格，也常鼓勵我要繼續保持這種「傻勁」，維持住自己的本性，不要因環境改變自己的率真。 　　《關於在天國的妳》 　　我心理想著「不可能，不是昨天我們才見面聊天的嗎？」「不是約好要再一起唱歌嗎？」怎麼會突然就這樣走了。我想要去送妳最後一程，媽媽陪著我到台中，但我無從得知告別式地點在哪裡，我只能自責：「為什麼連告別式地點都問不到…」然後眼淚一直不停的流下來。如今想起妳，我會在心裡禱告：「希望現在的妳在上帝身邊繼續當個很會唱歌的天使。」 　　●為消除命運無法掌握的無助感，什麼方式我都試 　　有關注我的人會知道，有一件讓我身心俱疲的往事，那就是我曾經當過乩童

的過去。 　　很多人都曾經看過媒體報導過我曾參加過「乩童訓練班」，並且被拍下許多張「起乩」的照片，我像這樣成為宮廟乩身的日子持續了四年之久。 　　當時我的唱片成績不上不下，演藝事業發展不順，我覺得真的是倒楣到極點。當感到情緒低落或是無所適從時，都會想要找個依靠，此時脆弱的心靈很容易失去理智的判斷。就是在那個時候，我的朋友告訴我有一間宮廟很靈驗可以改運，也許我可以去試試看。 　　我一心一意祈求自己的演藝之路能順暢一些，也希望不要再被我無法掌握的命運甩巴掌，所以我就跟朋友一起去那間宮廟看看。 　　宮廟的人說我身上有光，所以那些「東西」想拿我身上的能量，那時我心裡常常十分痛苦及害怕，有時還會

不由自主的打冷顫，於是我問自己：「為什麼我會活成這樣子？」那段日子現在想起來都還覺得全身不舒服。 　　就在我認為靈魂和心力都最低落的那個時刻，上帝對我又伸出了援手。在因緣際會下，我有機會跟徐小可、小禎，小馬這些朋友深聊，開始對基督有了更深的認識。 　　●信仰教會我 順從的力量比起控制的力量還要強 　　不得不承認，在某種程度上來說我是很想要掌控全局的人，我喜歡事情能照自己的規劃進行，當我有想法要去做時，腦中自然就會有藍圖及實施的步驟，我不喜歡事情無法控制，我也不喜歡驚喜，因為那常會變成驚嚇。所以若是沒有在計畫內做事，我心裡就會不舒服，我想這應該是缺乏安全感所致。 　　我以前和別人溝通時，常

常會出現「命令句」及「肯定句」，但現在我在把想法說出口前，會問我身邊的人的意見後再做決定，在溝通上比較有彈性，我會給大家空間去想想看要怎麼做比較適合。這種不再想要全面控制局面的改變是信仰要我學的課題。上帝讓我的身段變為柔軟，會更在乎別人的想法及感受。 　　我用「真心」來看待一路走來最真實的自己，並且在每次與自己的對話中，重新檢視自己的內心是否還存有「真與善」的本質。我也要感謝「傻女孩」張文綺，在每次與妳的對話中，我都會再度確信，維持「真誠」和「善良」的本性，是我要一直堅持下去的道路。

Youtube 網紅粉絲增加量與影片觀看次數 增加量之探討，預測下一位知名網紅

為了解決演藝經紀公司推薦的問題，作者李奎翰 這樣論述：

隨著網際網路的崛起及社群媒體的普及化，使全世界利用YouTube 網站觀賞影片的人數與日俱增，扶摇直上不可同日而語，吸引商品業者利用YouTube 頻道機會，與所謂的「網紅」合作，藉由網紅的知名度，以營造出商品業者與網紅雙贏的局面。此一作法有別於傳統廣告行銷的手法，使網紅社群與文化資本能更有效率、效果的行銷，讓粉絲湧起強烈的意願要與網紅使用同樣的商品與服務，進而提高商品業者的營運績效。本研究觀察並紀錄臺灣YouTube 前19 名網紅頻道粉絲及影片觀看者之成長量，透過巴斯擴散模型分析，找出即將成名的網紅頻道，本研究實證結果發現，巴斯擴散模型中的創新係數以及模仿係數，確實是影響網紅的關鍵因子，

能預測即將成為知名網紅之頻道，提供業者研擬妥適的行銷策略與其將成名的網紅合作，享受低成本又能讓業者產品曝光度最大化的效果，同時讓網紅於發展初期即能爭取到商品業者優渥之資源，促其致力於產品的創作，達成互利互惠共贏發展的效果。