現代主義文學的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

世界文學藏1：老人與海

為了解決現代主義文學的問題，作者海明威 這樣論述：

　　一名老漁夫在海上捕魚八十四天皆一無所獲，而第八十五天出現一條巨大馬林魚與之展開生死搏鬥。歷經兩天兩夜的對決後，老人終於刺死馬林魚，然而鯊魚卻接踵而至，老人因此陷入另一波混戰。 得獎紀錄 　　★本書榮獲美國藝術文學院小說金質獎章 　　★本書榮獲普立茲小說獎及諾貝爾文學獎 　　★本書為美國文豪海明威的巔峰之作  

現代主義文學進入發燒排行的影片

張翎《勞燕》中歷史與空間建構研究

為了解決現代主義文學的問題，作者盧俞潔 這樣論述：

張翎身為海外移民女作家，於2017年出版的長篇小說《勞燕》，書寫了中國在第二次世界大戰時，「中美特種技術合作所」（Sino-American Special Technical Cooperative Organization，1943年至1946年，後簡稱中美合作所）這一機密型的抗日機構，其成立期間與其後的故事。小說裡透過三名男性角色──美國牧師比利、中國士兵劉兆虎與美國軍官伊恩──以及兩隻狗，作為回憶的主要敘事者，並以女性角色姚歸燕作為其凝視對象，交錯書寫這段由鬼魅話語與報導、書信等史料構築而成的故事。關於中美合作所這一機構，由於在對日抗戰期間始終是機密性質，因此其任務的真實內容，直到戰

爭結束後才撥雲見日，然而因為政治立場的緣故，中美合作所在海峽兩岸有截然不同的形象與說法。在對岸1961年出版，大為通行的《紅岩》這部小說中，中美合作所被描述為監禁、偵查共產黨人為目標的特務機構。《勞燕》作為「中國第一部涉及美國海軍秘密援華使命」的文學作品，與《紅岩》一書顯然構築了全然不同的歷史敘事，更可見作家以書寫建構歷史的意圖。本文以新歷史主義作為主要方法，探究《勞燕》一書中張翎的歷史建構；再以魔幻現實主義、現代主義等視角，探析其鬼魅敘事的手法與意圖，並以人文地理學的視角，進行小說中空間建構的研究。期望從以上的探究過程，以《勞燕》一書，標舉出張翎身為海外華語語系作家的座標地位。

卡夫卡日記【完整德文直譯．繁體中文首次出版】

為了解決現代主義文學的問題，作者法蘭茲．卡夫卡 這樣論述：

現代荒誕的起源 魔幻寫實背後的真實獨白 村上春樹、石黑一雄、馬奎斯、波赫士、蘇珊桑塔格、漢娜鄂蘭......都為他筆下描繪的世界所傾倒 洋洋30餘萬字日記，包含卡夫卡走訪德國、法國、捷克北部的三次旅行日記 繁體中文缺席逾70年，台灣首度問世 「點亮的燈泡，安靜的寓所，外面的黑暗， 醒著的最後幾個瞬間，它們賦予我寫作的權利。 而我急於使用這份權利。這就是我……」   「從文學的角度來看，我的命運其實很簡單。為了要描述那夢一般的內心生活，讓其他的事都變得無足輕重， 而以一種可怕的方式枯萎，而且不斷地枯萎下去。別的事物永遠無法滿足我。」 耿一偉（台北藝術大學戲劇系兼任助理教授）──專文導

讀 彤雅立、陳思宏、童偉格、駱以軍、鴻鴻──摯愛推薦 卡夫卡被稱為「現代文學的巨人」，影響20世紀文學之深遠無人能及。其作品描繪現代人在現實中孤獨、困惑、壓抑的處境，乃至有「卡夫卡式風格」（Kafkaesque）一詞的誕生。後世的存在主義、荒謬劇、魔幻寫實等流派，均深受其啟發。 卡夫卡自1910年開始寫日記，直到1923年為止，這也是他一生中最豐沛的創作時期，陸續寫下〈判決〉、〈變形記〉、與《城堡》等重要作品。當一天的工作結束，回到房間，卡夫卡拖著孱弱的身軀奮力寫作，然而最經常陪伴的，仍是他的日記。 卡夫卡將日記視為書寫的第一依託，相較於在小說創作上的自我批判與掙扎，卡夫卡在日記中

更為自由，得以釋放他「腦中的驚人世界」。日記中處處可見卡夫卡的靈感片段、塗鴉、筆記、未完成的殘稿，展現他眼中的荒誕世界，與如夢般的內心活動。 依據卡夫卡的遺囑，這些日記原本應當被焚燬，所幸遺囑執行人、也是卡夫卡的摯友布羅德並未遵從，而是將它們整理出版。這些日記是關於卡夫卡世界的第一手資料，透過這些珍貴文本，我們得以一窺這顆20世紀最獨特的文學心靈，其創作中種種魔幻意象與奇異邏輯，其源頭是從何而來。 本書特色 1. 考量易讀性，選擇以布羅德編纂之德文版為底本，另參酌德國Fischer出版社依據原始手稿出版之「評註版」（Kritische Ausgabe）與相關研究，對中文讀者不熟悉的人

物與背景加以注釋。 2. 每年篇首均附上該年的大事提要，可與日記內容相互參閱。 3. 針對日記中較長而完整的創作片段、夢境、重要人物等，以索引小標標出，並列於目錄，便於查找。 4. 書附年表、卡夫卡手稿與塗鴉。並選用不易泛黃之上質紙，永久典藏。 名家讚語 ●「他的作品不受時間限制，或許更是永恆的。卡夫卡是我們這個災難頻仍的奇怪世紀裡偉大的經典作家。」──波赫士 ●「卡夫卡深深影響了我，他是我寫作的典範，教會我如何誠實地擺脫現實。」──石黑一雄 ●「卡夫卡的作品是歐洲文明的核心，更具有一種普世價值，屬於全人類。」──村上春樹 ●「沒有其他作家比得上卡夫卡，和他相比，喬伊斯顯得愚

昧，紀德太過甜膩，湯瑪斯曼空洞浮誇，只有普魯斯特能勉強與之比肩。」──蘇珊．桑塔格 ●「卡夫卡在文學中是獨一無二的，是真正的「啟示」，像光線一般投射在事件周邊，擁有揭露其內在結構的X光之力量。」──漢娜．鄂蘭 ●「卡夫卡總是把自己推向理解的極限，而且也樂於把別人推往這個極限。」──班雅明 ●「不論你是卡夫卡粉絲、創作者、文學愛好者，或是靈魂曾經受傷、覺得空虛厭世、感受到自己不受世界的理解，《卡夫卡日記》都能為你帶來慰藉，不再感到孤單。」──耿一偉（台北藝術大學戲劇系兼任助理教授，本書導讀者） 精選書摘 ●「期望子女感激的父母（甚至也有要求子女感激的父母）就像放高利貸的人，只要能拿到

利息，他們樂意冒著失去本金的風險。 」（父母） ●「遮蔽我的是我的職業、我想像出來的痛苦或 真實的痛苦、對文學的喜好……等等。但是我太常、也太強烈地感覺到這底下的我，使我無法滿足，哪怕只是勉強感到滿足。而我只需要連續十五分鐘感覺到這底下的我，這個有毒的世界就會流進我嘴裡，就像水流進溺水之人的嘴裡。」（自我） ●「兩個人在一起時，他比獨自一人更覺得孤單。如果他和某個人獨處，對方就會伸手抓他，而他就只能無助地任由對方擺佈。如果只有他一個人，雖然全人類都伸出手來抓他，但是那無數隻伸長的手臂彼此糾纏在一起，誰也抓不到他。 」（兩個人的孤單） ●「我腦中的驚人世界。可是要如何使我自由，也使我腦中的

世界自由，而不至於撕裂。但我千倍萬倍寧願撕裂，也不要把它留在我腦中或是將之埋葬。我就是為此而生，這一點我非常清楚。」（我腦中的驚人世界） ●「不幸在於恐懼，但是幸福卻不是勇敢，而是無畏。勇氣想要的東西也許超出我們的力量，所以幸福不在於勇氣，而在於無畏，平靜的無畏，去正視一切、承受一切。不要強迫自己去做任何事，但不要因為不去強迫自己而感到不快樂，也不要因為應該要強迫自己而感到不快樂。」（幸福是無畏） ●「愛情與悲傷的甜蜜。在小船上她對我微笑。那是最美好的事。一心只渴望死去，卻還苦苦撐著，這才是愛。」（愛）

一九五○─一九六○年代創世紀詩人的黑暗美學

為了解決現代主義文學的問題，作者林纓 這樣論述：

本文旨在明確定義黑暗美學，並以一九五○─一九六○年代創世紀詩人為例，分別從構成美學的三大學門：哲學、心理學及美學，三種角度分析「黑暗」於「美學」上的體現。黑暗美學中「黑暗」一詞的運用本就出自於描述某些與「光明」、普世正向價值對立的負向價值，意即「黑暗」美學是指形式上具有「光明以外」的那些具負面價值或聯想的美學。這種「黑暗」在文學、藝術領域常表現為：哲學、道德上的負向意象「惡」，心理上的負向情緒意象「痛」，審美上的負向形式意象「醜」。哲學、心理學本就屬於美學的分支，因而本文以哲學對應「惡」、心理學對應「痛」、美學對應「醜」，進行以三學門為三種切入角度的黑暗美學分析；並以一九五○─一九六○年代創

世紀詩人為例，將其詩作意象分為「惡美」、「痛美」、「醜美」，同時以「美的神性」、「美的愉悅」、「美的距離」進行黑暗美學的探源。