玩偶之家結構的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

無法成為未來的那個清晨

為了解決玩偶之家結構的問題，作者海盜先生 這樣論述：

　　★紅樓詩社第六屆【拾佰仟萬出版贊助計畫】得主 　　★神祕部落客、覆面系小說家海盜先生首部作品   　　評審盧郁佳表示：這是部容易被低估的作品。   　　「一開始看起來是村上春樹迷，但是會接下來卻會發現，村上春樹式的鬆散可能是唯一可以容許他記下這些靈光的載體。」   　　這部長篇小說，前半段有熟悉的村上春樹小說感，後半段有著作者獨特想處理的生死轉折變化。在清透的日系感文字和易讀的文字和故事情節背後，藏著深沉的寂寞感，就像作者自稱：揮之不去的寂寞並非有沒有人陪伴，而是唯有創作才能開脫，他的人生沒有其他更重要的事想做，只想寫小說，而這樣純粹的心情，只有讀完小說才會懂。   　　盧郁佳　專序導

讀   　　「嘿，你很完整嗎？我是殘骸喔，真正意義上的殘骸。」 　　在世界末日來臨之前，他和只餘「殘骸」的女孩，踏上與過去訣別的旅程。   　　出社會以後，工作、家庭，各種人際關係逐漸剝落碎散的他， 　　與幼稚園起便背負「殺母兇手」的沉重枷鎖，早已殘破不堪只餘殘骸的她， 　　再也無法完整的兩人，出發尋找母親車禍後父親不告而別的真相。   　　唯有村上春樹式以無數細節織就的網，才能兜攏這個逐漸剝落的人們組成的故事。 　　充滿日系通透感的文字，描繪出一個恍惚疏離、時間亦跳躍飄忽的世界， 　　這是屬於無法前往未來的人們的世界， 　　亦是某人日復一日的真實。   　　這是一個在文壇還沒有名字的海妖，

　　以自己逐漸潰散的記憶作成的一首，關於遺忘與身世的曲子。   一致肯定推薦　   　　包冠涵、李璐、陳玠安、葉美瑤、盧郁佳、羅毓嘉（依姓氏筆劃順序排列）   名人推薦   　　海盜先生對於凝望人如何失去，有其獨到且細密的目光。在《無法成為未來的那個清晨》中，人們所失去的事物包含但不限於：工作、婚姻、生命、記憶、名字和「感覺自己可以畫出任何東西」的年輕往昔。失去的歷程，以及失去之後人的心上所遺留下來的啞然空缺，是作者傾心經營的命題，那宛如一幅哀婉迷離，繪下了失物、不復存在之物的畫卷，而通過畫卷的成立，我認為作者真正想要凝神睇看的是更為深層的圖景：從失去之中倖存的人們哪，你們將往何處去？ 　　於

是乎小說角色向著空缺出發，展開一段關乎追索、關乎償贖及歸屬，明滅不定的內在旅途。小說之初，角色拋出的問句「嘿，你很完整嗎？」以不同的面貌反覆變形及現形，貫穿了整趟敘事的旅程。是的，你敢說你很完整嗎？破碎的人在路上，懷抱著一座座殘骸而活著的人也在路上，在路上的人將尋回些什麼，或將行至什麼樣的境地那都是說不準的，畢竟人各有命，但「攜帶著一個不肯放下的問題上路」這件事，總是令我莫名動容，令我感到人對於活著一事的慎重乃至於敬重。──包冠涵   　　初識《無法成為未來的那個清晨》，很是驚豔，這是一本耐讀的小說，絕對不該被埋沒。因為作者在百轉千迴的人生裡，努力去擎住一小撮打火機那樣微弱的火焰，將之高舉，儘

管也許沒有人看到，作者還是牢牢將之握在手中。 　　我推薦讀者不時就翻一小段，模擬作者寫作時的狀態，一點一點推進，也許抽著菸，很苦惱地搔著頭髮，但還是一直一直往前進。我常覺得讀這本書像是在下毛毛雨時搭火車，在一個穩健的、巨大的節奏中，很慢很慢地向前走，穿過陰鬱的天色與隧道，彼方有光，但自己也知道，整個天色越來越暗下來了。 　　誠摯祝福作者與這本書的出版。──李璐   　　關於海盜先生，從書稿到出書，我心中一直有兩種聲音：一定要出，千萬不要出。 　　前者是因為閱讀時能感受到書寫的渴望彷彿本能，積極地生長。後者是因為感受到這樣的作者在出版市場會遭遇怎麼樣的困難。 　　但我印象深刻他說過：我最有自信的

就是我沒有自信這件事，而且我充其量只能算是一個素人而已。 　　《無法成為未來的清晨》就是這樣一本呼應著生存的書，難以預料、沒有勝算，但也強大有力。 　　我們都有那一面，但只有海盜先生這樣的素人有能量寫出來！──葉美瑤   　　彷彿世界末日之前的清晨，海盜先生不疾不徐，敘述著那些等著被遺忘的事情。而我們從這本輕盈、透明的長篇小說當中看見，遺忘之前，一個真正的小說家，所能記得的事情，竟可以那樣地多。在這本小說當中，我們好像也跟海盜先生一起等待著，那個不知會不會到來的末日，在恍惚當中等待那位，也不知道會不會到來的果陀。──羅毓嘉

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決玩偶之家結構的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

台灣與在台菲律賓的大學生對療癒飲品的認知、態度及行為研究

為了解決玩偶之家結構的問題，作者陳思岑 這樣論述：

生活工作壓力比起從前還要來的多，強調舒壓療癒性的商品逐漸受到歡迎，餐飲業者嗅到此商機，推出許多具有療癒飲品。因此，本研究之目的是探討大學生對目前市場上有關療癒飲品的認知、態度及行為。經由五位專家訪談，確立療癒飲品的定義和研究構面，並以問卷調查法針對台灣與在台菲律賓大學生進行抽樣調查，共發放600份問卷，有效回收問卷596份，回收率達99%。本研究歸納專家意見，主要療癒飲品的特色是給人心理上有幸福和放鬆感；療癒的元素包括選用天然健康食材、外觀賞心悅目、有花果香味、味道甘甜帶酸以及口感濃郁或帶咀嚼感。以SPSS統計分析顯示，大學生對療癒飲品的認知是暖色調、清爽不膩口、簡約造型；在態度上是具有撫慰

人心、放鬆、愉快感的相關飲品；在消費行為上會跟隨流行來選擇方便攜帶具有健康的飲品。兩國不同文化背景的學生對療癒飲品的認知、態度和行為有部分具顯著差異。兩國大學生對療癒飲品的相關認知對態度和行為有顯著正向關係。本研究提供飲料店在療癒飲品的開發上需考慮療癒元素的掌握，才能呈現療癒飲品的特色。此外，國際化經營飲料店時，要考慮不同文化背景的差異性，才能針對市場的區隔、目標和定位，更精準開發療癒飲品。