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轉生心像之劇場演現：探析無垢舞蹈劇場的步行美學

為了解決王國紀元外掛的問題，作者莫嵐蘭 這樣論述：

《無垢舞蹈劇場》（1995年10月成立）之作品猶如在鏡框式舞台鑲嵌著流動的寫意畫作，段落間淡出淡入的編舞手法，與電影蒙太奇的剪輯畫面處理相應，舞台上的表演者靜穆典雅，造型猶如古典大理石雕塑般唯美。林麗珍捨棄繁複絢麗的動作技巧，以簡約的身體線條，設計許多外形相似卻內蘊不同的風格化步行動作。猶如活體雕塑般的舞者，全身塗滿雪白或赭紅的京劇油彩，以有機的軀體再現飄忽無形的生命靈魂。 舞作《醮》（1995）由道教中元祭典出發，講訴人／鬼之間的關係；《花神祭》（2000）則以四時節令，歌頌大自然生生不息的生命流轉，以極度輕緩且循環不止的舞蹈步行語彙，擄獲許多國內外觀眾的目光。這正是台灣劇場界積極覓

尋屬於自身文化與身體性所結下的豐盈果實。 「無垢風格」的步行剛柔二元，在劇場虛幻的時空中，暗黑的舞台猶如道教祭壇上的四方罡單，那是神聖的場域，舞者以循環不止的步行，配合舞台內劇場元素的構築，進入如同催眠般心智惟恍惟惚的狀態，營造出輪迴轉生的意象，演繹舞蹈作品的核心內涵。「無垢」的表演者在面對作品時，唯有從心出發將個人最為隱晦、最為真誠的內在層面毫無保留的付出，舞台上的呈現才得以讓觀者動容。當表演者進入這樣的情境，表演者已不再是表演者，而是演現心像中靈體的角色。 直言之，研究者因過往參與演出的貼身感受，繼而開啟研究之心念。更希冀結合局內人和局外人的雙重觀點，依個人過往的體驗與覺察，由歷

史的文脈切入，探析《無垢舞蹈劇場》的兩齣舞作，如何超越日常步行的疆界，形塑出風格化的舞蹈符碼，進而體現深具台灣民間宗教哲思的文本內涵，並且營造出一股神秘幽深，充滿轉生意境的儀式性劇場氛圍，演現於觀眾面前。相信這不僅止是儀式性身體姿態的塑造，更隱含編舞者個人以及台灣民間傳統融合佛、道、釋思想的生死輪迴觀。