王文翠的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決王文翠的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

王文翠進入發燒排行的影片

戰後台灣流行歌曲禁歌之研究

為了解決王文翠的問題，作者吳姿慧 這樣論述：

本論文研究戰後台灣流行歌曲禁歌歷史，依次探討：禁歌政策的時代背景與實施概況、禁歌政策下歌手及創作者的壓抑與回應，以及解嚴後禁歌的再詮釋。在冷戰結構及戒嚴體制的時代脈絡下，國民黨政府為鞏固統治權力，透過黨、政、軍、警、特務等機構限制台灣流行歌曲的創作與傳唱，禁歌遂因此承載了威權政治之下庶民文化與之周旋、妥協、屈從、拮抗的歷程。本文除了運用解密檔案資料，還透過與新舊世代音樂人的訪談，挖掘老歌星及創作者的戒嚴時代記憶，並探問解嚴後年輕樂團對禁歌的印象與詮釋觀點。戒嚴時期的審查與禁制，無疑是戰後台灣流行歌曲發展的重要因素，解嚴後禁歌的再現與傳唱，則顯示出禁歌在台灣歷史長流中的意義和價值。

解鎖!北號誌樓

為了解決王文翠的問題，作者謝明勳 這樣論述：

　　高雄港站「北號誌樓」是國內僅存最完整的傳統機械電氣操作型態號誌樓，昔日扮演控制縱貫線、屏東線，及臨港線進出高雄港站眾多轉轍器和號誌機的繁重角色，如今雖因不再有列車進出而解除任務，但建築本體及控制設備仍保存完整，是見證鐵道技術發展的珍貴工業遺產。   　　本書從高雄鐵道的起源、鐵道路線的演變，到北號誌樓的誕生、作用，以及號誌樓內部閘柄的機械運作原理，再到停用後的保存與活化利用，完整記錄了高雄港站北號誌樓的前世與今生。   本書特色   　　1. 台灣僅存最完整的傳統機械電氣操作型態號誌樓，其歷史與操作原理大公開。 　　2. 透過文字與歷史照片、站區規劃圖、路線圖等，講述高雄港站區與北號誌

樓的歷史演變；搭配號誌樓剖面圖、機械聯動圖等，解析北號誌樓的實際運作；最後從調查研究與復原規劃圖中探討北號誌樓的活化與再利用。   好評推薦   　　北號誌樓所保存的機器設備，每一件都十足珍貴，特別是列車進出站，開通進路時，控制轉轍器鎖錠及顯示號誌狀態的「發條式限時解鎖器」，仍完整地保留著，對於研究鐵路號誌裝置的人而言，在理解機械構造及運轉安全設計的基本原理上，絕對是值得參考的重要設備。―(日本)鐵道博物館副館長　荒木文宏   　　雖然臨港線鐵路已經停駛，但是保存下來的舊高雄港站區，除了軌道外仍有室內機具完整的號誌樓聯動機械。在「工業遺產2.0」的保存思維上，號誌樓內的各式機械，即便不能百分之

百回復原本用途，仍可直接演示其運作的原理，這正是「工業遺產2.0」保存的極佳範例。―國家鐵道博物館籌備處主任 洪致文   　　如果用車站人生來形容鐵道運轉本業，那麼這個號誌樓就有如是人的靈魂一樣，是集站務於一，只要此處運作順暢則一切大致平穩運行，所以也可說號誌樓指揮若定就有如車站內的定海神針一般。―台灣鐵路管理局第二十任局長 周永暉

1980年代前臺灣流行音樂的創作與流通─以呂金守為例

為了解決王文翠的問題，作者楊清雅 這樣論述：

呂金守是位客家人，既是客語、臺語、國語創作者，亦是一名演唱者，知名作品如《李文古笑科劇》、客語歌曲〈無緣〉、臺語歌曲〈舊皮箱的流浪兒〉、〈人生〉、國語歌曲〈我陪你到天明〉等。呂金守於1960初期與鈴鈴唱片公司有密切關係，也是當時具代表性的重要人物之一，呂金守由錄音學徒做起，開始投入歌曲的創作和演唱，更為臺灣流行音樂史留下不少作品。 本論文以從萬巒發跡，詞曲創作者、演唱者呂金守為研究對象，探討他的音樂生命史——進入音樂工業前的成長、學習背景，以及是如何轉變為音樂創作人員的過程。此外，本文也針對他的作品進行整理與初步分析。本研究藉由呂金守的音樂歷程探討1980年代前臺灣流行音樂的創作與流通

：藝人與唱片公司連結的過程、音樂產製的過程，並從商業性和文化性探討歌曲的版權利用。本文以「文獻回顧」、「田野調查」、「生命史研究法」建立呂金守音樂生命史歷程。訪談除呂金守外，也包含音樂界的專業人員；文獻蒐集包括媒體報導、音樂曲譜、唱片，和其他文件。本研究最終的發現是，事實上呂金守的客家音樂身分地位是社會建構的。最後，期許透過本研究呈現有別於現今臺灣流行音樂圈，以呂金守為出發所形成的音樂網絡，並為他的音樂創作生涯留下紀錄。關鍵字：呂金守、個人生命史、流行音樂、客語歌曲、臺語歌曲、音樂著作權