現代名畫的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

蝸牛出發了：帶你去找一幅現代名畫

為了解決現代名畫的問題，作者喬．莎克斯丹 這樣論述：

　　有一隻可愛可親的蝸牛，一路走一路留下一條痕跡，沿著牠的銀色腳印往前滑行，去尋找它的肖像畫，我們跟著牠，看到一幅幅的現代繪畫作品，尋找他獨特的「蝸牛肖像」。書中看到達利、馬諦斯、畢卡索等大師的作品，跟年幼的孩子一起分享和欣賞現代藝術，本書可以說是很棒的介紹方式。 　　一看到這本書的封面，你會被鮮黃色的顏色吸引，看到一隻背著鮮豔外殼的蝸牛，正對著你笑呢！ 　　這隻蝸牛出發了要去那兒呢？走過粉紅色的蝴蝶頁，留下一條轉了彎的路徑，我們跟著牠繞來繞去，原來牠要帶我們去找牠的畫像。 　　接著我們爬進一扇門，看到了一件件的藝術品，但是有的顏色不對，有的造型不對，有些混了色，有些是方塊，有些圖太熱，有

些則太清涼，終於在山窮水盡疑無路的時候，終於有了柳暗花明的結局，原來就是它，蝸牛終於找到了馬諦斯的那一幅蝸牛圖。 　　小蝸牛其實就是本書作者喬．莎克斯丹的化身，熱心的引導小讀者去跟現代繪畫親近，同時也讓小讀者知道現代繪畫並不是那麼難以親近。書中沒有理論，處處是小孩子聽得懂的話語。 　　本書作者愛寫詩，書中小蝸牛說的話，都採用英文傳統詩的形式，不過沒那麼嚴格就是了，她的詩其實就像兒歌，在每隔一行的行末都會押韻，讓小讀者覺得好玩，譯者林良爺爺盡了最大的努力，讓這本書保持親切自然的兒童語言，保證會讓「小孩子都聽得懂」。 　　這本圖畫書裡，作者藉由蝸牛尋找肖像的過程，巧妙的呈現出現代藝術的豐富樣貌，其

中包括開啟現代藝術另一道門的畢卡索與馬蒂斯的作品，他們將藝術從具象引導到抽象，使得後來的畫家對於線條、色彩、形體有了全新的看法，然後從這些畫作出發，開展出二十世紀五花八門的抽象概念。 　　現代藝術不再是只有單一種面貌，可以利用木棍、鏟子等工具將油漆滴流或是潑灑在畫布上，也可以用剪刀剪剪貼貼，顏色更是繽紛多采，帶領孩子認識更多現代藝術的豐富樣貌，就跟著蝸牛出發了，一起去尋找、去發現、去玩耍。 本書特色 　　從小朋友的視角，進入現代藝術的大門！ 作者簡介 喬．莎克斯丹 　　12歲時跟她的好朋友莎拉第一次去參觀國家美術館，就深深的愛上偉大的繪畫作品。後來成為一位專業的美術史學者，以十七世紀荷蘭繪畫的

研究方面獲得博士學位，同時也成為學齡兒童藝術教育的專家。她曾經在紐約大都會博物館任職，在劍橋大學、市中心公立學校及學院任教，並受聘為政府的顧問。 譯者簡介 林良 　　筆名「子敏」，散文作家、兒童文學作家。以「子敏」筆名寫散文，以本名為小孩子寫童話、故事和詩歌。著有散文集《小太陽》、《和諧人生》等。獲有中山文藝創作獎、國家文藝兒童文學特別貢獻獎、信誼基金會幼兒文學特別貢獻獎、行政院新聞局金鼎獎終身成就獎……等榮譽，曾任國語日報董事長。

現代名畫進入發燒排行的影片

知白守黑•心相書寫—黃秀專創作研究

為了解決現代名畫的問題，作者黃秀專 這樣論述：

從書法的本質出發，邁向跨領域藝術的線性書寫，透過點線面構成的探究到空間建構、介入光影因子後是時間的加乘。汲取傳統核心精神、參酌古今中外元素，回歸到白描的簡樸作為創作依歸。探索線性質地與空間的造形是彰顯藝術意志的堅持。第一章緒論裡探討研究動機、目的、內容、限制與研究方法和主要引用資料之分析。第二章透過白描與點、線、面構成探究知白守黑之書法本質與線性和相由心生故心相書寫的抽象造形意志與觀念藝術開啟時、空間對應創作之學理依據。第三章取材內容與創作理念。第四章創作實踐過程與表現重點。第五章作品形式與情境意涵的解析。第六章省思與展望的結論。採用中國道家、禪學、佛家思想，與西方哲學、心理學與造形學為前見

與憑藉，從書法、水墨、到陶塑與布匹裝置藝術創作，是從案頭書寫到載體擴大的全身投入、自觀看作品到被作品觀看，是自身創作的脈絡與形式。知白守黑是老子提出無為而治，主張順應自然清虛自守、卑弱自持的理念，是雖清明卻自處暗昧的哲理。創作形式上如太極圖般，黑白陰陽虛實互衬互競，呈現的是時間、空間的構成，自成一個個小宇宙，是處世與創作依據。取用白描精神相應黑密的「渾厚華滋」，是創作上互為抗衡，亦相成的兩股方向與力量，時而制肘時而相輔，在過與不及之間來回游移，是準則也是提醒。

中國名畫家全集(5)潘天壽

為了解決現代名畫的問題，作者盧炘 這樣論述：

　　在二十世紀中國畫壇中，潘天壽是當今中國美術史學家所公認最出色的中國文人畫代表人物之一。　　因為時代的動盪，潘天壽的繪畫在中國大陸以外流傳不多，他在書法、詩文、理論、美術教育等多方面的成就，更不為國外所了解。透過本書翔實的文字介紹與豐的繪畫作品，將有助於讀者認識這位中國近現代名畫家的藝術世界。

篆體應用於繪畫之創作研究

為了解決現代名畫的問題，作者清水峰子 這樣論述：

本研究主題為「篆體應用於繪畫之創作」，透過文獻探討縝密爬梳所提出之觀點，作為實踐作品之參考，以「小篆應用於繪畫之創作」與「印篆應用於繪畫之創作」為題，進行個人創作思維與實踐。本文分為八大部分，第一章緒論內容包含研究動機與目的、研究內容與流程、研究方法與範圍、名詞釋義及文獻探討。第二章分為以趙孟頫、趙之謙以及吳昌碩為例，對以「以書法的筆調融入之繪畫」的創作方式來做深入的研究。第三章搜集古今各種以漢字為元素之傳統圖案，希望透過其料彙整與分析，對於個人創作有參考。第四章分別以呂佛庭、陳正雄、李錫奇、程代勒四位台灣的藝術家為例，對以書法為元素之繪畫創作來做研究。第五章，回顧「藝中求同 / 2009華

文漢字設計週」為例，呂勝中在《意匠文字》上所提出的概念作為切入點，透過現代設計領域之「以漢字為元素之設計」，所提出之觀點進行探討其思維與表現方法，作為後續個人創作研究之參考。第六章，透過文獻探討縝密爬梳所提出之觀點，作為實踐作品之參考，以「小篆應用於繪畫之創作」為題，進行個人創作思維與實踐。第七章，從印篆的見解為創作思維，以「印篆應用於繪畫之創作」為題，透過路徑於電腦排字、修潤，以及運用水墨、膠彩、貼金箔等筆者善用的表現技法，混搭並用，進行「印篆應用於繪畫之創作」研究與實踐。最後第八章結論的部分，透過本研究「篆體應用於繪畫之創作」，才能將曾經受美術教育的基礎，以及自我創作脈絡變成個人「面貌」，

透過個人創作實踐反覆地推敲和修改，「面貌」串成自己的風格，鮮明地提出自己的新觀點。