獨立音樂 流行音樂的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

吉他入門一本就上手：從零開始(4版)

為了解決獨立音樂 流行音樂的問題，作者不拘時 這樣論述：

　　因網路上的流行歌譜取得容易，本書不收錄大量的流行歌曲樂譜，主要針對從零開始的入門者的基礎彈奏和讀譜做更多說明，解決入門者常見問題，並能自行簡單處理取得的網路歌曲譜。 　　◎從零開始，超級初學者適用 　　這本入門書是專為對吉他有興趣的入門初學朋友所設計，考量到大部分初學吉他的朋友通常一開始目標較小，可能只是想先彈彈看，於是不拘時老師整理了許多教導初學者時的心得與發現，為了滿足一般初學者的想法，像是：不想聽樂理、想自己可以彈網路上找的譜、如何對著譜邊彈邊唱、想用簡單的和絃彈所有的調、不想唱了如何彈點小演奏等等。 　　而本書特別的編排模式，讓初學者從主旋律，伴奏再到演奏

入門的循序漸進，詳盡清楚的說明彈奏吉他時的必備概念，和簡單的歌曲處理概念， 讓初學者看完本書後，能有自己基本的簡單處理歌曲能力，也讓初學者彈出興趣後，可以再自學其他流行歌譜和教材。 　　◎ 輕鬆擁有吉他三大方向—單音、伴奏、演奏的入門能力，簡易彈奏各種曲譜不求人！ 　　－單音部份，為歌曲主旋律演奏，同時結合 3 種類型樂譜（簡譜，五線譜，六線譜）的視譜教學，讓入門者可以快速簡單的彈奏出主奏音樂。 　　－伴奏部份，分為左手和絃按壓，右手簡易節奏彈奏來分別演練，加上嘴巴對拍、靈活運用移調夾的方式來完成各種曲調的彈唱；最後再學習左手裝飾技巧以及伴奏模型的組合運用讓彈奏更有趣和豐富。 　　－演

奏部份，則以清楚的說明及教導特別的簡譜演奏法，讓入門者在彈唱之餘，也能彈奏練習簡單的 2 聲部演奏曲，體會簡易的演奏曲之美。 　　本書在內容順序上，從彈吉他的基本常識、如何拿好吉他、先彈彈看開始，教你看簡譜、五線譜、六線譜，進而按和弦彈伴奏、自彈自唱、使用移調夾，再進化到雙聲部、簡易演奏，進階技巧應用，循序漸進讓你簡單又輕鬆的進入吉他的美麗世界！ 本書特色 　　1. 超實用：著重吉他入門彈奏、歌曲處理，刪除艱深樂理說明 　　2. 超明瞭：彈奏者視角範例圖片，一看就懂清楚說明 　　3. 超有趣：單音旋律、伴奏、小演奏，三大方向多元打底學習 　　4. 超特別：學習用簡譜彈出簡易演奏曲，以及簡

易伴奏模型的靈活套用 　　5. 超方便：增加QR掃碼聽範例，用手機就能看到哪聽到哪

獨立音樂 流行音樂進入發燒排行的影片

吳青峰歌詞中關於愛情的認知隱喻探究

為了解決獨立音樂 流行音樂的問題，作者蕭 敏 這樣論述：

隱喻以經驗的具體事物描述另一較為抽象而複雜的概念,不僅僅只是文學的修辭範疇手法,其來源域(source domain)映射到目標域(target domain)更是牽涉認知的運作,是一種系統性的語言表徵。本文以 Lakoff& Johnson (1980)的概念隱喻(Conceptual Metaphor)理論作為基礎,從認知語言角度了解吳青峰創作的思維運作機制,歸納他運用愛情隱喻的特點,進而形成鮮明的個人風格。經研究發現,吳青峰歌詞中的隱喻有以下幾個特色:一、自然和物品是使用頻率最高的隱喻。自然主要在描述愛情所帶來的「感受」,使聽眾易產生共鳴。在物品的運用則以「功能」、「價值」、「性質」顯

現愛情的某個面向,粉碎情感的美好幻想,凸顯現實的缺憾才是真實存在的。二、愛情雖然有單戀、熱戀、失戀等不同階段,但真實世界的不完滿才是常態,因此吳青峰使用的愛情隱喻多描述負面特性。這樣可使那些感情受挫的聽眾有種被同理的感受,在傷痛的心路中振作,產生了療癒的作用。三、吳青峰善用「典故」及「象徵性」來使用隱喻,具有指稱功能,其運用帶出此經驗概念之影響,使歌詞所要表達的訊息能讓人們理解。歌詞展現了詩化特色的思考性跳躍與語言陌生化,產生文字歧異、趣味性。將吳青峰的愛情隱喻與歷年研究比較,本文發現其另有兩種類型的運用:「遊戲」、「藝術」。遊戲包含了玩家、玩法以及有共同輸贏的目標。雖然將愛情導向成一場遊戲,

想以輕鬆的姿態投入情感關係,卻又蘊含了一種避免失敗的麻痺心理。藝術以畫風強烈、用色大膽比喻追逐愛情的果敢,並表述每段情感獨特、不可替代性。

憶曲心聲

為了解決獨立音樂 流行音樂的問題，作者張郅忻 這樣論述：

交織生命記憶和時代印記 一首曲勾引一段成長回憶，多族群的家庭故事，特定時空的曲折心事， 張郅忻以歌為聲，將生命長河的血脈相連，傳唱生生不息的愛的交響曲。 　　每個世代都有不一樣的代表歌曲。張郅忻的《憶曲心聲》，從成長經驗中，尋找記憶裡最刻骨銘心的歌聲。不單譜出個人的音樂回憶，也透過客家山歌、民歌、流行音樂、古典樂等多重層面，重現一九八○年代迄今的時代氛圍與社會樣貌。 　　在〈食酒歌〉中高歌客家山歌，追憶那個純樸年代，也為正在消失的山歌留下紀錄；〈花戒指〉彈唱繁華與失落的民歌時代，並描繪女兒與父親愛怨交織的複雜情感；〈外面的世界〉以流行音樂歌吟從小分隔兩地的母親，凝視兩代女性在不同

時空下的境遇與心事；〈印地安小屋〉導聆孩子彈奏的古典樂，亦在學琴的孩子的指尖跳躍間重新認識音樂；〈麻雀〉點唱與孩子一起成長的點滴，像平凡的麻雀努力生活，朝著夢想中的未來勇敢前進。 　　一首歌是一段回憶的引子：阿婆逗弄孩子時念唱的〈打粄歌〉召喚了兒時的農村記憶，民歌〈橄欖樹〉引領女兒憶起父親在世時一塊聽歌的畫面，如今已走向不同的旅程；〈女人與小孩〉書寫與母親共同經歷的失婚與育兒的經驗，而在陪孩子練習〈甜蜜的家庭〉的抗拒心情下，仍努力尋求與孩子建立甜蜜家庭的可能。張郅忻用溫柔細膩的筆觸，譜寫高低起伏的生命音符，翻唱每一代人的心聲，一點一滴讓昨日的記憶之歌重現，折射出時代的流變與光輝。 齊聲推薦

　　宇文正、吳武璋、吳億偉、李時雍、唐捐、馬世芳、張亦絢、張馨潔、黃瑋傑、榮忠豪、熊一蘋、賴鈺婷、謝子凡、鍾永豐、羅思容 　　《憶曲心聲》書寫周遭日常生活和音樂歌曲的共鳴，平實悠然，極易賞讀下，發覺原來生活也可以過得那麼美好。──吳武璋／誠品音樂 　　聽歌的人要讀這本書，你將找回生命的那首歌；不聽歌的人更要讀這本書，你將發現生命的那首歌。──吳億偉／作家 　　像一份抄錄給摯愛之人的歌單，一卷給你我的愛的精選輯。──李時雍／作家 　　既有可親可愛的個人瑣記，也有足以同情共感的時代注腳。人情滋味，小品情韻，詞曲之美，都在這裡了。──唐捐／作家 　　它讓我深受感動也呼喚出眾多思路：本書

已是我的愛歌了。——張亦絢／小說家 　　張郅忻用她的絕對音準與成住壞空共振，從純粹的寫作初心裡，湧升最晶瑩悠然的音符，光是清唱就足以洗滌人心。——張馨潔／作家 　　這本書又像另一個星球，與每個相似心境的靈魂遙遠相連，在淡薄憂傷中仍輻射些許溫暖，提供幾絲微光與慰藉，於此短暫交會後，各自繼續航行。——黃瑋傑／音樂創作人 　　張郅忻非常大方地邀請我們進入她回憶裡的家庭生活。再普通不過的日常中可以感受到濃濃的親情，也因為普遍的日常，特別地引起共鳴，邊讀著便默默地被引入濃厚的情緒裡。──榮忠豪 ／「暗黑森林」Podcast主持人 　　從我熟悉的獨立音樂到陌生的客家兒歌，郅忻以充滿空氣感的低傳真版

本重新詮釋，一段段淡然的回憶背後，是流離、充滿不安的成長故事。──熊一蘋／作家 　　以歌為聲，她將生命長河的血脈相遇，寄託比附，歌詞裡有跌宕起伏的人生際遇，歌曲中有幽婉、有傷逝，更多的是傳遞不息的愛。──賴鈺婷／作家 　　讓一首一首交織著親情、生命記憶和時代印記的歌，密密地織合人生的孤獨寂寞、歡愛情緣，邊織邊唱，歌聲陪伴人們穿越過去，歌聲也讓我們更無懼地走向未來。──羅思容／歌詩唱作人

無力厭世代詞曲創作理念之探討－以《當世界與我為敵》專輯為例

為了解決獨立音樂 流行音樂的問題，作者林倩如 這樣論述：

近年來「厭世」這個詞彙已逐漸成為一九八零、九零世代年輕人的生活寫照，這樣的時空背景也深深影響著本研究之創作。身為厭世代創作者之一，特別想藉此對周遭環境觀察的體悟與面對人生種種課題所引發的創作加以探究厭世代社會化的心路歷程與脈絡。本論文將從台灣社會結構、音樂型態的變化及心理學的角度，探究厭世代的成長背景，覺察如此憤怒不安、無力的情緒如何形成，從中分析與尋找其脈絡，再從八首原創詞曲作品之創作理念、歌詞、曲風、作曲方法等面向作更詳盡地研究和探討，並加以審視佐證。