玫瑰唱片排行榜的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

沉重天堂：寇特・科本傳

為了解決玫瑰唱片排行榜的問題，作者查爾斯・克羅斯 這樣論述：

　　●超脫樂團主唱、X世代的代言人、上個世紀最後一位搖滾巨星：寇特・科本傳記。 　　●「與其苟延殘喘，不如從容燃燒。」重現科本短暫熾熱的生命足跡，全球搖滾樂迷必備聖經。 　　●揭開科本不為人知的一面，收錄未出版日記、歌詞、照片等資料，最完整的生命紀實。 　　●槍響下結束的搖滾傳奇：科本過世前幾小時的真實灰暗記錄首次公開。 　　1994年4月5日，寇特・科本飲彈自盡。此舉出於他自己的選擇，在他那短暫、狂暴、才華洋溢的生命中，很多事情都是這樣。資深音樂記者查爾斯・克羅斯花了四年的時間研究，進行了超過400次採訪，獨家取得科本從未發表過的日記、歌詞、生活照，以及大量記錄文件，勾勒出這位傳奇人物

的一生，從他在美國華盛頓州亞伯丁郊外的拖車上度過的童年歲月，到他揚名立萬、成為一個世代的偶像。克羅斯為這個版本增添了一篇新的序文，讓讀者了解寇特去世六年、也就是本書撰寫當時的時代背景。新版的結語則更新了後續的發展，包括科本的死因調查、超脫合唱團榮登搖滾名人堂，以及他們在搖滾史上的地位如何屹立不搖、甚至步步高昇。《沉重天堂》不僅為讀者呈現20世紀八、九零年代美國地下搖滾樂的輝煌群像，更發掘出中心人物寇特・科本不為人知的一面——這不僅是一個充滿爭議的音樂巨星的故事，更是一個始終渴望愛的、孤獨的孩子的故事。 名人推薦 　　文化界同聲推薦 　　・「在這碎片化的時代，我已沒有把握『搖滾』究竟代表什麼

？一種態度、曲風，或是一個尷尬的標籤？讀完這本書，我牢牢記起了——搖滾，就是寇特・科本。」——陳德政/作家 　　・「Nirvana（超脫樂團）和寇特．科本是不情願的搖滾革命者，讓地下音樂真正成為主流，但科本卻是一個脆弱的靈魂。他的生命的燦爛與墜落其實就是搖滾樂的一則深刻寓言。」——張鐵志/作家 　　・「超脫樂團的科本，一生短暫可是影響久遠。此書的內容來自他的日記、四百多人次的訪談，道出了他的成長與頹廢，以及西雅圖的搖滾復興，是認識科本最權威的一本傳記。」——馮光遠/作家 　　國外無數讚譽 　　・「史上最偉大的40本搖滾樂書籍之一」——美國音樂雜誌《Blender》 　　・「有史以來最動

人、最坦誠的搖滾明星傳記之一。」──《洛杉磯時報》 　　・「克羅斯解讀了一個男人糾結的靈魂。」──《今日美國》 　　・「本書應該是最終版的寇特・科本傳，再也無可取代。」──《亞伯丁世界日報》 　　・「沒有任何一本關於寇特・科本的書比《沉重天堂》研究得更深入、寫得更精準、揭露更多內幕。」──《紐約郵報》 　　・「科本青春期時曾經告訴一個朋友：『我會成為音樂界的超級巨星，然後自殺，在名氣最響亮的時候殞落。』這本書以最詳實、最有根據的方式地描述了科本如何在若干年之後實現了自己的預言。」──《紐約時報》書評 　　・「那個世代最重要的搖滾樂手就是應該有一本這樣的傳記：研究徹底，深入觀察『真正的

』科本而不是改造過的媒體形象，文字清晰、讓人入迷。」──《芝加哥太陽報》 　　・「克羅斯只在乎事實，戳破了那些長久以來讓超脫合唱團的歷史地位搖擺不定的謠言、炒作與陰謀論……科本的靈魂或許終於能夠安息了。」──《邁阿密先驅報》 　　・「顛覆了大家原本對科本的看法……一本讓你放不下來的傳記。」──《Biography》 　　・「雖然有時頗為嚇人，卻是一本引人入勝的書。既對科本自貧窮中崛起的驚人成就致敬，也對他驚世駭俗的放縱行為有所批判。」──《西雅圖郵訊報》 　　・「出色的搖滾明星傳記，應被列入流行文化的必讀書單。」──《Booklist》 　　・「克羅斯以睿智的手法與圈內人的洞察力描寫

音樂家寇特・科本奇怪而憂鬱的一生。」──《科克斯書評》 　　・「克羅斯的作品超越了科本其他的傳記……一部精心書寫、讓人著迷的悲劇。」──《圖書館雜誌》 　　・「關於寇特・科本的和超脫合唱團的書有幾十本，大多數都駭人聽聞或過分崇拜或無知到一個荒謬的地步。《沉重天堂》遠遠凌駕於其他著作之上……優秀至極。」──《波特蘭俄勒岡人報》 　　・「一幅超凡而不可思議的肖像。克羅斯以優美從容的文筆描述科本的最後時光……讀到最後，我已經掩面而泣。」──《環球郵報》 　　・2002年美國作曲家、作家與發行商協會（ASCAP）優良傳記獎

玫瑰唱片排行榜進入發燒排行的影片

華語愛情流行歌曲多媒體視覺化之歌詞創作模式研究

為了解決玫瑰唱片排行榜的問題，作者許奕婷 這樣論述：

摘要近幾年隨著音樂產業營銷方式的改變，流行音樂不再只注重於聽覺上，也要「看音樂」，作詞人意識到在數位化的影響之下，歌詞也要注重視覺化，才能讓聽眾在數位平台注意到歌曲。因此，未來不管是拍攝MV或者是開演唱會，視覺化的歌詞都能讓製作人快速連結到歌曲的意涵。為了注重歌詞的視覺化，在想像的畫面營造上、探究歌詞的創作模式、如何透過歌詞表達歌曲的故事、什麼樣的歌詞能被大眾所接受，都是本論文研究的問題，先蒐集有關歌詞的相關文獻，收集資料後製作問卷，與七位業界資深音樂人進行半結構訪談，探討作詞的經驗談，接著以紮根理論，將訪談的資料進行編碼，討論各個主題間的關聯，分析華語愛情歌曲的作詞模式。經本研究之分析，彙

整出歌詞視覺化對歌詞之重要性、歌手定位對歌詞的影響、歌詞文字的情緒傳達多於故事性描述、詞必須貼合曲目存在，以及避開敏感話題、提升對流行趨勢的敏銳度等結論，希望在未來的抒情音樂歌詞創作上，讓新一代作詞家能夠節省更多時間，給予未來的作詞人寫作的方向參考。關鍵字：流行音樂、作詞模式、歌詞研究、紮根理論。

你的點子需要牙籤：英國創意大師教你一加一等於三的利多思考

為了解決玫瑰唱片排行榜的問題，作者戴夫．卓特 這樣論述：

　　★奧美創意人每週必讀一篇的好書。 　　★62篇簡單的故事，配上犀利的解析，搖醒你的「慣腦袋」！ 　　還在絞盡腦汁想「新」點子？ 　　別鬧了，這世界上根本沒有新點子！ 　　想要充滿創意，就得擺脫1+1=2的理性泥沼，活用1+1=3的跳接式思考。 　　用一根牙籤作支點，你可以跳到更遠、更妙、更吸睛的地方。 　　兩名男子喬裝成高級餐廳老闆，參加歐洲熱門的美食展。 　　他們把速食店的漢堡切成小分量，然後插上牙籤。 　　賣相宛若精緻法國餐點，美食專家品嘗後讚嘆不已。 　　一根小牙籤，就這樣翻轉了50元漢堡的價值。 　　創意無關先天才賦、主管賞識、預算多寡，而在於你是否能「找到一根牙籤」，串起日

常中的零碎靈感，襯出你不尋常的新鮮點子。 　　不論你是行銷廣告人、編輯設計、創業者、學生，或是任何一位靈感碰壁的工作者，本書直搗核心，用淺明卻發人省思的故事，配以犀利又實用的建議，帶你跳往自己的一片天。 　　▍大賣場為什麼要賣除草機給孕婦？ 　　將大數據化為巧數據，是創意的範疇。 　　▍動保人士為什麼要在小海豹身上噴漆？ 　　追溯問題的根源，往往是創意的起點。 　　▍為什麼說髒話也可以打動人心？ 　　想法的呈現，決定想法的影響力。 　　▍紐約的流浪漢，如何解開廣告大師解不開的難題？ 　　掌握觀眾心理，人人都能運用廣告創意。 　　▍框架效應如何綁架消費者的大腦和荷包？ 　　主宰脈絡就

主宰選擇，不怕玻璃杯是半空或是半滿。 各界創意人熱情推薦 　　盧建彰、劉軒、梁正群、吳定謙、周偉航 齊聲推薦 　　我們都需要一支牙籤，一支這本書說的牙籤。一支可以把我們裡面的美襯出來的牙籤，讓我們知道雖然我們如此渺小，卻有機會偉大。創意是這樣的東西，這本書是這樣的東西。──盧建彰｜廣告導演、作家 　　急轉彎的情節、妙語如珠的敘述…讀這本書有如看坎城國際創意節的得獎廣告影片，各個精彩、犀利、動人，而且能點燃你的創意腦細胞！──劉軒｜作家、講師、創業家 　　創意其實就是你與別人的差異：曾想過與不曾想過、敢做與不敢做、還記得與忘了。但要能重組這些差異之間的關係，才能將想法轉為產出。到了這個

層次，就不妨參考他人的成功經驗。──周偉航｜哲學博士、「人渣文本」部落格版主 　　大多數的我們都在這個社會的常規下庸碌生活著，而忘記了自己的腦袋其實充滿了無數的創意。鼓起勇氣挪動腳步、跳出框框，發揮每個人獨特的創意力量，也可能是你事業或人生的轉機！──吳定謙｜演員、導演、作家 　　打開這本書，你會發現更多生命中的驚喜，更多屬於你的可能性。讀進這本書，你將喚醒蓄勢待發的潛能，為你的「創意」找到更多創意。──梁正群｜演員、主持人、音樂創作家 　　卓特不但是個高明的廣告文案寫手，也是傑出的團隊領袖。他的創意點子也可以運用在寫小說、拍電影、開發新產品、管理球隊、開創人生，以及任何你能想到的事情上

。──英國《週日泰晤士報》 作者簡介 戴夫‧卓特（Dave Trott） 　　英國廣告大師，跨國廣告媒體公司Gate International倫敦分公司主席，以其終身成就榮獲D&AD英國設計與藝術指導協會頒發「主席特別獎」。該獎被譽為全球創意設計界中的「奧斯卡」。D&AD協會主席提姆‧林席稱讚卓特是一個傳奇、廣告界的巨擘，更是年輕一代創意人景仰的人物。   　　卓特曾創立多家知名公關廣告公司，其中GGT廣告公司的創意團隊，三度被《Campaign》雜誌票選為「年度最佳廣告公司」、也被紐約《廣告時代》選為「全球最具創意廣告公司」。   　　多年前，卓特將原本僅在公司內部流傳的備忘錄，公

開於個人的部落格，被奧美廣告及其他全球頂尖廣告創意人選為必讀。著有《掠食者思考》《你的點子需要牙籤》等書。   　　戴夫‧卓特部落格：www.davetrott.co.uk/   譯者簡介 林力敏 　　輔大翻譯所畢業，曾獲聯合報文學獎、梁實秋文學獎、林榮三文學獎等國內重要文學獎項，曾任聯合報〈繽紛版〉專欄作家。愛騎車兜風，持續探索各類新知，探索文學與人生。譯有《康乃爾最經典的思考邏輯課》《石油與美元》《創新者的六項修練》《信心密碼》等。 （推薦序）面對他人巨大的資源，昂然而立／盧建彰 （推薦序）未來之路，Walk This Way／梁正群 （前言）　為何一加一等於三？

  1 懊悔比丟臉更糟 所做勝過未做／大家「沒做」什麼？／最可怕的莫過於恐懼本身 電腦不聰明／懊悔比丟臉更糟／蠢的是放棄／深刻印象   2 選擇架構 選擇架構／閱讀讓你自由／最關心流浪漢的宗教／由送花講起 非傳統觀念／框架與置換框架／當筆勝過劍   3 法律的精神，而非法律的條文 精打細算的錯誤／天才還是笨蛋／思考是件苦差事／從眾心理 當思考適得其反／海上沒有無神論者／往前強行／不能、不會、不該   4 訊息即媒介 適當的語言／當執行策略勝過提出策略／大數據與巧數據 訊息即媒介／你的點子需要牙籤／善用圖示的女子   5 災難實為禮物 災難實為禮物／Ｂ計畫／靠品牌壯大／創意始自擬定要點 錢少效果

大／學生也是顧客／別導正缺陷   6 無知的價值 靠常規避開思考／停止嘗試／他們不知道他們不知道 激勵／語言之死／在太空借力使力   7 質疑問題 拆解問題／追溯根源／歸謬法／ 不叫玫瑰的玫瑰依然芬芳／往上是唯一之道   8 信念戰勝事實 販售答案前，先販售需求／並非所有的銷售都是好交易／搞錯方向 談到生命與死亡／負負不得正／寫作即改稿／談論是好事／沒人注意的地方   9 創意來自混亂 人生就是推銷／改變遊戲規則的點子／保持黑暗／創意來自混亂 「學習」如何阻礙思考／連睡覺都在賺錢／世界的終結 推薦序 面對他人巨大的資源，昂然而立 盧建彰   　　那天，在捷運中山站附近的巷子裡，愉快的仲夏

夜晚，我隨手拿著瓶冰鎮的蘋果酒，看著巷子裡年輕人自在地彈著吉他，唱著歌，音樂流洩，煩惱是不存在的。   　　往來購物的人群，輕盈的步伐，青春恣意地綻放，我腳靠著牆，單手叼著酒瓶，背微彎，牆壁回應我白日殘留的餘溫，彷彿我們正在世界的最高點，一切正好。   　　樂音裡，隨著節拍輕晃，我在這裡，又不在這裡，我是個局外人，望著眼前，愉悅，但帶點距離，融不進去，但也不會覺得不舒適。   　　多數時候，我們都是這樣的存在。   　　突然，我覺得視網膜有點奇怪，我仔細對焦，確認不是酒精的作用。   　　眼前，一位氣質高雅的嫻淑女士，恰如其分的連身洋裝，肩上是個優雅的肩背包，及肩的長髮，在夜色裡閃耀，看不出年

齡，大約是五十多歲，近六十歲。   　　我被她吸引，是氣質。   　　她彎身，拿起一個土黃色的瓦楞紙箱，輕輕地下折，讓那紙箱從立體變成平面，她動作輕柔，優雅地對待那紙箱，一旁震耳的音樂，飄過，不曾打亂她的靈巧，她自有自己的節奏，單純，無瑕而專注，而那專注，創造了我觀看的專注。   　　她輕輕地拿起紙板，纖細的手臂，自洋裝下穿出，相對應那紙板，是如此瘦削，又如此有力道，彷彿，我眼前的是瑪莎．葛蘭姆的現代舞，我是巴黎歌劇院裡的觀眾。   　　我猜，成語裡的舉重若輕，有點是這樣子。   　　總是會有人群嬉笑地穿過我眼前，擋住她的身影，又在光影搖曳談笑聲間離去，人們穿進店門，購物紙袋一只只，巨大，跟人

們的欲望相襯。   　　我喝了口啤酒，有種異樣感，但搞不清楚哪裡奇怪。   　　我視線依舊落在她身上，眼前的青春男女，流動，如油畫，但全是我眼裡的背景，她浮凸，而立體。   　　順著她的動作，這時，我才看到，她身旁有個推車，車上已堆了幾個被打平的紙箱。   　　真不知道我為什麼一開始沒看到推車，不就在她身旁嗎？   　　一旁的青春年少，相較於她的年歲，竟奢侈的可怕。 　　經過的年輕人，隨手把手上的空瓶交給她，她點頭稱謝，角度恰當，不卑不亢。 　　那流動的物欲，在她身旁串流，彷彿巨大的太平洋洋流，而她在其中，不受影響。   　　這場我沒預期看到的舞碼，結束在一部巨大低車身厚實引擎聲的保時捷跑

車如巨鯨般游入窄巷，塞滿這已被物質塞滿的港。   　　她推著推車，正面對著，直視那巨大耀眼刺目的車燈，光打在她身上，拉成長長影子，她昂立著，毫無畏懼。   　　推著資源回收車的她， 　　面對他人巨大的資源， 　　昂然而立。   　　我感動，我期望我是她。   　　而那需要一支牙籤，一支這本書說的牙籤。   　　一個可以把我們裡面的美襯出來的牙籤。 　　一個讓我們知道雖然我們如此渺小，卻有機會偉大。 　　那個，有時我們叫做創意的東西。 　　因為，我們裡面的，其實比這世界更大。   　　因為，當你有自己的想法時， 　　你不必太過畏懼這世界的巨大和難以撼動。 　　你可以有自己的樣子，你可以。

　　你不必感到卑微，你不必顯露委屈。   　　因為，你憑藉著那想法， 　　把不同的元素結合在一起。 　　解決你個人的問題，解決你的世界的問題， 　　同時，也可能解決了你和世界的問題。   　　創意是這樣的東西， 　　這本書是這樣的東西。   　　若不是， 　　我這輩子的努力，並沒有太多意義。   　　面對他人巨大的資源 　　昂然而立。   　　你可以。 （本文作者為廣告導演、作家）   推薦序 未來之路，Walk This Way 梁正群   　　時間推回到一九八六年，饒舌嘻哈音樂已從七○年代黑人區街頭派對專屬原聲帶中解放，逐漸進入主流樂迷的歌單裡，但這樣「念歌」的音樂形式依舊為小眾

藝術。   　　當時有個嘻哈團體叫「Run-DMC」，出了兩張頗成功的專輯、小有知名度，正在籌備第三張專輯。年僅二十二歲的瑞克‧魯賓毛遂自薦擔任製作人，並向Run-DMC提出一個想法：「要不要試看看在新專輯裡加入重金屬搖滾元素？」   　　這想法在音樂派系壁壘分明的那個年代前所未見。對許多熱愛音樂的人來說搖滾就是搖滾、嘻哈就是嘻哈。所謂正統性不容踰矩，否則就是離經叛道。   　　儘管始終帶著遲疑，但在魯賓鍥而不捨的說服下，Run-DMC找來聲勢下滑的搖滾樂團「史密斯飛船」合作。   　　早在七○年代發跡，叱吒各大音樂排行榜及銷售成績的史密斯飛船，因酗酒嗑藥等負面新聞拖累，正走向樂團存亡的臨界點

。魯賓遊說主唱史蒂芬‧泰勒和吉他手喬‧佩里將他們在一九七五年推出的單曲＜走這條路＞（Walk This Way）重製，加入嘻哈元素。   　　他相信這新的版本能夠成為新世代的經典名曲。   　　這首「新」單曲推出後旋即攻佔全球音樂排行榜。   　　它的音樂錄影帶創下MTV音樂頻道史上播放次數第二高的紀錄。 　　Run-DMC成功將嘻哈打入主流市場，成為史上第一個以饒舌音樂登上滾石雜誌封面的樂團。 　　史密斯飛船則獲得重生，為將來三十多年精彩的音樂生涯奠定基礎。 　　魯賓一炮而紅，創辦首屈一指唱片公司（Def Jam Records），二○○七年被時代雜誌選為百大影響力人物。   　　這場

嘻哈與搖滾的首度跨界合作，概念來自於那位年僅二十二歲，剛要從大學畢業的白人小子，全因為他堅持走他自己的路。   　　直到今日，魯賓仍是音樂圈炙手可熱的製作人，而且從鄉村民謠到死亡金屬，他從未設限，不斷地突破疆界尋求新的可能性。若沒有他的推手，現今的音樂圈肯定會失色許多。   　　「在傳統的思維，一加一等於二。 　　在創新的思維，一加一等於三。」 　　《你的點子需要牙籤》舉了無數類似魯賓這樣的經典案例。   　　打開這本書，你會發現更多生命中的驚喜，更多屬於你的可能性。 　　讀進這本書，你將喚醒蓄勢待發的潛能，為你的「創意」找到更多創意。   　　走你自己的路。   （本文作者為演員、主持人

、音樂創作家） 最關心流浪漢的宗教 我看過一張美國乞丐的照片，妙極了。 他坐在人行道上，面前擺著七個碗，分別寫著： 穆斯林、無神論者、猶太教徒、印度教徒、佛教徒、不可知論者與基督徒。 碗旁的板子寫著：「哪個宗教最關心流浪漢呢？」 這個乞丐了解廣告學與行為經濟學。 他不是講自己要什麼，而是設想觀眾要什麼。 現在從廣告的角度來看。 先是擬定要點： 他要什麼，而誰能給他？ 他要人施捨。 怎樣會引來施捨？ 同情心會引來施捨。 那誰有同情心？ 教徒顯然有同情心。 於是他創造一場同情心競賽。 每個人都希望自己的宗教顯得有同情心。 你能靠投票證明自己的宗教有同情心。 用錢投票。 一整天裡，人人能看到孰贏孰

輸，哪個宗教最有心而哪個宗教最無情。 你能很簡單的靠給錢影響結果。 一天結束，乞丐把錢拿走。 隔天重新投票。 最多錢的碗是無神論者、佛教徒與不可知論者。 碗裡有許多銅板，甚至有摺起的紙鈔。 這些不是一般美國人生而會信的宗教。 而是自行選擇相信的宗教。 因此信徒更擺在心上。 往往更在乎他人觀感。 其他碗裡的錢較少：穆斯林、基督徒、印度教徒與猶太教徒。 信徒往往是從上一代繼承到信仰。 生而如此，較不擺在心上，也較不在乎他人觀感。 自行選擇信仰系統的人較有競爭意識。 被動選擇信仰的人較無競爭意識。 這個乞丐明白自己想要什麼，知道誰能提供，從而擬出要點。 簡單明瞭： 我要什麼？誰能給我？他們幹嘛給我（

對他們有何好處）？ 光是如此，他就比多數廣告人更懂得策略廣告創意。 大數據與巧數據 好幾年前，一名男子走進明尼亞波利斯市的塔吉特連鎖超市。 他要求經理出來。 他說：「搞什麼鬼啊，你們超市竟然把這種傳單指名道姓的寄給我才十幾歲的女兒。 上面有孕婦裝、嬰兒家具、嬰兒服、嬰兒奶粉跟尿布的折價券。 我女兒還在上學耶，你們是怎樣，想鼓勵她趕快生小寶寶嗎？」 看來作業有疏失，經理跟他道歉。 一週後，經理依然過意不去，再次致電道歉。 這一回那男子變得不太好意思。 他說：「呃，先前是我沒掌握好家裡的狀況。我女兒確實懷孕了，只是沒告訴我們。」 怎麼會有這種事？ 塔吉特超市的傳單系統如何在她告知父母之前先掌握到懷

孕的消息？ 塔吉特超市跟多數商家一樣，有大量的消費者採購資料。 但這些資料毫無用處，除非你知道如何下手。

冷戰聽覺轉向第三世界的音樂生產：李雙澤、楊祖珺、王明輝的思想實踐

為了解決玫瑰唱片排行榜的問題，作者劉雅芳 這樣論述：

本論文以通俗音樂的生產通向聲（身）在第三世界／殖民亞洲所遭逢的，以二戰後美國主義為開啟徵兆的「冷戰聽覺」想像結構。這是同處於此想像與意識再生產結構的台灣，它聲（身）在第三世界／殖民亞洲的聲音、情感與精神的面貌。這段啟動「冷戰聽覺」的歷史至今尚未終結，它是「過去」但是也從未離開「現在」。經過重疊著新舊帝國殖民視線、冷戰、美國在亞洲參與的戰爭、反共戒嚴的歷史，而貼近全世界青年耳朵的民謠、搖滾樂，到現在已經是各地當代音樂生產內容，但是這股音樂形式所曾主／被動攪動的文化與意識形態的鬥爭卻仍未止息。為描繪與再問題化這段主要形構冷戰聽覺的二戰後歷史階段（1960-1970年代），本論文進入三位成長於冷戰

年代的音樂工作者的生命軌跡，他們是：李雙澤（1949-1977）、楊祖珺（1955-）、黑名單工作室王明輝（1953-）。在他們的聽覺與音樂生產軌跡當中，我們可以發現他們身歷音樂所思考的歷史與社會問題，或身處在地與世界的歷史與社會轉折之處透過創作／製作音樂表達情感和思想的聲音。第二章由重新解讀李雙澤的音樂書寫、遊記隨筆、小說，探看其經歷與思想活動中的「第三世界／亞洲」文化視野。重新勾勒他參與創作新民歌行動的豐富精神世界。第三章以承接「唱自己的歌」文化運動之精神為歌手的楊祖珺為線索，探論1970年代民歌運動的後續效應。尤其是1980年代她籌劃與製作的黨外錄音帶與黨外政治／文化運動參與。第四章探論

王明輝與黑名單工作室介入冷戰戒嚴史與本土化意識形態結構的音樂實踐。特別是他在《搖籃曲》（1996）之後擔任合輯製作人、成立Nature High Asia，再到劇場音樂設計所逐步進行的亞洲音樂計畫。最後，本論文提出「面向『唱自己的歌』的亞洲／第三世界」作為開放式的結論以及重新連結聽覺經驗的起點。同時介紹同聲（身）在冷戰–殖民亞洲也共享冷戰聽覺經驗，並以製作音樂走出不同思想與實踐路徑的其他亞洲創作歌手。