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未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決玩很大七週年歌曲的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

玩很大七週年歌曲進入發燒排行的影片

東海大學校歌之研究(1955-2018)

為了解決玩很大七週年歌曲的問題，作者宋相成 這樣論述：

　　校歌是校園文化的重要組成，為代表學校的歌曲。反映了創校時的教育理念、精神和文化傳統。對於東海大學而言，東海大學校歌是代表學校精神和教育理念及文化傳統的的歌曲。校歌是學校一大重要傳統，在重要的集會如校慶、畢業典禮和系上畢業祝福禮都會吟唱。校歌歌詞類目分類上有地理環境、校名釋義、教育理念、學校認同、對學生的期勉、人格養成、國家意識、宗教思想。東海大學校歌從1955-2018共經歷5個時期，開創時期，成立校歌徵選委員會。最終以孫克寬先生所擬作歌詞為基礎，校歌徵選委員會針對歌詞給予意見，後由徐復觀先生領同其他中文系教授修訂定稿，由李抱忱博士譜曲完成。禁唱時期，因歌詞內容爭議，董事會教會人士以違反

基督教教義為由禁唱。解禁時期，為解決無校歌問題，謝校長成立選擇校歌委員會，刊登原校歌詞曲。尋求全校教職員和師生意見後，終將改回東海大學校歌。推廣時期，梅校長接任後，發現無人會唱和教唱校歌，進行推廣校歌的工作。為讓學生瞭解校歌精神和意義，請方師鐸先生釋義校歌。再推廣時期，東海盃師生合唱賽仿中正盃合唱賽，最終因各系參加意願少而停辦。近年則因很少人唱校歌，也不知其歷史和如何唱，發行傳唱東海活動，以現代音樂元素之創意短片競賽，讓新生瞭解校歌歌詞中的精神意義。本文以校史文獻與訪談紀錄方式，探討東海校歌60餘年的遞變，讓後輩以及其他學校的讀者可以喚醒自身意識，重視和研究與書寫學校的精神及文化。

潮浪群雄1

為了解決玩很大七週年歌曲的問題，作者小莊SeanCHUANG 這樣論述：

「這是電影界最黑暗的時代，也是最有可能的時代。」 2022小莊最新創作《潮浪群雄》預計5冊 記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年 致 那些拍電影的人 明驥、吳念真、小野、楊德昌、柯一正、陶德辰、張毅、 段鍾沂、侯孝賢、朱天文、陳坤厚……陸續登場 　　1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與

兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。 　　電影新浪潮與台灣文學的碰撞 　　一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。 　　台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅

河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。   　　內容介紹 　　在那個國泰民安卻思想箝制的年代，一群充滿夢想的人們在這盤根錯節的困境中，面對挑戰與挫敗，期待著那段漫長黑暗後的那道曙光。 　　1980年的某天，在市立療養院工作的吳念真接到來自「明總」的電話。不久之後，28歲的吳念真進到了中影⋯⋯ 　　而1979年中斷學業回國一年的小野，因被拖欠稿費找上「債主」中影。不久之後，29歲的小野也進入中影，成為吳念真的同事…… 　　兩個對台灣、對

電影充滿理想的文青，該如何在這個保守僵化的體系下，改變什麼呢？ 名人推薦 　　小野（劇作家） 　　藍祖蔚（國家影視廳中心董事長） 　　王耿瑜（《光陰的故事―台灣新電影》編劇） 　　蔡珮玲（金馬獎最佳造型設計獎得主） 　　王師（牽猴子行銷總監） 　　傅天余（《帶我去遠方》電影導演） 　　——齊聲推薦 　　新電影的「新」就是勇敢踏出一大步，要成為世界第一！――楊德昌 　　小莊透過人物的誇張表情和情境的描繪設計，加上迷人的光影和色彩，真實重現了那個發生在四十年前的故事。雖然我都知道後面的故事，但仍然迫不及待想看下一集。――小野 　　身為電影工作者，這本書帶給我繼續走下去的莫大動力！――蔡珮

玲 　　如果《光陰的故事》是興中會，《兒子的大玩偶》就是同盟會，革命就發生在一個最不可能發生的地方。――詹宏志 　　《潮浪群雄》的故事場景主要就在那間辨公室裡，山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈，仙走了，龍隱了，時代就消失了。小莊的畫作讓我的思緒又重回那間辦公室：那時我們都還年輕，還有好多好多歌想唱，如今歌聲雖已喑啞，卻還是慶幸日子曾經那樣閃亮過。――藍祖蔚 　　相較種種理論教科書，這個故事更直指電影創作的本質！——傅天余

製作英雄：反共義士在台灣的形象塑造

為了解決玩很大七週年歌曲的問題，作者王珮蓉 這樣論述：

兩岸分治後，反共及反攻成為了中華民國政府最重要的國家政策，在政府極力宣傳反共反攻的同時，從對岸來到台灣的反共義士成為了政府最佳的宣傳工具。反共義士是指從中國大陸逃離或經過選擇直接以及間接來到中華民國的人物，因符合政府的反共政策，以及有利於政府的反共宣傳，因此被政府冠上了「反共義士」的名號，並且將他們的身影放置在台灣的各公共空間之中。在所有被政府稱之為反共義士的人們當中，最為人所知的就是因韓戰來台的韓戰反共義士，以及駕中共軍機來台的中共飛行員，因此本文便從這兩批反共義士來探討政府對他們的身分塑造和宣傳手法，以及他們在台灣反共意識消退後的生活和對政府的看法。無論是哪一批反共義士，對於政府而言，都

是做為為政府的反共政策宣傳，以及為政府的國際地位做見證的角色。政府也為反共義士設置了「一二三自由日」，這個政治性的節日也成了政府對外尋求國際生存空間的場合。在中華民國解嚴後，反共意識也隨之淡薄，反共義士對於中華民國的重要性不如以往重要，漸漸被政府以及台灣人民給遺忘，成為了兩岸長期對峙下的犧牲品；在兩岸交流時期，他們的身分敏感且特殊，也成為在台灣人民可以自由往來中國大陸的時刻，無法自由往來的人們。