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現代樂派作曲家的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦寫的 精編中國雙鋼琴作品選 和的 精編外國雙鋼琴作品選都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自崧燁文化 和崧燁文化所出版 。
國立臺北藝術大學 管絃與擊樂研究所 高炳坤所指導 簡彤安的 簡彤安碩士學位獨奏會與畢業音樂會 （2020），提出現代樂派作曲家關鍵因素是什麼，來自於德布西、舒曼、亨德密特、貝多芬、巴赫、普羅科菲夫。
而第二篇論文臺北市立大學 音樂學系 沈珍伶所指導 張蕙欐的 張蕙欐鋼琴獨奏會 （2018），提出因為有 鋼琴、舒曼、蕭邦、海頓、史克里亞賓的重點而找出了 現代樂派作曲家的解答。
精編中國雙鋼琴作品選
為了解決現代樂派作曲家 的問題，作者 這樣論述：
精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉中國大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語 ▎作品風格多樣 【傳統藝術】 《璺紋》 作品的創作來自於作曲家對中國碎瓷上「璺紋」的奇特感受，力求展現中國古典藝術中「淡雅」的意境。 《雙簧》 「雙簧」是中國的一種民間藝術形式。樂曲以此為標題，寓意著雙鋼琴的演奏形式是由兩位演奏者相互配合、共同完成，與「雙簧」的表演形式有相似之處。這首作品以簡潔明瞭的樂思、質樸的音樂語言，刻劃出兩個反差強烈的音樂形象——剛與柔的結合。 【少數民族】 《得波錯》 以雲南哈尼族同名民歌作為
主題創作的一首變奏曲。「得波錯」是流行於哈尼族的一種舞蹈歌，「得波」為曲名，「錯」即跳舞之意，樂曲描繪了哈尼族人民載歌載舞的場景。 【童年回憶】 《四景圖》 作者透過對兒時家鄉民歌的回憶，試圖從記憶中挖掘出民歌音調素材來描繪兒時家鄉的美麗景色。 《皮黃》 講述了作曲家兒時在雲南滇池邊的生活景象，不僅描述了滇池的壯麗景色，也反映出他對大自然的寧靜和心靈自由的一種追求。 【京劇題材】 《京韻》 以京劇中固定曲牌為基本材料，以中國傳統音樂的支聲複音手法架構，其織體、調性較統一，力圖在統一中求得變化。 ▎編排獨到之處 每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語，幫
助讀者更好地掌握演奏技巧，同時也便於教師教學之用。 本書特色 本書根據多樣化、實用性的原則，精心編選15首中國膾炙人口的優秀雙鋼琴曲，作品多選自現當代音樂家的鋼琴名曲，部分新銳作曲家的新作還是首次發表。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋，有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。
簡彤安碩士學位獨奏會與畢業音樂會
為了解決現代樂派作曲家 的問題，作者簡彤安 這樣論述：
碩士學位獨奏會曲目規劃理念 此次的音樂會包含了四個不同時期及風格的作品，分別是古典樂派《貝多芬：Ａ大調第三號大提琴奏鳴曲，作品 69》，浪漫樂派《舒曼：給大提琴與鋼琴的慢板與快板，作品 70》，印象樂派《德布西：Ｄ小調大提琴奏鳴曲》，以及二十世紀新古典主義者《亨德密特：大提琴奏鳴曲，作品 25 之 3》。 被譽為「二十世紀巴赫」的亨德密特重拾巴洛克時期與古典時期客觀、絕對的音樂精神，其作品除了使用巴洛克時期的作曲手法，並結合二十世紀前衛的非調性語法；而貝多芬的Ａ大調第三號大提琴奏鳴曲除了在此時期做了曲式上的突破外，也使大提琴與鋼琴雙方的地位達到平衡，使聽眾感受到在不同編制下的奏鳴曲，呈現
兩者間織度與張力的獨特性。 而德布西及舒曼的兩首曲子在當時皆為作曲家曾經賦予標題，出版前有所刪改的作品。德布西從浪漫主義的潮流中脫穎而出，為現代音樂開闢一條新的思路，而舒曼的音樂中流露著文學氣息，他用音符及樂器代替文字與紙筆；在兩者截然不同的曲風中，帶給聽眾們想像的空間。碩士學位畢業音樂會曲目規劃理念 此次音樂會包含三個不同時期及風格的作品，分別是巴洛克樂派作曲家巴赫的《第五號大提琴無伴奏組曲，BWV 1011》，浪漫樂派作曲家舒曼的《給大提琴與鋼琴的幻想小品，作品 73》，以及二十世紀現代樂派作曲家普羅科菲夫的《Ｃ大調大提琴奏鳴曲，作品 119》。 巴赫創作《無伴奏大提琴組曲》時，於科
坦擔任宮廷樂長，在一次出差回家後，竟發現他的第一任妻子瑪麗亞．芭芭拉（Maria Barbara Bach，1684-1720）過世且已被安葬，這件事情無疑的打擊了巴赫的生活和職涯，但巴赫卻沒有因此中斷創作，反而將自身的感受寄託於音樂裡，又加上在科坦宮廷裡無須刻意創作宗教音樂，以致在這個時期–短短的七年內創作了數首器樂作品。 在舒曼創作《給大提琴與鋼琴的幻想小品，作品 73》時，他所居住的德勒斯登政局動盪，深怕被軍隊徵招的他，連夜和妻子克拉拉逃離居所，有了安定的住所之後，舒曼哪怕只有在喘息之間也都盡心竭力，持續不斷的創作，用音符及樂器代替文字和紙筆，訴說他的心境與體悟。 普羅科菲夫一生經歷
多次戰亂及漂泊，晚年的他被病痛纏身，即使身體每況愈下，甚至被政府要求和脅迫，他仍繼續創作，絲毫不被現實和環境所影響，使得《Ｃ大調大提琴奏鳴曲，作品 119》此作品在搖擺不安的生活中依然堅定的完成。 上述三首曲子的背景讓我們學習到，在不順利的境遇之下，這些作曲家是如何忍受且如何戰勝，使我們能夠從這些音樂作品當中共鳴，感染其對所嚮之物的熱愛及堅持。
精編外國雙鋼琴作品選
為了解決現代樂派作曲家 的問題，作者 這樣論述：
精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉西方大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語 ▎作品風格多樣 從17世紀的巴洛克風格，經古典樂派、浪漫樂派、印象樂派，到20世紀的現代音樂風格，涉略範圍廣泛。 ▎大師經典傑作 波蘭：蕭邦 德國：貝多芬 美國：蓋希文 阿根廷：皮亞佐拉 法國：德布西、聖桑、比才 蘇聯：普羅高菲夫、卡巴列夫斯基 奧地利：莫札特、小約翰．史特勞斯 俄羅斯：穆索斯基、拉赫曼尼諾夫、阿連斯基 樂譜後附有大師的作品、風格簡介，練琴之餘還能增加音樂知識。 ▎編排獨到之處
每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語，幫助讀者更好地掌握演奏技巧，同時也便於教師教學之用。 本書特色 本書根據多樣化、實用性的原則，精心編選20首西方膾炙人口的優秀雙鋼琴曲，均為西方音樂史上不同風格時期、音樂書市一曲難求的佳作。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋，有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。
張蕙欐鋼琴獨奏會
為了解決現代樂派作曲家 的問題，作者張蕙欐 這樣論述：
此論文包含三個樂派曲目，古典樂派到現代樂派作曲家的曲目，內文對於海頓、舒曼、蕭邦、史克里亞賓等作曲家之幻想曲做探討研究。