現代詩短詩愛情的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

現代詩短詩愛情的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦胡家榮寫的 光上黑山,寧靜海 和胡家榮的 光上黑山,寧靜海(作者親簽版)都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自雙囍出版 和雙囍出版所出版 。

國立政治大學 國文教學碩士在職專班 陳芳明所指導 李星瑩的 楊牧詩及其晚期風格探究 (2016),提出現代詩短詩愛情關鍵因素是什麼,來自於楊牧、現代詩、晚期風格。

而第二篇論文國立高雄師範大學 國文學系 曾進豐所指導 蔡佩娟的 現代小詩研究――以瓦歷斯‧諾幹、白靈、岩上為例 (2015),提出因為有 小詩、二行詩、五行詩、八行詩、瓦歷斯‧諾幹、白靈、岩上的重點而找出了 現代詩短詩愛情的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了現代詩短詩愛情,大家也想知道這些:

光上黑山,寧靜海

為了解決現代詩短詩愛情的問題,作者胡家榮 這樣論述:

用最少的文字創造最大的詩意 走進真理的黑山,遇見光 「他感動我的,與其說是詩,不如說是詩人的態度」   「在這個一面倒向大眾文學與非文學的時代,他以離經叛道之姿寫著自己的詩」──周芬伶   「他的聲音是獨特的,沒有多少他人的東西。獨特的聲音,來自一絲不苟的自我探求,一鬆懈,一屈從,就會偷渡雜質進來。」──孫得欽   「黑山甚至使我想起托馬斯•曼小說裡的「魔山」,病與原諒、心與時代,宛如冰晶、透明且尖銳的思想之花,是否終將融化、流向無明?」──楊佳嫻   從未奪下任何文學大獎的胡家榮,在二〇一四年出版首部詩集《光上黑山》,因獨特的風格和趨向黑暗的內容受到矚目。他的詩無論在當年和

此刻,都顯得特別,甚至是特意獨行。藉由簡練篇幅中的短短詩句,建構他的世界,一座明亮的黑山;一片危險的寧靜海。   高中開始寫詩的胡家榮,認為寫詩是一條認清自我與現實界限的道路,雖然痛苦,依然堅決地執行。讀了許多名家的作品後,認為必須開闢自己的詩路,否則無以為繼。關於人生、關於人格、關於友情、關於愛情……的坦率文字,剪了再裁,裁了再刪,凝練成一首一首短詩。   胡家榮將屬於「寧靜海」的幾首詩放進二〇一四年出版的《光上黑山》,並且在後記中交代了大四那年的神祕體驗。在這本詩集裡,我們還原了「寧靜海」的樣貌,它既是「光上黑山」的延續,更為強烈、更加陰暗的詩意展現。   光上黑山   灑滿每一片葉

  那些霧裡的日子   在瞬間死亡   永遠消失   不再復返 本書特色   這並非一本復刻的詩集,也不是額外收錄幾首新作的一本改版詩集。《光上黑山,寧靜海》收錄了胡家榮自二〇〇六到二〇〇八年間的作品,還原了一段完整的創作歷程,包含了身心面臨嚴峻考驗時的回應。除了序詩和代跋的詩作,詩集中所有作品是以創作的先後,恢復原初的順序成為《光上黑山,寧靜海》。在新的詩集裡,少了一點欲言又止的神祕,將伏案寫作接續靈感的過程完整揭示。它是一本詩集,也是一位文學青年掙扎、奮鬥的痕跡。 感動推薦   周芬伶、孫得欽、楊佳嫻 推薦序   唐捐、栩栩 推薦

楊牧詩及其晚期風格探究

為了解決現代詩短詩愛情的問題,作者李星瑩 這樣論述:

  本文探討臺灣當代重要詩人楊牧(1940–)詩的晚期風格。過去評論家的目光,多聚焦於作者創作量最豐沛的青壯時期,戮力探討其藝術巔峰的代表作品。但是,薩依德的「晚期風格」論點開啟了我們探索藝術家生涯晚期作品的無限潛力。本文將楊牧九0年代之後所出版的四本詩集《時光命題》(1997)、《涉事》(2001)、《介殼蟲》(2006)與《長短歌行》(2013)劃定為其晚期階段,以「讀者反應理論」探悉創作全貌,深入考察楊牧晚期風格的形成過程、語言特色與主體精神展現。  首先以作品所關注的面向為主軸,探討楊牧一九五六年至一九九四年期間所創作的詩,同時參照楊牧的詩論、散文以及學術文章,瞭解詩人的創作態度與動

機,層遞描繪出詩人豐厚的創作歷程。後分別就時間書寫、自然書寫與人文書寫三個面向,延伸探討楊牧晚期風格的創作特色,以及詩人如何將自己的生命經驗內化於藝術表現,形塑成一方面文字技巧臻於成熟,寫作的超脫和明淨氣質,而另一方面不時卻流露出斷裂的、失序的、隱晦的語言風格。始自《時光命題》這本詩集,我們看見楊牧充斥字裡行間的孤獨情緒,表現詩人各種猶疑擺盪的生命焦慮,接著《涉事》觸及更深刻的人文思想,傳達出楊牧內心的終極關懷與理想彼岸。跨入《介殼蟲》之後,楊牧逐漸沉澱自我、淨化精神,即使意識到人性無比沉重而殘酷的桎梏,仍然能以逃脫於現實的輕盈筆觸捕捉住詩韻之美。正因為有這般心境的過渡、轉折,後來楊牧才能夠在

《長短歌行》裡掙脫愛欲生死的糾葛,也能夠凌駕於世間所有爭強好勝的競逐,到達揭開死生契闊的境地。

光上黑山,寧靜海(作者親簽版)

為了解決現代詩短詩愛情的問題,作者胡家榮 這樣論述:

用最少的文字創造最大的詩意 走進真理的黑山,遇見光 「他感動我的,與其說是詩,不如說是詩人的態度」   「在這個一面倒向大眾文學與非文學的時代,他以離經叛道之姿寫著自己的詩」──周芬伶   「他的聲音是獨特的,沒有多少他人的東西。獨特的聲音,來自一絲不苟的自我探求,一鬆懈,一屈從,就會偷渡雜質進來。」──孫得欽   「黑山甚至使我想起托馬斯•曼小說裡的「魔山」,病與原諒、心與時代,宛如冰晶、透明且尖銳的思想之花,是否終將融化、流向無明?」──楊佳嫻   從未奪下任何文學大獎的胡家榮,在二〇一四年出版首部詩集《光上黑山》,因獨特的風格和趨向黑暗的內容受到矚目。他的詩無論在當年

和此刻,都顯得特別,甚至是特意獨行。藉由簡練篇幅中的短短詩句,建構他的世界,一座明亮的黑山;一片危險的寧靜海。   高中開始寫詩的胡家榮,認為寫詩是一條認清自我與現實界限的道路,雖然痛苦,依然堅決地執行。讀了許多名家的作品後,認為必須開闢自己的詩路,否則無以為繼。關於人生、關於人格、關於友情、關於愛情……的坦率文字,剪了再裁,裁了再刪,凝練成一首一首短詩。   胡家榮將屬於「寧靜海」的幾首詩放進二〇一四年出版的《光上黑山》,並且在後記中交代了大四那年的神祕體驗。在這本詩集裡,我們還原了「寧靜海」的樣貌,它既是「光上黑山」的延續,更為強烈、更加陰暗的詩意展現。   光上黑山   灑滿每一片

葉   那些霧裡的日子   在瞬間死亡   永遠消失   不再復返 本書特色   這並非一本復刻的詩集,也不是額外收錄幾首新作的一本改版詩集。《光上黑山,寧靜海》收錄了胡家榮自二〇〇六到二〇〇八年間的作品,還原了一段完整的創作歷程,包含了身心面臨嚴峻考驗時的回應。除了序詩和代跋的詩作,詩集中所有作品是以創作的先後,恢復原初的順序成為《光上黑山,寧靜海》。在新的詩集裡,少了一點欲言又止的神祕,將伏案寫作接續靈感的過程完整揭示。它是一本詩集,也是一位文學青年掙扎、奮鬥的痕跡。 感動推薦   周芬伶、孫得欽、楊佳嫻 推薦序   唐捐、栩栩 推薦

現代小詩研究――以瓦歷斯‧諾幹、白靈、岩上為例

為了解決現代詩短詩愛情的問題,作者蔡佩娟 這樣論述:

一九二○年代,受泰戈爾、日本俳句等影響,小詩於中國興起,冰心《繁星》、《春水》是典範。這股風潮後來漫至台灣,楊華《黑潮集》為代表。一九七○年代,羅青《小詩三百首》帶動詩界小詩編選風氣,迄今不斷。新世紀後,以白靈為主要推手。小詩輕薄短小,適合當今講求速成的科技社會;小詩平易近人,適宜現代詩入門、大眾推廣。然而,小詩發展近百年,創作者多,研究者少,探討面向尚多。現代小詩多以「十行‧百字」為度,許多詩人嘗試固定行數,用一致的形式或結構寫作詩集。本論文以瓦歷斯‧諾幹二行詩、白靈五行詩、岩上八行詩為例,藉文獻、文本分析,探究小詩的藝術特色與價值。題材上,呈顯三人身分背景的差異:二行詩同情弱勢,著眼文明

侵略;五行詩題材最為多元,記遊之作常見對中國歷史文化的緬懷,並有另二者較缺乏的男女情愛題材;八行詩思索存在為主。形式特色面向,二行詩留意圖象符號、斷句節奏、詩句走向,考量詩題;五行詩最靈活變化,注意音節安排;八行詩結構固定,句式單簡,對應頡頏。語言與修辭部分,二行詩直觀描述,採一行比喻、一行想像創作,融入黑色幽默;五行詩音樂性強,運用對等原理,化常語為奇語;八行詩陰陽往復,設問啟思,日常語言體現易理。意象方面,二行詩變換視角以克服篇幅限制;五行詩有大量水火意象;八行詩展現「近取諸身」的特色。三人於創作與推廣各有所成,為小詩言簡意豐之不同風格體現。