爵士風格中文歌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究

為了解決爵士風格中文歌的問題，作者黃上秦 這樣論述：

音樂劇是一種多元文化的一起碰撞出的華麗時代產物，在音樂劇的領域中，除了觀賞華麗的歌舞、服裝、豐富的感情線、場景的佈置，歌手的唱功也是音樂劇中看點之一，在在都顯現出多重文化藝術堆疊出的藝術層次表現。音樂劇既有劇有唱有舞蹈，有些人甚至分不清它與歌劇的區分。根據筆者學習聲樂的歷程，音樂劇是由歌劇演進而來的一種表演方式，除了添加大量的舞蹈動作外，以戲劇演出為主線入歌;已經成了他演出的一種特色，而音樂的角色瞬間從原本的主角地位，轉為刻畫場景與人物抒發情ˇ緒的媒介。音樂劇透過舞蹈刻劃人物角色，以戲劇從原本古典音樂的典雅、高貴與莊嚴的故事題材，漸漸轉變到市井小民、與貼近時事的題材設計，故事中編織許多不言而

喻的情感線。而在音樂上，也從原本的管弦樂器演奏，漸漸地加入了爵士色彩嘻哈、大樂隊的色彩，再加上現代流行音樂的薰陶，逐漸與之同型。在主角演唱的音色上，也漸漸從原本歌劇的美聲唱腔的方式，漸漸的轉變成角色定位音色的變化，例如：公主唱腔、動物音色的模仿。表現風格也較接近流行音樂的演唱模式。而對我而言最神秘的領域就是音樂劇的多變的聲腔變化，因此萌生其研究的主題。音樂劇雖說以劇為主線，但在演唱的演員，需要能歌善，演又要會跳舞，其中又以女主角的演技與音色，是樂迷收看音樂劇的最大賣點。一個音樂劇的女主角接演音樂劇的條件除了本身有好的外在條件、舞蹈身段、戲劇底蘊外，最重要是有一副好歌喉，才能擔當得起如此重要角色

。除了需要消化大量台詞與各地的方言變化，多造型的服飾呈現，繁雜的情緒切換與複雜的舞蹈動作與臨危不亂的獨唱演出更是尤為難得。因此本文想要研究不同時期音樂劇的女主角以了解音樂劇中聲腔與角色變化的演變。在面對表演藝術也隨著VR、虛擬實境等時代產物結合時，筆者過去主修女高音，對於這種多樣形式的藝術表演一直存在著無比的興趣以及好奇，因為每一齣設計出來的音樂劇的表演及女主角的聲音角色變化都是新鮮的源頭活水，提供人類極高的娛樂價值；本文希望藉由各人的所學專業為音樂劇女高音唱腔的領域當中開闢一條研究之路，未來可以讓更多喜歡表演藝術的朋友有更多思考的空間！

S.H.E.專輯中的翻唱歌曲探討

為了解決爵士風格中文歌的問題，作者黃筱雯 這樣論述：

本論文以女子團體S.H.E從2001年開始到2012年所發行的13張國語專輯為研究範圍，探討其中收錄由國外歌手或團體已演唱過的歌曲，進行重新編曲、重新填入中文歌詞、重新演唱後的24首翻唱歌曲，對臺灣流行音樂的影響。 S.H.E藉由演唱翻唱歌曲，除了在臺灣流行音樂界佔有一席之地外，其音樂風格的豐富多元，讓臺灣的聽眾有機會聆賞不同國家的音樂風格及音樂文化。這樣兼容並蓄的特質，除了S.H.E本身能學習外，也給予臺灣流行音樂的詞曲創作者不一樣的音樂洗禮及內涵，進而激盪產生出新的音樂創作。此外，S.H.E原唱的歌曲日後也獲得國外流行音樂團體的翻唱，證明現今的臺灣流行音樂已不再只是單向輸入

他國的流行歌曲，也能向外輸出臺灣流行音樂文化。 可見女子團體S.H.E的專輯歌曲，不但對臺灣流行音樂的全球化發展有一定的影響力，也藉由翻唱國外歌曲，推動臺灣流行音樂在地化的參考範本。