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五線譜、豆芽譜、樂譜：流行豆芽譜 第98冊(適用鋼琴、電子琴)

為了解決熱愛105度的你鋼琴樂譜的問題，作者姚逸軒,黃束靜 這樣論述：

　　為目前國內當月最新國.台.英.日.韓語...等，最流行的歌曲，所編輯而成。 　　以五線譜方式編輯，約每75~90天發行一本。 　　為【喜愛流行音樂】但又看不慣簡譜的樂友們，所精心編輯的鋼琴彈唱譜。 　　▲更多加值服務，請加入卓著官方Line ID: @lim5583i客服 本書特色 　　*編曲難易度寬廣分級，教學/演奏兩相宜。 (參考英國皇家考級，以標註「幾顆星」均勻分級。) 　　*增加「解析加油站」專欄，古典/流行無縫接軌。 　　*增加「QR Code」掃碼，體驗樂譜與示範音頻同步。 　　*增加「原創曲」，讓創作者有正式的投稿出版平台。 　　*將與「亞太音協」合作

，不定期舉辦鋼琴比賽創造舞台。 　　*收錄YouTube ＭＶ破百萬點閱歌曲，曲曲精選動聽。  

熱愛105度的你鋼琴樂譜進入發燒排行的影片

王正芸兒童音樂劇作品《小紅襪與笑臉狼》之指揮詮釋與導演研究

為了解決熱愛105度的你鋼琴樂譜的問題，作者柯逸凡 這樣論述：

本研究旨在探討王正芸兒童音樂劇作品《小紅襪與笑臉狼》的樂曲指揮詮釋與導演劇場實務，藉由資料蒐集、訪談、文獻探討、實作教學等方式，進行其分析研究。創作者生平採傳記研究法，透過深度訪談、資料蒐集與分析，紀錄生平、分析成長背景、建構音樂創作發展歷程，研究結果發現如下：一、音樂劇作家王正芸生平與教育理念：出生澎湖離島教育世家，奉獻離島音樂教育35年，教學之餘勤修表演、作曲、指揮及音樂劇導演，儲備創作多元能量。教學秉持誠懇負責態度，以創新理念推動新藝術觀，為澎湖培育出許多優秀本土音樂人材。二、音樂劇作家王正芸音樂創作歷程與成就：音樂創作多次獲得文建會「創作獎項」、國藝會「創作專案」肯定；藝術教育工作表

現卓越，榮獲2007年台南大學「傑出校友獎」、2012年教育部全國「師鐸獎」表揚。三、兒童音樂劇《小紅襪與笑臉狼》創作背景：為學生而創作，長期觀察深入了解學生特質，熟悉每位小朋友音色、音域，角色性格與擔綱學生特質相互輝映，廣受校園歡迎的兒童音樂劇《小紅襪與笑臉狼》於是產生。四、兒童音樂劇《小紅襪與笑臉狼》之創作特色：全劇使用演唱歌曲11首，演奏音樂14段，舞蹈音樂2段、背景音樂2段，口白或動作配樂音效12組。原作版本，以教師擔任鋼琴演奏，掌控演唱與戲劇演出節奏，兼具有演出指揮者之任務；另以打擊樂器伴奏為輔，合奏運用更增樂曲效果。主題歌曲表現兼具詞、曲意境之重要主題意涵，凝聚音樂主題焦點。五、兒

童音樂劇《小紅襪與笑臉狼》之指揮詮釋：依《台北市立交響樂團》改編之管弦樂版本樂譜，以第一幕《大野狼的獨白》、第二幕《孔雀的憤怒》、第三幕《笑臉狼找食物》、第四幕《宇宙的生命》及第五幕《小紅帽與大野狼》分述之。六、兒童音樂劇《小紅襪與笑臉狼》之導演實務：音樂劇結合音樂、表演、戲劇、視覺藝術等多種元素，籌劃與製作過程相對繁複；略分為以下五個部份：（一）訂定工作期程與職務分工（二）服裝道具佈景規劃（三）舞台幕後工作規畫（四）培訓排練方法（五）演出舞台配置。最後，本研究亦針對教學實務、學校行政單位、教育單位和未來研究四方面提出建議，以教育工作者做為相關教學與研究之參考。

再也不怕鋼琴視奏

為了解決熱愛105度的你鋼琴樂譜的問題，作者施雯綾 這樣論述：

　　書中先舉例說明在視奏過程中各種可能遇到的陷阱，再闡釋當我們面對陌生的樂譜，應該要有的心理準備及基本觀念；在實務篇中，針對八個重點項目，以分級譜例循序漸進，以引導學生逐步克服心理的恐懼，乃至實際地提升能力，建立自信。 　　這本書的出版，自我定義為「一本兼具觀念與實務的工具書」除了提供有心加強視奏能力的學生作為練習工具，也期許能提供老師在指導視奏時可以參考的教材。

遇見：「黃河」中的自我

為了解決熱愛105度的你鋼琴樂譜的問題，作者黃靄倫 這樣論述：

本研究藉由自我敘說探討我身為舞蹈教師的生命故事與作品的關係，內容包含生命事件、動機、情緒，以及所處的背景脈絡，並依循生命的轉折處，將個人生活經驗與作品進行研究。以 1982 - 2016 年間為主要資料蒐集的時間範圍，並透過教師故事、作品影片、舞者演後與觀眾心得感想，以及相關文件來建構現場文本。在過程中，以敘說探究的三度空間為本研究架構；以連續性、互動性，以及情境的場域為三個向度，再次建構出故事與背後的意義。並透過向內、向外與環境的互動，以及回顧和前瞻的時間連續去感知。從聽到《黃河》開始，點燃我與樂曲生死共鳴的火種；而創作的火苗隨著歲月滋長，得以成熟實踐。在文本的探索中，發現文化社會對於個人

經驗的積累與影響，使得作品在不同時期反映創作者不同的情境氛圍。為此，處於時代裂痕之現在的我，除了藉本文面對自我變化的過程、喚醒已經失落的生命影像、突破個人藝術創作與舞蹈教育的侷限，更重要的是改變現有的觀察視角，重新賦予舞蹈教育與創作的新面貌。