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手塚治虫漫畫中佛像圖繪之研究

為了解決火之鳥復刻版的問題，作者王馨蔓 這樣論述：

　　2011年，東京國立博物館舉辦「手塚治虫的佛陀展」，將漫畫家手塚治虫（1928-1989）的《佛陀》原畫與佛像共同展出，引發筆者思考將漫畫與佛像等美術品比較的可能性。事實上，除了此作之外，手塚在四十多年的職業生涯中曾畫過許多佛像，這些佛繪橫跨不同創作時期，出現在不同題材中，也呈現多元的風格，似乎意味著佛像在手塚作品中有特殊意義，值得深入探討，但目前為止，學界尚未對手塚此類圖像提出專門研究。本論文將盡可能蒐集手塚漫畫中的佛繪，探討手塚佛繪的風格演變、真實性與普及性問題、導致畫風劇烈轉變的原因與影響來源、手塚佛繪之特色、佛像在故事中所扮演的角色等議題。　　手塚佛繪的風格演變，整體而言是由簡約

、平面到精密、寫實，再到清晰、明快，1960年代晚期至70年代初期，達到立體、寫實、精緻及戲劇性的高峰，畫格也具有繪畫一般的品質。這樣的佛繪特質，反映了此時期手塚漫畫的面貌，在手塚整個創作生涯中相當具有特色。　　60年代晚期後，手塚所繪佛像多為實物。本文比對了大量的教科書插圖及美術全集之圖版，發現手塚所繪佛像多屬日本國寶、重要文化財，而且是最有名的作品。他呈現的佛像形象很可能是日本大眾最熟悉的。這使漫畫讀者面對手塚佛繪時，能很快辨認並感到親切，藉此引發讀者的閱讀興趣與好奇心。　　手塚佛繪於60年代晚期至70年代初期的風格特徵，我們在50年代晚期所興起的「劇畫」潮流中找到風格來源。整體而言，手塚

此時期的畫風受劇畫影響很大，其佛繪又尤與水木茂（1922-）有許多共通點，顯示水木茂也可能對他造成不小影響。我們可以看見，當漫畫界主流由新潮流帶領時，手塚並未落後太久，而是積極採用流行風格，以競賽的意念做出回應。同時，60年代晚期至70年代初期，在不以商業價值為依歸的媒體上發表的手塚，也終於可以更具實驗性與藝術性的形式創作，充分展現他亟欲將漫畫提升至藝術層次的企圖心。　　本文舉出手塚佛繪的四點特色：第一，大量運用多元視點及鏡頭推移等電影技巧表現佛像，使畫面富有動感與空間立體感；第二，以日本教科書常出現之國寶、重要文化財一類著名佛像為主要描繪類型；第三，在漫畫中融入知識性內容，但以圖繪為主體；第

四，常藉由佛繪傳達強烈的批判性與教化性，突顯手塚對於漫畫的教育功能相當重視。　　本文認為，手塚雖學習、模仿劇畫，他並非全盤接受，而是經過選擇，將他認為可取的部分融入自身作品，再呈現具有手塚特色的漫畫風貌。