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另外網站轉貼: [mobile01開箱分享] 向日本無印良品致敬小窩也說明：小弟我覺得若是希望擁有日本現代房屋的話, 無印良品之家大概是很多人所 ... 衣櫃設計只用木作頂天拉門, 深度70cm的空間使用輕鋼架當作系統櫃的功能
這兩本書分別來自大牌出版 和中信所出版 。
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陰翳禮讚：侘寂美學的極致書寫，谷崎潤一郎淬鍊日式底蘊隨筆代表作【珍藏紀念版】
為了解決無印良品 拉門 的問題，作者谷崎潤一郎 這樣論述：
──陰翳，是時間的光澤── 美不在於物體本身， 而是在物體與物體形成的陰翳、明暗。 在一明一暗間，得寂趣，得禪心，得自在。 ★影響無數美學實踐者的一代經典★ 「至少在文學的領域，我想喚回我們早已失去的陰翳世界。」──谷崎潤一郎 《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術，乃至於山野飲食與甜點，引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美，往往從實際生活中發展出來。」谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野，從感官包容一切，細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣，無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅；推崇在室內用餐最宜用漆器，因為在幽暗微光中，漆器之美才能發揮到
淋漓盡致，緩緩誘人陷入冥想；品嘗羊羹帶透明晶瑩如玉的肌理，蘊含如夢似幻的微光；更將日式房間比喻為水墨畫，拉門就是墨色最淡的部分，壁龕是最濃的部分…… 從微觀的視角出發，在平樸的生活純然感受到美的溫潤與風雅， 為仛寂美學特有的古蘊作了最佳的詮釋。 「半帶透明晶瑩如玉的肌理，彷彿連最深處都吸收了日光， 蘊含如夢似幻的微光，那種色調之深奧、之複雜，是西式點心絕對見不到的。 當人們將那方冰涼嫩滑含入口中時， 就好像室內的黑暗化為一團甘甜在舌尖融化， 本來其實沒那麼美味的羊羹，似乎也因此增添了異樣的深奧風味。」 本書收錄谷崎美學隨筆共6篇：〈陰翳禮讚〉、〈懶惰說〉、
〈戀愛與色情〉、〈厭客〉、〈旅行種種〉、〈廁所種種〉。從各種層面驗證《陰翳》美學，並以詼諧幽默的手法呈現。如在〈戀愛與色情〉中，提到現代人都不知道什麼是真正的黑暗，他認為黑暗令人惶恐、寂寥，卻又令人懷念，但習慣光亮的現代人，已經無法體會「春宵恍如夢，不妨曲肱為枕」的美妙心境。若能將文學這個殿堂的屋簷加長，牆壁塗暗，太亮眼的東西塞回黑暗中，拆除無用的室內裝飾。且並不要求家家戶戶如此，好歹有一戶房子是這樣即可。至於究竟會是什麼效果，不妨關燈一試。回歸陰翳的世界，感受仛寂美學沉穩深遠的幽玄韻味。 然而，與其說《陰翳禮讚》是一本單純介紹日本美學的隨筆集，不如說，本書透過日本美學，引領讀者發現「個
體的美學起點」，並提供讀者考察生活的線索。建築大師安藤忠雄認為，作為建築師必讀《陰翳禮讚》；知名攝影師杉本博司甚至直接以「陰翳禮讚」為名創作出一系列作品，更受書中描述羊羹盛於漆器段落的啟發，拍攝出代表作〈夜之海〉；另外，因無印良品廣為人知的設計師原研哉，亦受到本書影響，從單純對白色的偏愛，發展出「空即設計」的理念。各界美學實踐者，都因為本書提出的幽微況味與細緻官能，得到靈感上的啟發，發展出各式各樣的美學樣貌。本書甚至影響二十世紀最偉大的思想家傅柯，他在論文〈真理的歷史〉中言明：「《陰翳禮讚》是一本偉大的著作，其中關於美與光的論點，直接影響我的美學思維。」 【設計理念說明】 本書封面由
設計師許晉維操刀，最初從書中一句文字作為發想畫面，「美並不存在於物體，而在物體與物體形成的陰翳、明暗。」谷崎潤一郎談及日本漆器，他認為適合於在幽暗的場所中欣賞，也只有在微光中，漆器之美才能發揮的淋漓盡致。黑影沒有層次，只有一片漆黑，但陰翳卻是陰暗裡有紋理、質感的，甚至可能還會散發微弱的光芒，這才是其引人入勝之處。因而設計師認為，在封面表現上不管是視覺或者觸覺，也都應該呼應作者這樣的感觸才是。因此，封面設計主要著重在表現不同層次光澤的黑（灰)，並在視覺結構用了許多線條編織而成，除了呼應濃厚日本文化的氛圍外，也比喻著日式風格的建築、器物構成等等。以極簡的黑灰與線條，表現出仛寂美學最理想的陰翳世界。
白百
為了解決無印良品 拉門 的問題，作者[日]原研哉 這樣論述：
《白百》是日本著名設計師原研哉繼《白》之後關於設計的又一部作品。 《白》是作者圍繞觀念層面上的“白”之概念做的思考，而《白百》則是作者從具體的現象層面著手，從“‘白’上加‘一’即為‘百’”這一漢字的聯想當中獲得靈感與勇氣，通過選取一百個關於“白”的各種抽象或具象化事物，連綴成文，借此闡述並把握作者對“白”的各種形象的認知。 在作者選取的物件中，既有以白色面貌呈現的事物，如“骨”“乳””雪”“羊”“鹽原”“白瓷”“珍珠”“白湯”“白衣”等，又有雖然與白色面貌無必然聯繫，但從感覺與心理層面上仍舊可以體現出“白”這一概念的事物，如“石灰漆”“盒子”“醬油壺”“飯碗”“晾衣服”“手指”等。為深入
觸摸“白”的實質與內涵，作者如剝花生一般，通過對這一百個抽象或具象事物的理解與剖析，剝去它們紛繁陸離的表像，努力探尋這些現象之下隱含的“白”之精髓。 最終為我們呈現出了一百幅生動而充滿張力的“白”之輪廓，之於設計、藝術、美學及整個文化領域的讀者而言，都有很高的閱讀價值。 [日]原研哉（Kenya HARA）， 著名平面設計師，20世紀80年代以來，一直活躍在設計領域，在重視“物”的設計的同時，還重視“事”的設計。2000年策劃舉辦了“RE-DESIGN----日常生活中的21世紀”展覽，提出了正是在不經意的日常生活的千絲萬縷中蘊含著驚人的設計資源這一事實。2002年作為
無印良品顧問委員會的成員，開始了藝術指導工作。 2004年策劃舉辦了題為“HAPTIC----五感的覺醒”的展覽，揭示了在人類的感官中沉睡著巨大的設計資源的主題。原研哉還從事了許多深深紮根于日本文化的工作，如：設計長野奧yun會開閉幕式節目紀念冊、設計2005年愛知萬國博覽會官方海報等。近年來，原研哉將大量精力投入到策展活動中。 2007年、2009年在巴黎、米蘭、東京舉辦了“TOKYOFIBER----SENSEWARE展”；2008年至2009年期間，在巴黎和倫敦的科學博物館舉辦了“JAPANCAR展”。他將產業的潛力以展覽的形式視覺化地展現出來，並在世界範圍內廣泛地加以推廣。20
11年，展覽活動的範圍擴大到了亞洲，以北京為起點的“DESIGNINGDESIGN原研哉2011中國展”將在中國巡迴舉辦。原研哉的著作《設計中的設計》《白》《白百》被翻譯成多國文字出版發行。 原研哉擔任的職務包括：日本設計中心代表取締役社長、武蔵野美術大學教授、日本平面設計師協會副會長。 ○○一 骨 ○○二 乳 ○○三 紙 ○○四 雪 ○○五 石灰漆 ○○六 牆壁 ○○七 米科諾斯島的房屋 ○○八 泰山木 ○○九 羊 ○一○ 鹽原 ○一一 紙拉門 ○一二 盒子 ○一三 白瓷 ○一四 李朝陶瓷 ○一五 醬油壺 ○一六 飯碗 ○一七 蛋 ○一八 白桃 ○一九 蘿蔔 ○二○
珍珠 ○二一 白球 ○二二 白髮與光頭 ○二三 沙 ○二四 晾衣服 ○二五 銀 ○二六 入道雲 ○二七 波浪 ○二八 瀑布 ○二九 手指 ○三○ 後脖頸 ○三一 外行 ○三二 白湯 ○三三 白衣 ○三四 膚色 ○三五 布襪 ○三六 裸體 ○三七 浴衣 ○三八 冰島 ○三九 藥棉和雙氧水 ○四○ 數學 ○四一 算式和粉筆 ○四二 皺紋 ○四三 麻 ○四四 絲綢 ○四五 棉 ○四六 稻米 ○四七 年糕 ○四八 烏冬面 ○四九 掛麵 ○五○ 豆腐 ○五一 飯團 ○五二 葛根涼粉 ○五三 霧靄和光線 ○五四 櫻花 ○五五 蠟 ○五六 鐘乳洞 ○五七 雲 ○五八 結晶 ○五九 切字 ○六○ 足跡 ○六一
概念 ○六二 共感覺 ○六三 花 ○六四 夏天 ○六五 白金 ○六六 八海山 ○六七 甲州 ○六八 白酒 ○六九 馬格利米酒 ○七○ 手掌 ○七一 腳底 ○七二 眼睛 ○七三 漸變 ○七四 粉 ○七五 角 ○七六 蛋白質 ○七七 烏賊 ○七八 小沙丁魚 ○七九 白木 ○八○ 伊勢神宮 ○八一 榻榻米 ○八二 光亮 ○八三 團扇 ○八四 裝訂樣本 ○八五 小數點 ○八六 方寸 ○八七 壓花 ○八八 絲毛犬 ○八九 月亮 ○九○ 節奏 ○九一 空 ○九二 正方形 ○九三 花 ○九四 建築 ○九五 白刃 ○九六 白刃戰 ○九七 我 ○九八 清掃 ○九九 推敲 一○○ 百