玫瑰唱片行高雄的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

釀電影創刊號Vol.01：燃燒不盡的偏執

為了解決玫瑰唱片行高雄的問題，作者張硯拓Lizzy Lin乃賴艾莫西汪正翔波波神小風施彥如桑妮孫雅為桑妮孫雅為孫雅為楊元鈴楊達敬鄧九雲蔡家嫻橘貓 這樣論述：

　　●6 位當代導演 ✕ 6 個議題關注 ✕ 6 位作者深入剖析 　　帶你進入《水底情深》、《愛在日落巴黎時》、《底特律》、《輝耀姬物語》、《普羅米修斯》、《紅玫瑰白玫瑰》六位導演的偏執狂世界。 　　 　　●釀電影的第一本正式刊物 　　這是影評媒體《釀電影》的第一本正式雜誌，自2017年7月創刊以來，《釀電影》的曝光大多以網站為主，每個月十多篇影評文字，搭配線下一系列講座與放映活動，已然成為一個備受讚譽的品牌。這本創刊號則是集結了深刻撰寫的新專題與平台上的文章精選、搭配豐富的人物訪談與對寫，是一本影評雜誌，更是一本文學刊物。 　　●隨書附贈【臺北藝術戲院週邊美食地圖】 　　看完電影總是飢腸轆

轆，卻不知道該去哪填飽肚子嗎？ 　　當視覺、聽覺與心靈都獲得滿足後，味覺也該好好犒賞一番！ 　　釀電影精心整理，獨家搜集戲院周邊美食，讓影痴看完電影後不再餓肚子！   作者簡介 張硯拓／主編 　　經營【時光之硯】部落格及粉絲頁十一年,著有電影散文集《剛剛好的時光》。曾任香港國際電影節費比西獎、高雄電影節競賽評審,在 BIOS Monthly 、The Affairs 等媒體撰寫影評，亦多次訪問電影工作者。   主編的話   釀精選｜和我們青春交會的那些神 孤單又燦爛的少年們                                               

          神小風 用一本剪貼本，預約了周星馳                                           艾莫西   釀專題｜燃燒不盡的偏執——導演創作專題 前往怪物們的天堂——吉勒摩．戴托羅                             桑妮 致那些太長與過短的年少時代——李察．林克雷特           孫雅為 無視玻璃天花板的導演——凱薩琳．畢格羅                      Lizzy Lin 熱愛生命與土地的藝術巨匠——高畑勳                             橘貓 鄉關何處，惟有漂泊——雷利．史考特 

                            楊元鈴 華語電影女性的秘密出口——關錦鵬                                 波波   影迷聊天室 攝影師 Davisｘ演員許光漢：「看電影比學校教育更重要」   釀影癡專訪 浮光書店店長陳正菁：「需要被救贖的時候就去戲院看電影」   釀精選｜太遲或太早的團圓飯 從對不起到謝謝你——談李安與父親的告別                       乃賴 希望你能寬容——阿莫多瓦《沉默茱麗葉》                       施彥如   釀私信 汪正翔 ✕ 鄧九雲：「我也想要有某種延續，然後面對自己的老

去。」   釀精選 《春光乍洩》：黎耀輝，讓我們從頭再來過                       楊達敬 《追緝聶魯達》：說出我的名字，讓我真正存在過 黃以曦   釀影癡收藏｜特別收錄 CHICACA 老闆 Hans：「電影、玩具和插畫，是我記錄生活的方式」   序 　　一年之後，我們終於準備好了。各位手上這本《釀電影》創刊號，經過一整年的沉澱，從精心釀造的文字，到用情編畫的設計，都讓我可以驕傲地說：這不只是一本影評雜誌，更是一本文學雜誌。 　　這是這一趟夢路上，非常重要的里程碑。二〇一七年七月《釀電影》問世，至今十六個專題、兩百多篇文章，一場場座無虛席迴響極佳的講座，我相信，我

們真的創造了一個美好的媒體。在文字層面，《釀電影》志在給台灣的影評寫作者一個友善的環境，以及給閱讀者一個值得信賴的選擇；在價值與使命上，我們還想幫台灣的電影市場一把，尤其幫助獨立片商、藝術院線、各大小影展單位推送他們的用心與用力，讓更多觀眾有感。這是我們有意識在做的，而這一切還缺最後一塊拼圖，就是定期在實體世界與大家見面的雜誌。這件事，我們無論如何都想完成。 　　於是在試刊號推出的整整一年後，這本正式的《釀電影》，以我們心目中完整的形象付梓了。它的核心包括一套全新撰寫、紮實而深刻的【導演創作專題：燃燒不盡的偏執】，六位作者各自深入剖析一位他們深愛的導演；以及在《釀精選》專欄裡，我們特別挑選六

篇平台上的文章，每一篇都體現了當愛好電影的人、在大銀幕上看見自己的人生投影，這樣的交會所催生的文字，會多麼真摯動人。 　　除此之外，《釀私信》對寫專欄、《釀影癡》專訪以及《影迷聊天室》等等單元，把焦點從一人一戲的範疇拉開，看看圍繞電影的人們如何和彼此、也跟自己的人生對話。這樣有新酒也有陳釀，還有客棧眾人杯觥交錯的氣氛，就是從今以後，我們期待每一期《釀電影》都能有的樣子。 　　而這條路能走到這，要感謝太多人了。不只是用心給予文字灌溉的五十位作者，在線上給予我們支持的讀者們，到現場參與活動的聽眾，還有給我們大力贊助的 BenQ，以及現在捧著這本創刊號的你。《釀電影》第二年，更多有趣的企劃正在發

生，為了對電影的愛，也為了在各種意義上和愛電影的人交會，謝謝你們助釀一臂之力。 　　謝謝你們看著我們，我們想繼續走下去。我們會繼續走下去的。 《釀電影》主編 張硯拓 致那些太長與過短的年少時代──李察．林克雷特／孫雅為 每隔九年，透過林克雷特的鏡頭，我們看著伊森・霍克和茱莉・蝶兒滔滔不絕地大量對話，那些被影迷們深深牢記的，關於情感、人生、哲學的想法，像是用硬岩鑿下的聖言、待時間驗證的論文一般，如今談到愛情經典，有多少人還是賴在這個宇宙中，奉守信仰。 《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise）的傑西與席琳，是可以說走就走的瀟灑青年，在異地將他們的二十三歲過得毫無拘束。二手黑膠唱片行

彼此試探的眼眸裡，是澄澈到不行的曖昧，或是在餐廳裡拿手當話筒藉勢表明心意，根本值得列為表白範本，這些都是第一集獨有的可愛之處。而不交換聯絡方式的道別，則是簡直不可思議的乾脆——但我總想，如果在另一個戀棧了的平行時空裡，還能有往後十八年的纏繞嗎？ 來到九年後的《愛在日落巴黎時》（Before Sunset），傑西有宣傳新書的行程、預定要搭乘的航班、不快樂的婚姻和一個兒子，而席琳有了定居的城市與扎根的生活，第二集的重遇與火花依然浪漫，只是你可以看見許多限制，它們像美麗的藤蔓一樣圍著傑西與席琳，看似鬆散隨意，真的要起身時卻扣住了腳步。 又一個九年後的《愛在午夜希臘時》（Before Midnight

），蔚藍的海洋與金黃的陽光，在最愜意的風景呈上最現實的寫照，這是頭一次，他們的對話中有很大比例的爭吵。席琳說現在的她只有在辦公室廁所拉屎時才能專心思考，「思考」這件事被迫與屎味產生聯結。我不清楚傑西後來是否真如當下所言，要將這句話寫進新書裡，也許我們永遠也不會知道，但若時光能倒流，我想問被我拉進戲院的母親，有無看了紀錄片或恐怖片的錯覺？ 我只依稀記得，媽媽下了「他們一直在說話」的評語，我想這也是很多人對李察・林克雷特電影的印象吧。用大篇幅、極為細緻入微的言語，交代一個人、一段故事、一種態度，甚至稱不上有主線劇情。我承認自己是個沒有耐性的人，但也許是因為我將所有耐心的額度都給了電影（聽起來頗像是

在找藉口開脫），尤其是【愛在三部曲】這樣的細水長流。這些自然到看似漫不經心、順勢而為的對白並非即興演出，林克雷特不只一次強調他在開拍前會多次彩排，因為即席產生台詞不是他喜歡的模式。

玫瑰唱片行高雄進入發燒排行的影片

餐飲劇場營運困境與挑戰之研究

為了解決玫瑰唱片行高雄的問題，作者陳聖育 這樣論述：

餐飲劇場營運困境與挑戰之研究，從臺灣早期的那卡西、紅極一時民歌西餐廳、茶館、ＰＵＢ駐唱，到近年發展為餐館、咖啡廳也積極在與表演藝術團體合作，餐廳搖身一變成為藝文場地，舉辦音樂會、表演成果展、甚至出現小型舞展及音樂劇的形式，有越來越多的觀眾看表演不是進劇場，而是走進餐廳。本研究旨在歸納餐飲業者與表演藝術的合作模式，分析因兩者結合產出的合作效益，透過訪談餐飲空間個案業者、藝文工作者、觀眾，從三個面向整理現今表演藝術跨領域至餐飲業的發展狀況，建構餐飲業者與表演工作者合作的參考依據。研究者以自身經營表演藝術團體和餐飲業的經驗，與餐飲業者、表演藝術者、顧客對談，用更能感同身受的方式去綜合記錄各方角度經

驗談。更要鑑往知來、溫故知新，整理過去到現在的餐飲空間和表演藝術結合的發展脈絡，歸納出目前時下流行的產業結合方式。企盼本研究能探討餐飲及表演藝術，異業結盟卻有所相同的商業環境生態，探究雙方合作之優點及缺點，將成功合作案例立案分析，以評量指標提升餐飲空間引入表演藝術之品質，促進表演藝術與餐飲業合作之價值，推廣雙方合作方式能更為健全並蓬勃發展之可能，而這一切就和「行銷」息息相關。

無聲的催眠(親筆簽名書)

為了解決玫瑰唱片行高雄的問題，作者詹佳鑫 這樣論述：

　　用你的鑰匙打開我心的房間 　　若你失眠，請不要數羊 　　靜靜望著彼此的眼睛 　　就能遇見每一次天亮 　　〈找〉 　　閉上眼／我是彩虹隊伍中／一枚透明的骨牌向愛跌倒 　　〈今晚我躺在鐵軌〉 　　今晚我躺在鐵軌／像一名士兵臥倒壕溝／我用我的肉身抵抗／一整列火車的準時欲望 　　--- 　　《無聲的催眠》是詹佳鑫的第一本個人詩集，收錄54首創作，分為「無聲的催眠」、「冰淇淋小情歌」、「物事」、「今晚我躺在鐵軌」四輯。概括作者不同的創作面向： 　　輯一「無聲的催眠」，從人的觀察開始，細節描繪母親、父親與奶奶，回溯個人青春記憶與都市經驗，以及對詩的體悟與思辨。 　　輯二「冰淇淋小情歌」，圍繞著或

虛或實的愛情主題，疼痛的蘋果、夢中的水筆仔、想念的颱風天、最後一堂羽球課、失戀駕訓場……在在成為情愛銘刻的證據。 　　輯三「物事」，透過巧妙發想與連結，揭開物事表象，探入詩意內核，舉凡浴室、廚房、遊樂場、花卉、洞的遊戲聯想，皆有可觀之處。 　　輯四「今晚我躺在鐵軌」，直面社會議題、反映時事，無奈與犀利並俱，靜觀與對話紛陳。作者體貼人間土地，進而拉高視野，以詩為盼望與期許。 本書特色 　　◇周夢蝶詩獎「創作類」得主詹佳鑫首本個人詩集 　　◇陳育虹、陳義芝、渡也、凌性傑、吳岱穎、李蘋芬等名家推薦 　　☆本詩集收錄重要得獎作品： 　　建中紅樓文學獎新詩第一名：〈如果我們都不再挨餓〉 　　第

28屆全國學生文學獎新詩第二名：〈控制〉 　　第29屆全國學生文學獎新詩第二名：〈乒乓練習〉 　　第8屆台積電青年學生文學獎新詩第三名：〈馬賽克尋人啟事〉 　　第1屆新北市文學獎新詩第一名：〈無聲的催眠〉 　　2012文建會「好詩大家寫」新詩第一名：〈邀請函：雨滴的旅行〉 　　第11屆宗教文學獎新詩第二名 ：〈小小病房〉 　　第16屆台大文學獎新詩第一名 ：〈青春超人特攻日記〉 　　第7屆新北市文學獎新詩第二名：〈車輪餅的旅行〉 作者簡介 詹佳鑫 　　1992年生，素食者，台大中文系、台大台文所畢業。曾獲台北文學獎、全國學生文學獎、台積電青年學生文學獎、新北市文學獎、台大文學獎、教育部

文藝創作獎等。作品曾選入《創世紀詩刊》、《生活的證據：國民新詩讀本》、《2014臺灣詩選》、《當代台灣文學英譯》等。   │好評推薦語│陳育虹、陳義芝、渡也、凌性傑、吳岱穎 │推薦序│全宇宙都安靜了／李蘋芬 ◇輯一　無聲的催眠 車輪餅的旅行 一隻變色龍的末日手札 變色龍畫家 馬賽克尋人啟事 兩年後的馬賽克尋人啟事──初任第十屆台積電青年學生文學獎決審記錄 吹泡泡 在復健室 透明人 台北車站教我的事 地下室的宇宙──致建中紅樓詩社 控制──記十七歲父子衝突 乒乓練習──記十八歲父子對談 小小病房 無聲的催眠 ◇輯二　冰淇淋小情歌 早晨遇見一顆蘋果 想像此刻我已抵達你的夢

心的暗室 我該如何想起你 在世界傾斜之前 末封情書 駕訓場 最後一堂羽球課 佔位 告白 城市夜遊 夜登象山 冰淇淋小情歌 ◇輯三　物事 浴室五帖 廚房之一：冰箱 廚房之二：瓦斯爐 長頸鹿 瓢蟲與雛菊 孤獨的指紋 遊樂園之一：咖啡杯 遊樂園之二：雲霄飛車 黃金葛 鳶尾花 金針花 洞的遊戲之一：籃球機 洞的遊戲之二：夾娃娃機 洞的遊戲之三：打地鼠 ◇輯四　今晚我躺在鐵軌 青春超人特攻日記：超人男孩 青春超人特攻日記：超人女孩 如果我們都不再挨餓──致不知名的非洲兒童 剩下 女巫的召喚──走向北投溫泉鄉 看牙記──一個病患島民的心聲 今晚我躺在鐵軌──記二○一三工人臥軌事件 我只是一隻黃色小鴨

油不知道自己可以怎麼黑 錯覺的旁邊 賭神 找 祕密廁所 邀請函：雨滴的旅行 │後記│時光的水霧 作品繫年   好評推薦 　　不管題材嚴肅或溫馨，佳鑫的語言永遠自然，情感永遠懇切，甚至無懼袒露自身的脆弱。他最絕望的控訴也蘊含「對話式」的平和；這不喧嘩的文字顯示的，除了性情，或許更是自信。 　　詩呈現心靈。詩不撒謊。佳鑫對社會正義的疑慮、對弱勢的悲憫，是超齡的；他的批判溫和卻堅決，常用感性語言描繪冷酷細節──是細節，不是論述，最具說服力，而細節來自同情的觀察、體會。佳鑫的眼睛經常往外探望。他的視野讓他的詩有一種時空無隔、人我無分的諧和感；這視野，我相信，也將使他的詩路愈見寬廣。──陳育虹

（詩人） 　　二○一四年詹佳鑫發表〈錯覺的旁邊〉，以轟然爆裂的意象反射「死神的眼睛」；以「錯覺」一語暗示驚惶不捨的心情；用「隱形的管線」喻指人們相互連結的義氣。這樣的詩，超越時事實景（高雄氣爆事件），更能與讀者進行深刻的對話。我於是開始特別留意這位出生於一九九○年代的代表詩人，此時，距離他最初寫詩，大約五年。 　　 　　二○一七年，詹佳鑫榮獲第一屆「周夢蝶詩獎」，籌畫首部詩集，我有緣展讀他更多詩篇，深感他對情愛的思索細膩，擅於體貼語言的悲喜、聲音的低昂，表達冰山下的隱痛；同時關切遠近社會議題，深入他所思想的核心。 在一個訊息傳播快速的年代，佳鑫鍛鍊心物合一的情懷，不追逐花招，打的是有內功暗勁

的實拳。〈變色龍畫家〉、〈心的暗室〉、〈鳶尾花〉、〈邀請函：雨滴的旅行〉，都令人讚嘆，值得優先閱讀。──陳義芝（詩人、國立臺灣師範大學國文系教授） 　　 　　此詩集長於抒情，描寫細膩，頗能感人。輯一書寫人，輯二抒發愛情，輯三描繪物，輯四以時事為題材。 　　作者關心私我與社會，內心與外界，面面俱到。全書甚具系統，非雜湊成書也。──渡也 　　《無聲的催眠》有一種優雅的質地，那是因為佳鑫能巧妙調節自己敘述的語氣，形成了特別迷人的腔調。──凌性傑 　　佳鑫的詩和他的人一樣，溫柔，卻有一種深刻的堅強。生活的挫折磨難從不休止：親情可以是長期的耗蝕，也可能展現為劇烈的碰撞；自我或許是迷失待尋的他者，有時

卻也是抹除了形軀的空洞存在。情愛因失落而甜美，社會充斥各種傷害與關懷。在佳鑫的筆下，它們以奇異的方式共融並存，化為詩情與意象。即使他總在詩裡自稱微小，但那已是一個逐漸成形的世界了。──吳岱穎（詩人、建國中學國文科教師） 推薦序　全宇宙都安靜了 李蘋芬 　　「本來相約他在海邊山盟海誓／卻找錯地方來到一個游泳池／滿眼湖水藍的美麗／你我就從那裡開始／藍色的漣漪鋪展一段回憶」。柔和光球旋轉的KTV包廂裡，佳鑫選了這首王菲演唱、林夕填詞的〈美錯〉。清澈泳池與藍色回憶，幻美錯誤的偶遇、沉溺、辨認和（不可能的）抽身旁觀，宛然他以詩築造的宇宙。 　　對我來說，佳鑫身上無疑蘊藏少年與少女兩種靈魂，他寫詩

總有一股難掩的鋒芒──那來自長時鍛鍊而來的自信，如少年血氣，果敢奔跑、試探；同時因他澄淨良善的心性，情感思維畢竟是貼近愛的，帶著少女式纖細，甜蜜，傷感。這二種質素，折射為他詩中迷人的光澤。 　　輯錄由青春期擺渡至成年階段的詩作，我們終於盼到他的第一本詩集《無聲的催眠》。二○一五年秋天，我初識佳鑫，他總莫名挾著歡悅、正向的氣氛。課間我們晃悠到便利商店，我老是想像他買了草莓巧克力之屬，真要細數已不確定。但我知道，燦爛笑容佔其表情之最多數，在社群媒體上尤為凸顯。熟稔後，明白他是隨身、隨時上演內心小劇場的人，而且感染力很強──瘋狂有時，耽美有時，使人隨他笑鬧、又一同憂愁低吟。 　　然而，在詩的安靜

宇宙，他時常將自身「旋轉成一顆獨立的星球」（〈車輪餅的旅行〉）。寂寥的世界內部，佳鑫透過豐沛意象，羅織成圓熟的外部象徵系統：「意念如塵埃飄飛／旋轉成一個完足的星系」（〈地下室的宇宙〉）。孤獨自轉的星，是詩的主旋律之一，諸如「你看見我了嗎／千萬年後，黑暗的冰原底下／有一座安靜的活火山」（〈心的暗室〉）；「讓我學會隱藏，用緘默／彩繪一雙他人的眼光」（〈變色龍畫家〉）。他隱匿於暗影，透視埋伏在自我及他人內心的未來地震；或者「當影子滑過一天又一天／我會繼續和地磚說話／用那種只有自己懂得的語言」（〈剩下〉）。彷彿在陸地仰望天空的人，錯以為宇宙充滿絢麗星系與未知的蓬勃生物圈，詩人則是黑暗中的漫遊者，漂流在

不被理解與渴欲傾訴之間。 　　佳鑫的詩常以源源不斷的奇思異想，從極為平常的物象、世情中探掘意義，一如將星辰連成星座，並賦予情節和寓意。〈末封情書〉第一節是這樣開始的： 　　全宇宙都安靜了 　　只看見雨變成一千種冒號 　　下在虛構的小鎮 　　──〈末封情書〉 　　在詩的宇宙，故事揭幕，始於靜謐描繪。但他顯然不溺於背景虛設和宏偉事物的初步創造，儘管，這幾乎是詩人們探索詩藝的起步姿勢。這首詩終於一股內在湧現的不安，使飽滿的情意，洩露出孔洞，並從中悟出對人事、自我和現實的幽微體會。它們是美麗的錯誤，啟動詩人吟唱的起音： 　　背對背，用一首冷的情歌 　　在啟程之前留下擁抱的傷痕 　　訊號都是錯的

　　轉角只是一盞熄滅的路燈 　　若詩是一張臉，佳鑫的詩便如其人，清秀明朗。他的詩往往以豐美詞彙為鷹架，架構起來卻能保持清晰分明，自有秩序，不顯蕪雜： 　　滾落枝葉如敲打鍵盤，也許引來群蛙低鳴、 　　小鹿分心，此刻交換誠實的眼神 　　岩石上一隻蛞蝓留下山林的指紋 　　──〈邀請函：雨滴的旅行〉 　　仍未有所感應。記憶在此游離皮囊 　　斑白且易於脫落；我想要的 　　總難以盈握手中──身猶天 　　音即義，在反覆牽引且 　　隱隱痠疼的脊椎深處，因輕微一震 　　傳來宇宙諧謔的喀喀之聲 　　──〈在復健室〉 　　青春詩作，雖偶有「用力」過深的敲打跡象，其初心卻是對詩的絕對企求，字詞與詩篇佈局上的

偏執。他的詩，偶爾還讓人想起楊牧或羅智成。同為寫詩的人，我羨慕他狀若行雲的意念興發，這些意念都能以完整的形象呈現，且少有躁進或隱晦之弊。亦可見他對社會現實的關懷，處理無可迴避的公理與正義的問題： 　　其實我們都在跨越邊界： 　　探問真正的死亡，追尋 　　永恆的公正、依賴與信仰 　　你們緊緊地閉上眼睛，無語掙扎 　　我不忍直視，卻又不得不凝視 　　──〈如果我們都不再挨餓〉 　　 　　「邊界」似乎是這一系列詩作的問題核心，〈祕密廁所〉描摹暴力環境下的玫瑰少年，以跨越邊界的「歧義的身體」為引，解構僵固的現實；〈今晚我躺在鐵軌〉寫被迫失業的勞工臥軌抗爭，將己身橫倒在生死邊界。這些議題，他寫來不慍不

火，批判而不落憎憤，哀憫卻不致淚水潸然。 　　 　　最後，不得不提詩集內我偏愛的幾首短詩，例如〈找〉：「閉上眼／我是彩虹隊伍中／一枚透明的骨牌向愛跌倒」；〈夜登象山〉：「電梯升降，開啟夢的房間／你是一隻輕盈的大象／睡在我緩緩上升的指尖」，構想饒富新意，此二首更在短製內裝載彷彿能無限循環重播而不膩的動態表演。又如〈金針花〉、〈冰淇淋小情歌〉和〈浴室五帖〉的短節集成，或許是《無聲的催眠》宇宙中曖曖的星，卻能表白他更質樸、簡單的一面。 　　午後的暗室，〈美錯〉還在進行，獨唱時，佳鑫屈起膝蓋環抱胸前，如他曾寫下的詩句：「似夢非夢，蜷曲四肢我卸下偽裝」（〈變色龍畫家〉）。儘管隨著時日，小劇場的腳本會益

發蓬勃、離奇，新的少年少女紛紛誤入游泳池，他的詩仍會帶我們漫遊到更遠的地方吧。 　　◎李蘋芬，初夏生，寫字讀詩的人，現為台大中文所碩士生。 　　------------------ 後記　時光的水霧 　　從礁溪洗完溫泉，陰雨的列車裡，感覺自己是一粒潔白拋光的溫泉蛋，冒著熱煙，有一種滿足和溫暖。靠著車窗，耳機裡傳來張懸清淡的嗓音：「深深的話要淺淺地說／長長的路要揮霍地走／大大的世界要率真地感受／會痛的傷口要輕輕地揉……」 　　我想起那遙遠的自己，在國中最末端緊鄰樓梯的一間教室，悶著汗，趴在座位上，視線穿過暗褐色菱形的鐵窗格子，望向中庭、抬向天空，在雲霧捲繞的山巒背後，是怎樣的世界呢？那是

印象中第一次感覺深刻的茫然，什麼話也說不出來，只能恍神發愣。 　　那時或許正準備著作文集訓，每周完成一篇比賽的命題練習。書也沒讀幾本，倒是抄了不少華麗佳句。像一個孩子試穿繡滿亮片、車工繁複的陌生禮服，顧影自憐，還自己打了聚光燈。想來呆澀，卻也因這一點點好奇與勇氣，讓我開始了文字冒險，打探更多黝深的礦坑。我人生第一首詩，正是寫於國中時期，一尾在餐桌上被刀叉切劃的煎魚的心聲。內容生嫩，不忍卒睹，但我能清楚記得當下寫詩的心情，一尾迷航的魚受困捕網，爸媽不知去向，眼淚消失在海洋，扭動掙扎，驚懼心慌，嘩啦啦被狠狠地拖拉上岸。一刀刀刮除鱗片後入鍋油煎，張著嘴，看不見血的顏色。 　　那竟像是研究所漫長的

六月。師長朋友詢問詩集近況，我卻昏倦懶散，無心於此。百葉窗間細窄的縫，透出長而柔軟的光的絲線，由白漸黃，再由金變藍、轉黑，慢慢地把我綑綁。我蜷在床上靜靜望著，望著望到眼睛痠澀，彷彿就忘了。天花板上有蜿蜒的裂痕，不知從何開始，從何結束。像六月一樣卡在中間，裂不了，又好不了。這樣日夜輾轉於枕被，像一隻擱淺的魚，艱難地張口閉口仍堅持游到蒼白的海域。轉眼醒來時空錯亂，精神奕奕卻軀體乏力，是用意念在撐，在乾沙上殘喘。感受到內在一點一滴流逝，像潮浪捲去記憶的沙，留下一個個凹孔，碎散分離再也不回來。我感謝這樣的日子，誠實地衝撞無助與孤單，自己把自己消音。我創造，我徘徊，我躲藏，我穿越。是善良的天使輕撫我額頭

：心裡還有些瘀傷，但一切會好。我可以靠自己，我有更好的說法。好好吃飯讀書，好好睡覺，好好散步。練習擺脫自造的纏擾與依附，變成一朵雲…… 　　是年底整理詩稿，精神稍稍恢復，彷彿重遇青春期的高溫能量。從建中體育館上完游泳課出來，裹著一身消毒水氣味，頂著豔陽，腦中浮現某個句子，反覆推敲，雕磨，縮短又延長，思緒往復之中，整片操場捲起了褐黃沙塵，一波波翻湧而來，沙粒與草莖搔刮腳踝，我獨自穿越這小小風暴，視線迷茫卻含光…… 　　這本詩集收錄高二到研究所的創作，約橫跨九年的時間。作品重新打散編排，意外發現每輯的數量頗平均。奔忙的日子裡有文字相伴，是幸福的事。只是偶爾對自己感到慚愧，詩的沉澱、包容與留白，

像一種境界與修養，而我卻仍在詩之外跌撞擦傷。重讀過往詩作，悲喜交雜，波折起伏，近來我漸漸期許自己，保持輕鬆樂觀、清明寧靜的心境，儘管記憶的皮膚沾黏毛屑粉塵，前世或今生，我提醒自己覺察這微微的刺癢，是如何一層一層蒙蔽了澄亮的本心。若說詩是試圖穿越被假象包裹的迷障，深抵事物發燙的內核，那麼人生不也像一段寫詩的解謎歷程──發現祕密原來在自己身上？ 　　世界是一場虛擬的遊戲，聲光燦爛，欲念起落，玩家們爭先恐後向前衝刺，掉入一個又一個深遂的迷宮。詩有時讓我感覺，儘管路途蜿蜒，誘惑重重，只要對自身真相的探索不停止、不執著假我布置的魅影幻覺，我們就在慢慢靠近一個美善的地方。詩作為一種溝通的媒介，並不真正抵

達萬物自身。我相信萬物本自俱足，清澈的答案只有從內在探求，才能看見。寫詩或讀詩是一種取捨的練習，那更像某種生命隱喻：不沉淪，不耽溺，我可以賦予詮釋，也能夠輕輕放下。那樣的輕巧與優雅讓我十分嚮往。只是這過程必然布滿霧霾與棘刺，在難以捉摸的狀態中，或許疲憊，或許暈眩，但我們確實經歷過、留下了些什麼。只是遊戲結束，我們終究無法帶走，世間萬物我們並不真的擁有。 　　啊，有時想得深，話就說不清楚了。別忘了自己是一粒簡單而飽滿的溫泉蛋呢。生活光影迷離，有時耍賴調皮，無知犯錯，我慶幸自己總是受到眷顧。謝謝陳育虹、陳義芝、渡也、凌性傑、吳岱穎老師的推薦，謝謝美麗的蘋芬寫了如此溫暖而珍貴的序文。謝謝編輯佑驊細

心的聯繫與建議。謝謝打鬧笑談、支持陪伴的朋友。故事未完，冒險待續，詩意是一瞬偶然的回望，在時光朦朧的水霧裡，還有小小的光點，靜靜守候，不曾熄滅。   〈無聲的催眠〉母親的耳朵越來越小，漸漸聾了早晨，她煮一鍋白白的粥喃喃自語，找不到合適的調味料掩蓋昨晚過鹹的惡夢然後至信箱收取報紙，看著晨間新聞告訴我今日頭條、天氣與商家優惠儘管我沒有要出門十一點，母親從市場買回一株仙人掌，她說抗輻射。而我始終被多刺的生活所螫母親不知，只問我有沒有吃好、睡好母親早睡早醒，而我晏起晏眠她提醒我做夢小心，有時糾正我的夢囈直到我們掉入各自的時差總是這樣，在我日常必要的發言裡彷彿母親只聽見自己的回應，窸窸窣窣像一台生塵

的音樂盒，但我已不再調音終究我還是走到能自己唱歌的年紀早晨，依然明亮而安靜母親坐在餐桌對面，聽我說話像一場無聲的催眠------------------〈馬賽克尋人啟事〉我以為你會回到台北車站在我們熟悉的廣場或補習班等我，向我說明失蹤的經過燈光漸暗，人聲開始沸騰我努力回想你的習慣與特徵卻只記得你漫遊在誠品、唱片行或星巴克假裝從容，並學會欺騙、逃避我跟隨眾人穿越斑馬線前往未知的目的地，我以為你就在那裡在你曾去過而我從未抵達的地方向他人學習本能難以躲避高樓錯落的陰影憂傷交疊著憂傷，身體擦撞（我能這樣遇見你嗎）夜晚的高潮時刻，喇叭轟鳴霓虹閃爍，適應相似但不同的體溫感覺城市迷濛且必要的光與熱緩緩擴散在

每一具冰冷的軀殼我記得你的真戲假作，你的執著總在意識紅燈時閉眼旋轉逼迫自己不斷前進，失去方向總用愉悅的神情告訴別人：我很好卻忘了告訴自己呼喊你（只要你的聯絡方式，無關乎失蹤地點與日期）報紙、尋人網站紛紛無效我只能仔細地對照，我們之間相同的部分排除虛構成分，重回生活本身調慢日常事物播放的速度指認身旁逼真的配音「你在哪裡？」  如果我能找到你（或你發現你自己）我要給你一張紙和一枝筆，作為承諾的賞金可我已經疲於找尋──最終我還是得繞回原路沿途數著一盞盞希望的路燈重複張貼打有馬賽克的尋人啟事------------------〈車輪餅的旅行〉奶黃色的晨光攪拌思緒意念如麵糊尚未成形我的夢是一張圓形的烤盤

，逆時針旋轉呀旋轉，升溫而暈眩──今天，我是城市裡一枚逃逸的車輪（沒有齒輪嵌合的義務）我有自信的輪廓不會生鏽無須軌道通往文明的目標

音樂數位化下台灣流行音樂產業的因應策略研究

為了解決玫瑰唱片行高雄的問題，作者林岱偉 這樣論述：

近年來，受到音樂數位化的影響，實體唱片銷售量連年下滑，數位音樂市場也因面臨非法下載等威脅而表現不如預期，進而影響台灣流行音樂產業的產值表現。由於目前台灣流行音樂產業在全球華語流行音樂市場居於領導地位，若產值持續衰退，將影響台灣在市場中的競爭力。因此，本研究欲了解音樂數位化對台灣流行音樂產業造成的衝擊，並針對產業的未來發展趨勢提出因應對策，以讓台灣流行音樂產業能維持現有的優勢。本研究透過次級資料分析法，探討音樂數位化對台灣流行音樂產業造成的影響，並進一步分析產業可能的發展趨勢，最後，以SWOT分析法探討唱片公司、唱片通路與歌手在面對音樂數位化帶來的影響與產業發展趨勢下的優劣勢與機會、威脅，再結

合個案研究法探討市場中成功企業的成功因素，以對台灣流行音樂產業鏈中的關鍵角色提出建議。本研究發現台灣流行音樂產業可能的發展趨勢包括數位音樂市場蓬勃發展、市場分眾化下將出現許多小眾/非主流市場、現場演出風氣日漸興盛、全方位經紀約成為趨勢、產業聚合效應日益顯著、相關業者前往中國市場發展等，因此，提出如下的因應對策：一、唱片公司應透過專業分工提升唱片製作與發行的效率，也應扮演整合者的角色，透過垂直整合與水平整合以提升競爭力。二、唱片通路應深入了解市場以強化自身優勢，並應透過發展利基市場、從事複合式經營、提供服務專業化與優化購物環境等形成差異化以利長遠發展。三、歌手應塑造具獨特性的個人品牌，且妥善經營

歌迷群體，以穩固發展基礎，並培養多元才藝以利全方位發展。