火花日文的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

火花【日本直送！超限量又吉直樹親簽版】

為了解決火花日文的問題，作者又吉直樹 這樣論述：

　　「這是一本極少數會讓人想再看第二遍的書！」 　　★超限量、超難得！日本直送，作者親筆簽名絕對珍藏版 　　★一本挽救日本閱讀風氣的小說！ 　　★不買絕對後悔！260萬驚人銷量的劃時代創作！ 　　★日本人手一本的奇蹟！ 　　 　　一本小說，讓漸漸不愛看書的日本人，也願意開始閱讀！ 　　它帶來的不僅是100億日幣的經濟效益，更挽救了日本日漸式微的讀書風氣！ 　　 　　2015年攻佔日本所有書籍排行榜榜首、芥川賞史上最賣小說！ 　　震撼日本文壇、娛樂界的藝能作家，又吉直樹！ 　　「活著，本身就是件累人的事，希望這本書也能成為對生活感到疲倦時的救贖。」──又吉直樹 　　 　　給身處這世代感到

無力與疏離感的我們…… 　　即使生活在悲劇裡， 　　也要卯盡全力，帶給世人歡笑…… 　　但實際上我們的聲音小得可憐， 　　只有認真想聽的人才聽得見。 　　 　　面向世界嘶聲吶喊的傻勁， 　　信仰著夢想，沿途撞見的卻盡是荒蕪與孤獨， 　　在純然黑暗的破滅中，如何抓住那微弱的光亮…… 　　 　　年輕搞笑藝人德永在花火大會上遇見了天才前輩神谷， 　　想紅、卻在現實與理想夾縫間苦苦掙扎的兩人， 　　在不被理解的夢想途中相互鼓勵，並將彼此視為唯一理解者， 　　沒想到，平凡且隨波逐流的德永比神谷先走紅， 　　讓神谷始終堅信的價值瞬間崩毀， 　　對理想有著無比純粹熱情的神谷，為了堅持走下去， 　　最終做了跌

破眾人想像的一個決定…… 　　 　　德永與神谷象徵著我們追逐理想的兩面拉扯， 　　一面極度純粹與熱情，一面則為現實跌撞與妥協， 　　我們如何在這撕扯中，找到屬於自己的生命價值…… 【封面故事】   　　又吉直樹X西川美穗，文學家藝術家的跨界融合 　　書封，是每本書呈現在讀者面前的第一張面孔！ 　　就如同每個編輯心中都有一本完美的書封，對作者來說更是如此。 　　而又吉直樹讓《火花》有了一個最完美的登場。   　 　《火花》的書封圖，作品名為「イマスカ」(IMASUKA)，是西川美穗2012年的作品，這張畫作贏得了當年度ARTBOX大賞的冠軍，也在一本介紹 現代藝術家的書中被報導。這樣的成績，對

於藝術家來說也許已是達高峰的完美，但它卻比其他藝術作品都更幸運！2015年《火花》日文版編輯，因為一直找不 到適合呈現《火花》封面的畫面而感到焦急，直到某天在書店裡看到報導「イマスカ」的雜誌。編輯一見這畫作就覺得它該是《火花》的封面，於是拿給作者又吉直 樹看，又吉當場決定以這幅畫作當成《火花》的封面視覺。於是《火花》就成為現在的樣貌，呈現在所有讀者面前。   　　當《火花》在日本創造 出驚人的260萬本暢銷佳績，西川美穗的作品「イマスカ」也以封面視覺呈現在眾多讀者面前。對此，西川美穗表示：「雖然我認識又吉先生，卻沒想到這本書會 成為年度暢銷書。日本2015年3月出版以來，看到成為書封的這個作品

在書店大量陳列，反而有種不真實感。」因為本書的受歡迎，西川美穗也常被詢問關於這 幅畫的創作概念，她笑答：「這作品名稱為『イマスカ』，用曖昧的表現呈現彷彿有人躲在紅布中的狀態，這個有趣形狀我也很喜歡。」 　　 【國外暢銷佳績/得獎紀錄】 　　 　　1.得獎紀錄 　　•第153屆芥川賞得獎作品 　　•入圍2016年本屋大賞 　　•入圍三島由紀夫賞 　　•Amazon年度總榜第2名；文學榜年度第1名 　　•ORICON書籍年度榜第1名 　　•樂天書籍年度綜合榜第1名 　　•TSUTAYABOOKS年度綜合榜第1名 　　•第28屆小學館DIME年度趨勢獎(娛樂部門) 　　•第2屆沖繩書店大賞 　　 　

　2.暢銷紀錄 　　•暢銷突破260萬本 　　•電子書下載量高達13萬次 　　•創造《文學界》史上第1次的大量再版 　　•2015年日本Yahoo!作家搜尋榜Top1，熱搜度超過東野圭吾、湊佳苗等知名作家 　　•Amazon讀者評論1186則(2016.5.11為止)，遠超過村上春樹的《身為職業小說家》 　　•書名入圍2015年流行語大賞 　　 　　3.影視化同步熱映中 　　•2016年6月Netflix(網飛)全球190國電視劇同時上線 　　•2016年電影上映 【國際知名人士一致推薦】 　　芥川賞評審‧川上弘美 　　人活著的矛盾、喜悅、失望、虛無抑或是光輝，都藏在這本書裡了。 　　《

火花》日文版編輯 　　造成《文學界》史上第一次大量再版，又吉直樹使出渾身解數的感動力作。不走紅的藝人德永，某日，與當成師傅敬仰的前輩神谷奇蹟般的相遇。神谷天天追求嶄新的搞笑哲學，具有天才特質的同時，也洋溢著人情味。雖然二人漸行漸遠。但靈魂的交流永不中止。一連串難以忘懷的場面，構成打動人心的故事。想必這是作者長年累積的文學底蘊，但能夠如此純粹地結晶化著實令人驚嘆。 　　推理、科幻作家‧筒井康隆 　　作者雖然繼承太宰治，卻自內部照射更現代的「搞笑」主題，是正統的文學。 　　前外交官、作家‧佐藤優 　　《火花》我看了三遍。這篇小說埋藏了分量足以抵上十篇小說的主題。充滿餘韻的場面也令人難忘。 　

　知名女作家‧西加奈子 　　又阿呆又溫柔，這是多麼美啊！而且那樣的美沒有一個人可以嘲笑！小說以全心全靈如此吶喊著。 　　知名作家‧中森明夫 　　身為新生代相聲師的主角，與年長四歲、尊為師傅的瘋狂藝人的對話精采絕倫！以令人惆悵的纖細，描繪現在新生代搞笑藝人的真實與浮遊感與實存。文章精采。比起太宰治，更令我想起織田作之助。 　　作家、吉卜力工作室文案撰寫者‧糸井重里 　　我非常享受也很認真地看完了。《火花》有很多優點，但最重要的，是令人對登場人物及作者產生好感。文學或表現這類東西，沒必要惡意刁難讀者。有好感，是件好事吧。 　　知名搞笑藝人‧千原弟 　　藝人書寫小說的終止符。今後還能寫的只有又

吉。 　　知名藝人‧有吉弘行 　　又吉真厲害，能寫出這樣的作品！ 【文學、相聲、娛樂跨界齊聲讚譽】(按姓氏筆劃排序) 　　導演/王小棣 　　金星娛樂總經理/王偉忠 　　作家/王浩威 　　作家/吳曉樂 　　【相聲瓦舍】演員/宋少卿 　　作家/林達陽 　　小說家/凌明玉 　　藝術生活家/許效舜 　　表演指導老師/許傑輝 　　知名藝人/郭子乾 　　【相聲瓦舍】創辦人/馮翊綱 　　跨界王/黃子佼 　　知名藝人/黃路梓茵LuLu 　　野火娛樂總經理/詹仁雄 　　表演工作者/澎恰恰 　　小說家/駱以軍 　　知名導演/瞿友寧　　 　　 　　導演/王小棣：　　 　　「『表演』到底是對生命致敬還是褻瀆，看

著這本書，我心生敬意。」 　　 　　作家/林達陽：　　 　　「傷心荒涼之書所在多有，但能在虛無和真實之間的高空繩索上保持平衡的大概不多。翻看時不禁反覆想著：太奇怪了，但我們又有誰不是如此呢？」 作者簡介     　　 又吉直樹 　　 　　現代版太宰治。 　　 　　震撼文學界娛樂界的奇葩‧又吉直樹，首本長篇小說！ 　　 　　現役搞笑藝人又吉直樹與綾部祐二組成「ピース（peace）」，常出現在日本電視節目，是當紅搞笑團體。 　　 　　除了藝人身分外，他更是日本娛樂界知名的文學通、太宰治的鐵粉。 　　 　　至今收藏過2000本的書，是知名的書蟲，文風受太宰治影響最深。 　　 　　中學時代接觸太宰

治的《人間失格》後，徹底改變他的人生觀，本書他讀過不下百遍，書中更充滿螢光筆的痕跡。 　　 　　「原來也有人跟我一樣」這樣的衝擊和安心感，讓他不再自我封閉，人也變得開朗，決心邁向搞笑這條路。 　　 　　也因為朝搞笑界發展，所以《火花》的作品風格兼顧太宰治的「文學性」和又吉直樹的「娛樂性」！ 　　 　　文章風格深受年輕人喜愛，媒體稱為「現代版太宰治」。 　　 　　《火花》影響文學界至深以外，更挽回日本日漸式微的讀書風氣(尤其是文學書的萎靡)，這樣史無前例的「又吉現象」，日本媒體預估會帶來約100億日幣的經濟效果！　 繪者簡介 西川美穗   　　金工創作者。   　　土生土長的金澤人。擅於將金

屬物品融合生活與藝術中。   　　官網：nishikawamiho.yukihotaru.com/　   譯者簡介 劉子倩   　　專職譯者，譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍。     【繁體中文版獨家作者序】 　　 承載著我與這個世代，那個最純真的夢 　　 　　當自家孩子說「想當藝人」時，少有父母會贊成，但在日本依然不斷有年輕人想當藝人。那或許是因為活躍在電視螢光幕前的幾位藝人，對年輕人有莫大的影響力。 　　 　　學歷、家世與出眾的外型，都不是成為藝人的必要條件。真正必要的，僅只是創造特殊趣味的能力。這是個不分貧富皆可公平得到機會的世界。正如在某些國家的饒舌歌或足球，在日本，藝人這

個職業也給予年輕人機會。 　　 　　在藝人的工作中，長年為大家熟知的，是二人並排站在麥克風架前，不斷說出好笑對話的「相聲（漫才）」。相聲的自由度很高，每個相聲組合各有不同的風格，嶄新的發想、明快的節奏、以獨特的觀點詮釋社會現象等等，富於種種變化。 　　 　　小時候，我在電視節目看到相聲，從此期望將來成為藝人。我家是那種如果在家看書，會被我爸臭罵「少裝模作樣」的家庭，因此就算我說要當藝人也無人阻止我。但是要成為藝人並不容易，我也是直到最近，賺的錢才足以維生。 　　 　　《火花》的主角是一群夢想以藝人、以相聲師的身分活下去的年輕人。這不僅是我個人的故事，也是當代許多一同站上舞台的藝人，以及所有支持

者共有的風景。 　　 　　諸位台灣讀者會從故事中感受到什麼，我萬分期待。　　 推薦序 　　 說不出口的，是對生活的心虛與恐懼　作家/吳曉樂　　 　　 　　「相聲是兩個人的終極有趣的對話」，這句話就像是太早出現的彩蛋，看到最後會發現整部作品都呼應了相聲的精神，是主角德永與前輩神谷先生，兩個人的終極有趣的對話。 　　 　　像是熱血的少年漫畫一樣，年輕的漫才師德永，在花火大會上遇見了年長四歲的前輩神谷先生，初次會唔，交情不深的兩人即莫名其妙地立下「神谷收德永為徒，而德永要為神谷寫傳記」約定，從此展開了一段長達十年的渺小又深邃的旅程。 　　 　　藉由德永與神谷兩人漫不經心的對話，作者早已暗渡了相聲師

此一職業的精髓：「唯有真正的笨蛋以及全然相信自己信仰價值的笨蛋才能成為相聲師」、「一旦開始搞評論，身為相聲師的能力絕對會退步」、「一旦動手就得拆夥了。所以，千萬不能動手。」 　　 　　整部作品中，徹底貫徹了神谷對「一切日常活動都必須是為相聲而存在」的誡命，師徒相處時，快樂的日子有相聲，悲泣時也得趁勢發想搞笑的段子，交好時有相聲，攻擊彼此性格上缺陷時也勢必穿插著搞笑的爆發力。哪怕要下台了，也得恪守相聲師的職業倫理，在舞台上為觀眾賣命搞笑至最後一刻。 　　 　　而本作的另一面向即是對演藝圈的真實描繪，作者又吉直樹在關西長大，東京接受訓練，如今為吉本興業旗下的藝人。而在《火花》一書中，亦反映了又吉對

於日本藝界的掌握，透過德永與神谷生活點滴的平實描述，讀者能在笑中帶淚的同時，察覺到故事的背後，有一扇門微微地敞開，平常不會在意的、平常未曾想過的，均靜靜地躺在那扇門之後。在光鮮亮麗的舞台底下，有太多不為人知的伏流，藝人相遇時，無法按捺的暗自比較；微薄的演藝收入卻得應付著繁華都市的龐雜開銷；演藝生涯該何時謝幕的焦慮不安。能說出口的，是搞笑的段子，不能說出口的，是對這種生活的心虛與恐懼。 　　 　　蛤蚌在甲殼受傷時，即分泌物質以覆蓋傷處，經年累月地裹覆，即為珍珠。在賞鑑珍珠光澤的同時，很少有人意識到，眼前發散恬靜光澤的寶石，竟是某種生物與傷痛共處後，所兌換出的光芒。這也是搞笑藝人的生命，在生活的侷

促與窮蹇之中，在荒蕪與絕望之中，他們必須分泌神奇的質料來裹覆住那些瘡疤，而那些質料即成了舞台上眾人捧腹大笑的理由。仔細想想，不免覺得搞笑藝人真是十分奇貴的存在，笨拙地燃燒生命和素材，只為了換取瞬間的歡快與笑容，如火花一般。 　　 　　闔上書本後，彷彿闔上一連串爆炸的笑聲，耳邊卻冷不防悠悠地響起「太鼓的太鼓的小兄弟！戴紅帽子的小兄弟！龍啊醒來吧！隨鼓聲醒來！」 　 推薦序　 　　 夢想的階梯　小說家/凌明玉 　　 　　首先，我得聲明，我完全不認識又吉直樹，姑且不論沒看過日本綜藝節目「男女糾察隊」，也不知他是搞笑團體Peace的成員。是不是藝人所寫的作品，對我毫無影響，也就沒有任何先入為主的想法。

又吉直樹與《火花》，於我而言，是個全然新鮮的領域，但我必須坦承是懷抱著期待的心情，讀完這本獲得芥川獎的小說。 　　 　　小說中神谷師傅的存在，原本於德永是一種引領，引領他認識身為相聲搞笑藝人的天職，或是這個職業存在的意義，是為了挑戰那些從來不笑的人，有一天能發自內心的笑出來；不為什麼，而是終於懂得放鬆自己接納這些無聊的對話，存在著片段自在的時間，藉以抵抗日復一日生活的磨損。 　　 　　師徒二人，各自看待相聲的態度，從一開始截然不同，之後，德永漸漸從神谷師傅身上了解，喜歡相聲還不夠，如何敬業如何體現於日常，絕不能以聽到觀眾笑聲為自滿。必須內化成靈魂基底，甚至，平滑的鑲嵌在生命中的氣質，才能真正稱

為體現相聲價值的搞笑藝人。 　　 　　神谷的演藝路不甚順遂，與其說神谷是非常傑出的表演者，指標意義僅存在於德永心中。小說中獨特的「關西相聲」走的是吐槽路線，就是捧哏的人故意和丟哏的人，唱反調，故意唱反調，觀眾反而會哈哈大笑，丟哏的人越是尷尬和慌張，觀眾越是覺得有趣。師徒倆彷彿二部合唱，從無聊至極的段子各唱各的調，到德永終於能體會神谷摒除所有雜音，仍堅持保有自我風格，追求相聲藝術的頂標，才是他真正想要學習的比相聲還要重要的東西。 　　 　　如果興趣，剛好可以與工作緊緊密合，大概是每個上班族夢寐以求最接近幸福的模樣。讀完《火花》，我發現身為搞笑藝人的又吉直樹，顯然比幸福這一階，還要再上一個階梯。那

個階梯，是站在幸福的上一層，俯瞰著自己或是其他擁有相同夢想的人，如何踩著這份幸福感，一面挫折一面肯定，慢慢攀上頂峰的風景。 　　 　　又吉直樹在日本已出版過隨筆和腳本，也是著名的「太宰迷」，當我在小說讀到：「神谷先生面對的不是世間。是有一天或許能讓世間回顧的某種東西。那個世界或許孤獨，但那種寂寥想必也鼓舞了自己。」這段話十足將德永原本只是為師傅寫傳記，到頭來，卻發覺他也寫了一回自己。兩人亦師亦友的相處方式，像彼此支撐彼此的脆弱，在暗夜裡照亮著對方的光。 　　 　　又吉直樹曾在某本書自敘喜歡太宰治的緣由：「怎麼說呢，我喜歡苦悶、時運不濟的趣味。太宰治的短篇文章都是在討論人的失敗、羞恥。那樣的文章

可是太宰文學的基礎。在穿過光明面裡，也伴隨著哀愁。我想寫的正是這些東西。」這段自白對應到《火花》呈現的生命氣質，也非常貼切，像是作者藉由相聲搞笑藝人，說明了人的自溺執迷，遭逢考驗或挫折，唯一能救贖自己的還是那個軟弱的自己。 　　 　　《火花》在日本書市有著輝煌記錄，重版數次，超過260萬本，電子書也超過13萬次下載，更成為芥川賞史上最賣座作品。由此可見，這部作品突破文學作品艱澀難懂的界限，具有不可忽視的群眾魅力。 　　 　　身為搞笑藝人的又吉直樹，寫出這本小說，將自己熱愛的工作與文學創作揉合成夢想平臺，許多讀者也和他一起站上了這個階梯，回望自己的人生。幸福的上一層階梯，其實是人與人之間寶貴的情

意。 　　 　　光是想到這裡，我便可以體會作者為了攀上這比幸福還要再上一層的階梯，抵達的過程中，如何遇見生命裡重要的人與事，如同黑夜忽地綻放火花，照亮了迷路瞬間。 　 推薦序 有為者【相聲瓦舍】創辦人馮翊綱　　 　　 　　晚餐是簡易的便當，那日排戲結束得早，倪敏然想要坐捷運回家，聊得愉快，要我陪他多坐幾站。 　　 　　意猶未盡，我們在古亭站本應各分東西，卻在站裡又扯不完。一個高中生，怯怯地移步過來，傻笑著說：「馮老師，可以請你簽個名嗎？」 　　 　　我說：「你瘋啦？看見倪叔叔了嗎？先請倪叔叔簽。」 　　 　　那小子雖沒搞懂，卻很有禮貌，說：「倪叔叔，請為我簽名。」 　　 　　倪哥也明白，太小

的孩子，已不知他的豐功偉業，依然大方地給簽了名。我隨之也簽了。 　　 　　與倪哥交好的短暫時光，覺得他教我「無不可為」。 　　 　　當年，我自己是個高中生時，明確的向魏龍豪大師提出「請收我為徒」。魏伯伯當時優雅拒絕。後來考上戲劇系，卻得到他送的一套精緻錄音帶，開啟一扇邊窗，在解嚴前就能欣賞到多位大陸藝師的絕活。 　　 　　兵役時服務於藝工隊，魏伯伯恰是長年顧問，自然便是輔導我的教練，我與他有師徒之實。魏伯伯為人嚴謹，尺度把守著重細節，從他身上學到在很多事務上的「切不可為」。 　　 　　與魏伯伯同船抵台的丁仲叔叔，臉對臉、手把手教我說《黃鶴樓》，這段「祖師爺活兒」，奠定了我的傳統功底，也是早年試

走江湖的特色節目。 　　 　　丁仲叔叔無論是早年戲台上的小花臉、電視劇裡的江湖反派，又或是大家最熟知的《暗戀桃花源》電影裡的老導演，呈現出放鬆、自在、無拘束的角色鍛造，從他那兒學了「為所欲為」。 　　 　　瘂弦舅舅中午喝了點兒，正巧在聯合報大門逮著我，一頭抱上來，拉到大廳角落的沙發上，邊說邊哭，怎麼就想起半個世紀前，離開南陽的那天？舅舅說：「怎麼可以！跟媽媽說的最後一句話是『妳好煩』？阿綱啊，要孝順哪！我一輩子都再沒見到媽媽了。」 　　 　　舅舅用大部分的時間，服務作者、讀者，提拔有志寫作的人。他說：「要參考英若誠，做那樣的演員。」我說：「您放心，我更想做老舍那樣的作家。」瘂弦舅舅的表率，是「

當有所為」。 　　 　　讀者們普遍聽說過，賴聲川博士是我的指導教授，常寶華大師是我磕頭的業師。他們領我上路，教的都是「為所應為」。 　　 　　一個表演工作者，如果意識到不可在三兩招之內被看破手腳，那最初就不該去耍那三兩招，應步步為營，不要妄想爆紅乍紫，而是為長遠計較。喜劇演員又比別人容易嚐到甜頭，一不留神就陷入了掌聲笑浪之中。這也是大部分所謂混演藝圈的人終究「不知所為」而自動消退的原因。 　　 　　又吉直樹早被同行譽為「讀書家」，《火花》德永與神谷的對話，喚起我對「師父們」的記憶。每一位師父，哪怕只帶來一句話、一個見解，都令人終生受用。 　　 　　在捷運站裡要簽名的小子，希望你後來真的明白倪敏

然是誰，理解那一晚的難能可貴。 推薦序 　 一本搞笑與文學的尊敬與喜愛之書 據說處女作蘊藏作家的本質。 作家/中村文則 　　 　　又吉直樹已是位專業的成功藝人，也寫過不少文章，但是說到道地的純文學小說，這本算是處女作。尤其是處女作的開頭，是我們觀察一位作家的重點。因為在小說這個直面自我內在的特殊空間，那是作者編織出的第一段話。在那當中，往往早已蘊藏對作家來說最重要的事物。 　　 　　這本小說，以太鼓和笛子的描述揭開序幕。看似隨意的狀況描寫，實則不然。 　　 　　主角正在趕往煙火大會的人群面前表演相聲。換言之開頭的鼓聲與笛音，對主角而言是蓋過他們相聲表演的聲音。寄托了自己的夢想與存在意義、向世

界發出的聲音，都被那個聲音抹消了。之後開始施放煙火。煙火擁有「人類創造的產物中最傑出的壯闊與美麗」。美好的自然環境與煙火，以及觀看的人們。在這已經「萬事齊備的環境」中，他們不得不表演不合時宜的相聲。 　　 　　此處有種壓倒性的疏離。而且主角注意到觀眾臉上映現的煙火顏色，雖然正在表演相聲卻忍不住向後轉身看煙火。主角對煙火感覺不到敵意，只感到敬意。對於不容分說吸引人們的「煙火」這個巨大的存在，他意識到自己的渺小存在。換言之，對龐然大物的憧憬、無力感、以及對世界的疏離感，就此開始了作者的小說（附帶一提，想必許多人都知道，作者在「Peace」之前的相聲組合，也就是當初準備出道時的組合名稱就是「線香煙火

」）。這種感情，堪稱「自卑感」的世界認知，是所有優秀的表現者都有的。 　　 　　主角對於被壓倒性巨大煙火蓋過的相聲做出的洞察，我認為似乎也已顯現作者的特徵。 　　 　　主角想像被虎皮鸚鵡調侃的說詞，雖也忍不住想燒鸚鵡的翅膀，但旋即替感到鸚鵡可憐。這是一種「善良」，但隨後卻說「不如用打火機燒自己的手臂，或許更能給怕火的動物帶來更強烈的恐懼」。本來善良的東西不知怎地變成瘋狂，在那一瞬間轉化為搞笑。「你才是臭鸚鵡」這聲尖叫也很有趣。但這其實也是在文學中，質疑存在的實存主義中心思想。實存主義也可能轉化為搞笑。 　　 　　故事，就在主角這種「無力感」中，遇到他的師傅──藝人神谷，以他與神谷先生的關係為中

心發展下去。 　　 　　文中描寫了電視上藝人背後不為人知的青春火花。精緻的文章，連細節也不放過的敏銳觀察，柔和、明確的文體，雖然只是文字，但書寫的場景卻立體了起來，替人物注入生命，令人再次感到小說的不可思議。如果意識到開頭的鼓聲與煙火聲，中間出現的「沒營養的無聊歌曲」意義也會隨之改變。而且不只渲染人心，也充滿好笑的場面。 　　 　　神谷這個特異又有魅力的人物最後下場如何，在此無法透露，但想必不只一位讀者中途就已察覺那個「結局」吧。作者擁有獨特的發想力。這是本成功的青春小說。而青春小說，正是純文學的王道之一。 　　 　　主角的寫作姿態一貫的純粹。完全沒有「無謂地」破壞小說的（任何人都可能想到的）

嘗試，也沒有藝人「打入」小說界的高姿態，貫徹了誠懇地、正面面對小說的態度。我個人認為這樣與小說面對面其實才是最難的，但作者以驚人的水準做到了那一點。 　　 　　原因當然是出於作者的寫作能力之高，但除此之外，我想也是來自作者對文學的尊敬與喜愛。而作者選擇搞笑作為自己文學的第一個主題，這篇小說也充滿對搞笑的尊敬與喜愛。不是要寫出優劣高下，也不是不分青紅皂白地排除什麼，作者的視野一直是遼闊且溫馨的。換言之，我想這本小說或許是對搞笑與文學的尊敬與喜愛之書吧。 　　 　　「富士山與月見草很相配。」──這句話出自太宰治的《富嶽百景》，沉浸在看完《火花》的充實感中，浮現我腦海的就是這句話。 　　 　　火花，

有時比煙花更美。　　 日本太鼓的律動震動大地，與高亢尖銳的笛聲重疊響起。面臨熱海灣的沿岸道路上，白晝熾烈的陽光殘留的暑氣已在夜晚空氣中消融，穿浴衣的男男女女以及攜家帶眷的人們穿的草鞋踩在路上格外熱鬧。路旁的狹小空間，排放了一些倒扣的黃色啤酒箱，上面鋪幾塊三夾板就成了臨時舞台，我們站在上面對著步向煙火大會會場的行人表演相聲。 放在舞台中央的麥克風架，不是相聲專用，幾乎收不到旁邊發出的聲音，因此我與搭檔山下不得不把臉貼近麥克風互相噴口水，但觀眾卻不肯停駐片刻，逕自如流水湧向看煙火的場地。人們的無數微笑不是對我們發出。慶典的鑼鼓聲激昂得離譜，能夠清楚聽見我們聲音的，恐怕只有以麥克風為中心

半徑一公尺之內，所以我們如果不以最低三秒一次的頻率不斷講笑話，就會變成只是在絮絮叨念的二個人，但是若要以三秒一次的頻率勉強講笑話，很可能會被當成不好笑的人，因此我們不敢莽撞行事，只能做出明顯不甘願的表情，然後想辦法把我們分配到的這段表演時間混過去。 結果並不理想，因此我已經不太記得到底表演了哪些段子。「自己養的虎皮鸚鵡對你說出哪句話會讓你不高興？」搭檔如此問我，起初我回答：「就算一點一滴慢慢繳也得繳年金。」然後又舉出「那個死角還是老樣子嘛」、「我有要緊事跟你說」、「你從昨天就不肯正眼看我，是打算吃了我嗎？」、「你不會不甘心嗎？」等等，我說出一連串正常虎皮鸚鵡不可能說的話，我的搭檔對此一一附和或

陳述意見，但他不知為何唯獨對「你不會不甘心嗎？」這句話異常有反應，開始獨自大笑。這時，經過我們面前的人應該只聽得見搭檔的笑聲，但搭檔是那種沒發出聲音只是不停抽搐的笑法，所以我倆看起來幾乎只是站在那裡發呆的年輕人。 唯一值得慶幸的是搭檔在笑。的確，如果過了充實的一天回到家居然被自己養的鸚鵡譏笑「你不會不甘心嗎」，說不定會有點想把牠的翅膀燒掉。不，翅膀如果被燒掉了，鸚鵡太可憐。還不如用打火機燒自己的手臂，或許反而可以帶給怕火的動物更猛烈的恐懼。用火燒自己的手臂，在鳥看來想必除了驚嚇啥也不是。這麼一想，我也笑了一下，但路過的人對我們幾乎是視而不見的程度，雖然偶爾也有人關注我們，但那種人都是皺眉朝我們

比中指就走掉，令人很不愉快。處於眾人之中的疏離感擊垮了我，現在，如果被自己飼養的鸚鵡譏笑：「你不會不甘心嗎？」我恐怕會一不小心就哭出來吧？正在這麼想時，我們後方的海上發出爆破聲，響徹群山。

火花日文進入發燒排行的影片

格式塔視角下《人間失格》中譯本對比分析

為了解決火花日文的問題，作者王雨珊 這樣論述：

越來越多研究顯示翻譯是一種藝術，但至今為止，從審美的角度分析中日翻譯文學的相關研究趨近於零，本論文以格式塔理論為基礎，分析太宰治《人間失格》的三部中文譯本，力圖從美學的角度，揭示翻譯方法在時代上的變化，以及其中的規律與特點。首章敘述筆者研究動機，說明格式塔理論的三個原則，並交代研究方法以及譯本選取的方式。第二章到第四章為本論文的主軸，分別從格式塔理論的相似性原則、閉合性原則、異質同構原則，比較《人間失格》的日文與三部中文譯本，並分析直譯／意譯、加譯／減譯、異化／歸化的翻譯方法，隨著時代的不同，譯者在翻譯方面的變化。末章指出格式塔理論在文學翻譯的實踐，並提出日譯中過程容易出現的錯誤，以及改善的

方式。關鍵詞：格式塔理論、翻譯美學、相似性原則、閉合性原則、異質同構原則

火花【日本藝術家創作書衣款】

為了解決火花日文的問題，作者又吉直樹 這樣論述：

　　「這是一本極少數會讓人想再看第二遍的書！」 　　★一本挽救日本閱讀風氣的小說！ 　　★不買絕對會後悔！260萬驚人銷量的劃時代創作！ 　　★日本人手一本的奇蹟！ 　　 　　一本小說，讓漸漸不愛看書的日本人，也願意開始閱讀！ 　　它帶來的不僅是100億日幣的經濟效益，更挽救了日本日漸式微的讀書風氣！ 　　 　　2015年攻佔日本所有書籍排行榜榜首、芥川賞史上最賣小說！ 　　震撼日本文壇、娛樂界的藝能作家，又吉直樹！ 　　「活著，本身就是件累人的事，希望這本書也能成為對生活感到疲倦時的救贖。」──又吉直樹 　　 　　給身處這世代感到無力與疏離感的我們…… 　　即使生活在悲劇裡， 　　也要卯

盡全力，帶給世人歡笑…… 　　但實際上我們的聲音小得可憐， 　　只有認真想聽的人才聽得見。 　　 　　面向世界嘶聲吶喊的傻勁， 　　信仰著夢想，沿途撞見的卻盡是荒蕪與孤獨， 　　在純然黑暗的破滅中，如何抓住那微弱的光亮…… 　　 　　年輕搞笑藝人德永在花火大會上遇見了天才前輩神谷， 　　想紅、卻在現實與理想夾縫間苦苦掙扎的兩人， 　　在不被理解的夢想途中相互鼓勵，並將彼此視為唯一理解者， 　　沒想到，平凡且隨波逐流的德永比神谷先走紅， 　　讓神谷始終堅信的價值瞬間崩毀， 　　對理想有著無比純粹熱情的神谷，為了堅持走下去， 　　最終做了跌破眾人想像的一個決定…… 　　 　　德永與神谷象徵著我們追

逐理想的兩面拉扯， 　　一面極度純粹與熱情，一面則為現實跌撞與妥協， 　　我們如何在這撕扯中，找到屬於自己的生命價值……　 　　 　　【國外暢銷佳績/得獎紀錄】 　　1.得獎紀錄 　　•第153屆芥川賞得獎作品 　　•入圍2016年本屋大賞 　　•入圍三島由紀夫賞 　　•Amazon年度總榜第2名；文學榜年度第1名 　　•ORICON書籍年度榜第1名 　　•樂天書籍年度綜合榜第1名 　　•TSUTAYABOOKS年度綜合榜第1名 　　•第28屆小學館DIME年度趨勢獎(娛樂部門) 　　•第2屆沖繩書店大賞 　　 　　2.暢銷紀錄 　　•暢銷突破260萬本 　　•電子書下載量高達13萬次 　　•

創造《文學界》史上第1次的大量再版 　　•2015年日本Yahoo!作家搜尋榜Top1，熱搜度超過東野圭吾、湊佳苗等知名作家 　　•Amazon讀者評論1186則(2016.5.11為止)，遠超過村上春樹的《身為職業小說家》 　　•書名入圍2015年流行語大賞 　　 　　3.影視化同步熱映中 　　•2016年6月Netflix(網飛)全球190國電視劇同時上線 　　•2016年電影上映 　　 【國際知名人士一致推薦】 　　芥川賞評審‧川上弘美 　　人活著的矛盾、喜悅、失望、虛無抑或是光輝，都藏在這本書裡了。 　　 　　《火花》日文版編輯 　　造成《文學界》史上第一次大量再版，又吉直樹使出渾身

解數的感動力作。不走紅的藝人德永，某日，與當成師傅敬仰的前輩神谷奇蹟般的相遇。神谷天天追求嶄新的搞笑哲學，具有天才特質的同時，也洋溢著人情味。雖然二人漸行漸遠。但靈魂的交流永不中止。一連串難以忘懷的場面，構成打動人心的故事。想必這是作者長年累積的文學底蘊，但能夠如此純粹地結晶化著實令人驚嘆。 　　 　　•推理、科幻作家‧筒井康隆 　　•作者雖然繼承太宰治，卻自內部照射更現代的「搞笑」主題，是正統的文學。 　　•前外交官、作家‧佐藤優 　　《火花》我看了三遍。這篇小說埋藏了分量足以抵上十篇小說的主題。充滿餘韻的場面也令人難忘。 　　 　　•知名女作家‧西加奈子 　　•又阿呆又溫柔，這是多麼美啊

！而且那樣的美沒有一個人可以嘲笑！小說以全心全靈如此吶喊著。 　　•知名作家‧中森明夫 　　身為新生代相聲師的主角，與年長四歲、尊為師傅的瘋狂藝人的對話精采絕倫！以令人惆悵的纖細，描繪現在新生代搞笑藝人的真實與浮遊感與實存。文章精采。比起太宰治，更令我想起織田作之助。 　　 　　作家、吉卜力工作室文案撰寫者‧糸井重里 　　我非常享受也很認真地看完了。《火花》有很多優點，但最重要的，是令人對登場人物及作者產生好感。文學或表現這類東西，沒必要惡意刁難讀者。有好感，是件好事吧。 　　 　　知名搞笑藝人‧千原弟 　　藝人書寫小說的終止符。今後還能寫的只有又吉。 　　 　　知名藝人‧有吉弘行 　　•又

吉真厲害，能寫出這樣的作品！ 【文學界、相聲界、娛樂界齊聲讚譽】(按姓氏筆劃排序) 　　導演/王小棣 　　金星娛樂總經理/王偉忠 　　作家/王浩威 　　作家/吳曉樂 　　【相聲瓦舍】演員/宋少卿 　　作家/林達陽 　　小說家/凌明玉 　　藝術生活家/許效舜 　　表演指導老師/許傑輝 　　知名藝人/郭子乾 　　【相聲瓦舍】創辦人/馮翊綱 　　跨界王/黃子佼 　　知名藝人/黃路梓茵LuLu 　　野火娛樂總經理/詹仁雄 　　表演工作者/澎恰恰 　　小說家/駱以軍 　　知名導演/瞿友寧 　　•導演/王小棣： 　　•『表演』到底是對生命致敬還是褻瀆，看著這本書，我心生敬意。」 　　 　　•作家/林

達陽： 　　「傷心荒涼之書所在多有，但能在虛無和真實之間的高空繩索上保持平衡的大概不多。翻看時不禁反覆想著：太奇怪了，但我們又有誰不是如此呢？」 　　

當代臺灣產品設計之本質性思考 —以臺灣國際文化創意設計博覽會之展出產品為例

為了解決火花日文的問題，作者韓正琳 這樣論述：

作為臺灣規模最大的文創交易展會平台，臺灣國際文化創意設計博覽會（以下簡稱文博會）由早期的純商展，經歷兩次轉型成為商展結合文化主張及設計思維策展，期望以文化力帶動臺灣文化創意發展，展現臺灣文化內涵。現身文博會之產品則賦有多重身分：基於創作者個人的「創作」、作為目的論導向的「展示品」、藉以開展書寫活動的「論述載體」等。本研究通過擷取臺灣文博會為時空切片，整理、歸納並研究其間展出之產品設計及其在公共論述中的再現，並從「物導向本體論」（Object-oriented Ontology）觀點出發，對《圈凳》、《泡泡沙發》、《蓬蓬裙椅》、《浪草燈》展開深入考察，最終基於文博會展出產品之三重身分，探討臺灣

產品設計之本質性意涵，它作為現時代文化生產之模式所具有的功能與啟發：經由創作者援引本土文化資源而誕生之產品創作，不僅於實踐的場域中引入偶然與新奇，亦激發了脈絡性的創作延伸，以此從事文化的觀察、內省與維新；同時，設計與不同創作範式的結合，則促成了臺灣設計之多元運作方式與呈現樣態。期望設計界同仁、相關藝文從業人員與有心從事文化產業的人，在跟隨著本研究的問題意識時，從回顧這些物件、創作者主體及創作實踐如何與歷史發生關連開始，其中包含傳統、經典、地方、文化...等，一同趨近我們所寓居之當代臺灣的重要課題。