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中原大學 設計學博士學位學程 陳其澎所指導 沈慈珍的 顧獻樑研究─臺灣現代藝術媒介者 （2020），提出現代畫廊 徵 才關鍵因素是什麼，來自於顧獻樑、臺灣現代藝術、美學教育、臺灣戰後美術史。
而第二篇論文國立高雄師範大學 美術學系 楊明迭所指導 詹欣珮的 詩意性自身感知–深邃心思—詹欣珮創作論述 （2018），提出因為有 詩意性、情感、挪用的重點而找出了 現代畫廊 徵 才的解答。
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金剛演義：劉柏村雕塑個展2020
為了解決現代畫廊 徵 才 的問題，作者unknow 這樣論述：
『金剛』系列命題是個人十年來創作的研究路線，也是以金屬材質表現中，最具代表性的主題系列作品。基本上「金剛」攫取健美力士的身軀形象，它參合了佛教的「金剛不壞之身」、神話、科幻、卡漫想像中所向無敵之軀的概念，是鋼鐵的化身，亦是對於工業文明實踐與參照的『理想與完美之軀』。 以尺寸與形象的大小變異、相對複製與差異、聚集與分離、繁複與增殖等等造形思維，由『金剛』形象所衍生出的造形實踐場，演繹出有：線性金剛、廢鐵金剛、金剛變身、幻彩金剛、異地金剛、異境金剛、金剛登天等系列。它們各自展現不同角色與內容，因而發展出個人藝術思考變異的『金剛演義』，這些概括種種的藝術實驗，以巨觀與微
觀方式回應工業發展與現代文明，乃至於自然、宇宙與人類存在景況的觀照。此次的『金剛演義』意味藉此一併以『全面性演出』的形式，既回溯、也延伸擴充展出的內容。 『金剛』指的或許已非只是既定認知中的金剛體，它何嘗不也是個人對工業科技文明未來發展的一種理想性憧憬？神識投射的肉身容器？亦或帶有虛空表徵的意涵？宇宙未知狀態的現在式寓言？ 名人推薦 「金剛」以一複現，在無限變身的過程中，在不同的時間意識流的生產場域裡，一種以人為本位的擬人態美學觀演繹，悠遊於恆古的當下，指向描繪人類幻想的未知宇宙。－劉柏村 我個人認為，超人/金剛系列更具雕塑的挑戰性。對我而言，後來的這些作品，經營著一個較陌
生的領域，因此更讓人縈繞腦海，它們的原創性也清楚顯見而令人難忘。－菲利普． 金 劍橋大學榮譽博士／倫敦皇家學院前主席 劉柏村使用鋼鐵材質，不論是以鍛鍊成鋼板的重複切割或高溫延展、撿拾回收的現成物的焊接及表面處理，呈現一位專業雕塑家利用鋼鐵廠內的各種機具模組、設備與處理劑，甚至煉鋼爐下的爐渣（地金），創造整體場域「新語義學」的「構成文法」，以表達他對工業文明喜悅與憂慮的交感反應，不管是形式語言的決定及繁衍，或在創作過程中不斷地製造另一個創作過程寓言的激動，都是劉柏村和許多其他同樣以金屬作為材質媒介的雕塑家，非常不同而獨特的地方。－王哲雄 法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士、國立臺灣師範大學
美術系所前主任所長、實踐大學工業產品設計研究所教授 劉柏村的藝術創作經歷每一個不同時期的困頓與突破，才能走出如今的成熟與豐饒。如果說古典時期的雕塑是讚美諸神的藝術，那麼劉柏村做為神話已經被工業取代的時代的一個雕塑家，他的鋼鐵雕塑似乎是引領著我們回到神話誕生以前的宇宙，那裡還沒有山川萬物，還沒有日夜晨昏，只有無盡的塵土。立足在無盡的塵土中，劉柏村為鋼鐵雕塑找到母親的懷抱，他在那裡與鐵共舞，譜寫著神話誕生以前的鋼鐵史詩。－廖仁義 法國巴黎第十大學美學博士/ 國立臺北藝術大學博物館研究所所長 終究，什麼是巨大？什麼是渺小？什麼是完美？什麼又是殘缺？何為不朽，又何為流變？⋯⋯ 在劉柏村的雕
塑中，似有無法了結的角力。他作品中歷經種種變異的身體，一再鬆動乃至推翻絕對定義，彷彿以某種的辯證循環一再嘗試脫離制約、探索與慣性和與歷史分裂的可能。劉柏村以此作為推演自己藝術的方法，並藉以作為關照世界的方式。也正是在充滿極大對比、蘊含多重歧義的辯證張力中，劉柏村造就了豐厚強烈的異質感性力量，為人體雕塑注入了獨特的新意。若說一如戲劇理論家阿赫托（Antonin Artaud）所言，「身體是個值得我們重返的戰場」，劉柏村的雕塑，即是以此，強力重返、震撼上場。－劉俊蘭 法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士、國立臺灣藝術大學雕塑學系教授、桃園市立美術館館長
顧獻樑研究─臺灣現代藝術媒介者
為了解決現代畫廊 徵 才 的問題，作者沈慈珍 這樣論述：
本研究是針對顧獻樑（1914-1979，上海川沙）教授對臺灣戰後現代藝術思想傳播的研究。1947年他從中國赴美研究、講學，1959年來到臺灣直到1979年逝世。顧獻樑教授秉持著將「現代」介紹給國內藝術界，讓青年藝術家們產生新的創作思維，首開全國大專院校藝術專題巡迴講座之先例，他對臺灣戰後的美學之傳播與現代藝術發展產生什麼影響？然而，相關顧獻樑之基礎研究，國內目前依舊闕如，此乃本研究之動機。本研究質性研究方式為主，以臺灣大學圖書館典藏之顧獻樑教授手稿資料為主要參考文獻，輔以相關文獻資料和焦點人物訪談，並以文化菱形為理論基礎，進行議題析論。藉此建構顧獻樑對臺灣戰後現代藝術推展奉獻之記錄，並釐清顧
獻樑之角色扮演與影響。本研究以顧獻樑來臺定居到的20年間為範圍。研究發現：（一） 顧獻樑為臺灣戰後高等教育藝術人文的傳播者；（二） 顧獻樑畢生與青年互動甚密，引導青年藝術家創作發展，為現代藝術發展的觸媒者；（三） 顧獻樑設立新代藝術文化中心推展藝術活動，彌補公部門展演空間之不足，其運作方式可謂臺灣「替代空間」之先行者。
詩意性自身感知–深邃心思—詹欣珮創作論述
為了解決現代畫廊 徵 才 的問題，作者詹欣珮 這樣論述：
摘要詩意性自身感知–深邃心思本篇創作論述主要探索作者2014年到2017年間的作品形式與內容。藉由觀察日常生活和社會現象，探討自我與社會之間的關係，進而將此關係，投射到創作當中。並透過創作，解構生命歷程，清楚描繪創作在每個階段性的型態與樣貌。在創作中，不斷渴望尋求一個內在與外在平衡的世界，而「詩意性」就是作者對於創作情感的表露方式。詩意是作者在創作過程中表達的感受。它不單只是在文學中的一種文字創作方式，作者將此套用在作品中。它成為作者心靈層面與作品的橋樑。所以「詩意性」是作者通往內在，探索自我的方式。在第一章緒論，述說作者創作背景動機，以及研究目的。在這個部分，我想先釐清我對於藝術創作的觀看
方式，在闡述我如何研究作品的系統方法。第二章從作品相關的文獻學理與基礎，探討作品圖像的象徵意涵，藉由藝術史的脈絡，來探索作品與自我之間的脈絡性。第三章論談論我的創作理念，同時也審視自我的創作價值，再透過作品來解析圖象表現的每一種意涵，第四章媒材與表現形式，介紹創作過程的技術性。第五章以《詩意性》作品為論述主軸，反思作品完整性，以及檢視作品是否具有當代性。第六章作為總結，說明透過論文書寫，更加釐清作者的創作脈絡，使之後的創作種下了根基。