現代 鋼琴 作曲家的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

現代 鋼琴 作曲家的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦寫的 精編中國雙鋼琴作品選 和的 精編外國雙鋼琴作品選都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自崧燁文化 和崧燁文化所出版 。

國立臺灣藝術大學 音樂學系 鍾耀光所指導 蔡于立的 馬林巴木琴的鋼琴化演奏與應用 (2021),提出現代 鋼琴 作曲家關鍵因素是什麼,來自於木琴鋼琴化演奏、西奧多・米爾科夫、鍾耀光。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 表演藝術研究所 張詩欣所指導 陳冠諭的 德布西藝術歌曲《優雅慶典I、II》之樂曲分析與演奏詮釋 (2021),提出因為有 法國藝術歌曲、象徵主義、德布西、鋼琴合作、優雅慶典、魏崙的重點而找出了 現代 鋼琴 作曲家的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了現代 鋼琴 作曲家,大家也想知道這些:

精編中國雙鋼琴作品選

為了解決現代 鋼琴 作曲家的問題,作者 這樣論述:

精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉中國大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語   ▎作品風格多樣   【傳統藝術】   《璺紋》   作品的創作來自於作曲家對中國碎瓷上「璺紋」的奇特感受,力求展現中國古典藝術中「淡雅」的意境。   《雙簧》   「雙簧」是中國的一種民間藝術形式。樂曲以此為標題,寓意著雙鋼琴的演奏形式是由兩位演奏者相互配合、共同完成,與「雙簧」的表演形式有相似之處。這首作品以簡潔明瞭的樂思、質樸的音樂語言,刻劃出兩個反差強烈的音樂形象——剛與柔的結合。   【少數民族】   《得波錯》   以雲南哈尼族同名民歌作為

主題創作的一首變奏曲。「得波錯」是流行於哈尼族的一種舞蹈歌,「得波」為曲名,「錯」即跳舞之意,樂曲描繪了哈尼族人民載歌載舞的場景。   【童年回憶】   《四景圖》   作者透過對兒時家鄉民歌的回憶,試圖從記憶中挖掘出民歌音調素材來描繪兒時家鄉的美麗景色。   《皮黃》   講述了作曲家兒時在雲南滇池邊的生活景象,不僅描述了滇池的壯麗景色,也反映出他對大自然的寧靜和心靈自由的一種追求。   【京劇題材】   《京韻》   以京劇中固定曲牌為基本材料,以中國傳統音樂的支聲複音手法架構,其織體、調性較統一,力圖在統一中求得變化。   ▎編排獨到之處   每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語,幫

助讀者更好地掌握演奏技巧,同時也便於教師教學之用。 本書特色   本書根據多樣化、實用性的原則,精心編選15首中國膾炙人口的優秀雙鋼琴曲,作品多選自現當代音樂家的鋼琴名曲,部分新銳作曲家的新作還是首次發表。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋,有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。

現代 鋼琴 作曲家進入發燒排行的影片

卡普斯汀:《鋼琴五重奏,作品 89》,第四樂章:不太快的快板
Nikolai Kapustin: Piano Quintet, Op. 89, IV: Allegro non troppo
2021 年 1 月 6 日 @ 國家音樂廳,台北,台灣 🇹🇼

小提琴 I:林一忻 https://www.facebook.com/artrichquartet
小提琴 II:張庭碩
中提琴:曾怡嘉 - https://facebook.com/violistIChiaTseng/
大提琴:李建樺 - https://www.youtube.com/channel/UCurRCHN36oWXcMRfJjeiHCw
鋼琴:官大為 - https://wiwi.video

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尼克萊.卡普斯汀(Nikolai Kapustin, 1937-2020),是一位烏克蘭鋼琴家、作曲家。卡普斯汀的作品的最大特色,就是融合了傳統古典鋼琴藝術與現代的流行、搖滾、即興爵士音樂,可以說是獨樹一格,而因為卡普斯汀本身就是一個相當出色的鋼琴家(而且有自己的 YouTube 頻道!),所以他絕大部分的作品都是為鋼琴所作、或至少編制中是包含鋼琴的。

出生在蘇聯共產黨統治時代下的卡普斯汀,要接觸到西方的爵士音樂和流行音樂其實是很困難的,因為那些東西被視為是資本主義下的產物,是被共產黨禁止的,所有關於爵士音樂的資訊,都是以非常低調的方式被傳播和分享。

一直到 1953 年,蘇聯前最高領導人史達林逝世,蘇聯政治上對爵士音樂的排斥,才稍稍的緩和了一些,也是在這一年,16歲的卡普斯汀在朋友家中第一次聽到了爵士音樂,並決定開始學習這個藝術。

不過雖然在政治上爵士音樂慢慢被接受,卡普斯汀就讀的音樂院裡面的教授可沒有這麼開放,於是卡普斯汀在學生時期一直都是過著「白天大方彈古典、晚上偷偷練爵士」的音樂生活。

雖然卡普斯汀很喜歡爵士音樂,但他並不想要成為爵士鋼琴家。比起靈光乍現的即興演奏,他還是更喜歡像傳統作曲家那樣子,慢慢花時間精雕細琢寫出每一首曲子。所以他幫自己找到了一個兩全其美的出路,那就是利用古典音樂的曲式跟作曲方法,結合爵士音樂的和聲跟織度,寫作「有如爵士音樂即興風格,但是不需即興演奏的音樂」。

卡普斯汀音樂的獨特魅力,就是既能讓(通常不擅即興演奏的)古典音樂家待在他們的舒適圈,但又同時能夠享受爵士音樂特有的複雜和聲及節奏能量,因此說卡普斯汀是當今能讓古典音樂家們接觸爵士風格的最重要橋樑應該一點也不為過。

不過很遺憾地,在 2020 年 7 月,卡普斯汀在莫斯科因病過世了,享年 82 歲。卡普斯汀一生一共留下了 161 部作品,今晚演出的《鋼琴五重奏》,是他在 1998 年完成的作品第 89 號,希望你會喜歡這首將傳統鋼琴五重奏結合爵士搖滾(jazz rock)風格的作品!

馬林巴木琴的鋼琴化演奏與應用

為了解決現代 鋼琴 作曲家的問題,作者蔡于立 這樣論述:

木琴鋼琴化在二十世紀相對傳統演奏方式而言,為一種新的思維方式與演奏方法,透過木琴鋼琴化技巧專家米爾科夫 (Theodor Milkov, 1984-) 的專書引領 (Four Mallets Method- My Pianistic Approach) ,改善原有的擊打方式之侷限,使原本認為應該要兩隻手才能共同完成樂句的觀念轉變,讓單手演奏音階,另一手奏伴奏型等,進而開始的一系列訓練單手演奏的技法,來達成更流暢與豐富的音樂詮釋。本文以史蒂文斯 (Leigh Howard Stevens, 1953-) 的木琴技法專書 (Method of Movement for Marimba with

590 exercises) ,講解木琴獨立式握棒法起源者與其練習方法,並講述米爾科夫先生與其獨特的木琴鋼琴化演奏方式,分別比較此技法與傳統打法、史蒂文斯演奏技法之差異。再將木琴鋼琴化演奏技法範例,包含棒槌的面向、音階、琶音、單手滾奏、裝飾音等技巧,說明練習譜例,最後將木琴鋼琴化技巧應用在多明尼哥・史卡拉第 (Domenico Scarlatti, 1685-1757) 之鋼琴奏鳴曲作品K.1,與鍾耀光木琴協奏曲第一號第二樂章賦格樂段,解釋筆者運用木琴鋼琴化技巧在曲目上的指法、練習與需要注意之段落,並以此曲呼應現代作品使用此手法之範例。

精編外國雙鋼琴作品選

為了解決現代 鋼琴 作曲家的問題,作者 這樣論述:

精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉西方大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語   ▎作品風格多樣   從17世紀的巴洛克風格,經古典樂派、浪漫樂派、印象樂派,到20世紀的現代音樂風格,涉略範圍廣泛。   ▎大師經典傑作   波蘭:蕭邦   德國:貝多芬   美國:蓋希文   阿根廷:皮亞佐拉   法國:德布西、聖桑、比才   蘇聯:普羅高菲夫、卡巴列夫斯基   奧地利:莫札特、小約翰.史特勞斯   俄羅斯:穆索斯基、拉赫曼尼諾夫、阿連斯基   樂譜後附有大師的作品、風格簡介,練琴之餘還能增加音樂知識。   ▎編排獨到之處   

每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語,幫助讀者更好地掌握演奏技巧,同時也便於教師教學之用。 本書特色   本書根據多樣化、實用性的原則,精心編選20首西方膾炙人口的優秀雙鋼琴曲,均為西方音樂史上不同風格時期、音樂書市一曲難求的佳作。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋,有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。  

德布西藝術歌曲《優雅慶典I、II》之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決現代 鋼琴 作曲家的問題,作者陳冠諭 這樣論述:

克勞德‧德布西(Claude Debussy, 1862-1918)為法國最為人知的作曲家之一,其生活的十九世紀末,由於整體社會環境的繁榮,進而促使了藝文活動盛行。在與文人雅士們的交流之下,激發了他內容豐富且具高藝術性的創作。其聲樂作品《優雅慶典》(Fêtes Galantes I & II, 1891-1904)分為兩集,並且各有三首曲子,第一集創作於1891年,第二集則創作於1904年,雖然分別相隔十餘年的時間,但在選擇詩詞的意境以及動機的使用上,亦巧妙地將兩集作為一套完整的曲目。本書面報告總共有四章,第一章為緒論,共有兩節,分別說明研究之動機與目的以及方法與架構;第二章為文獻探討,第一

節為十九世紀法國藝術歌曲發展概述,第二節探討德布西生平,第三節為德布西藝術歌曲之創作特色,第四節為象徵主義之概述;第五節為詩人魏崙之生平與重要作品;第三章為《優雅慶典》之樂曲詮釋與分析,共六節,分別為其六首歌曲:〈悄悄地〉(En Sourdine)、〈木偶戲〉(Fantoches)、〈月光〉(Clair de Lune)、〈天真的少女〉(Les ingénus)、〈牧神〉(Le Faune)、〈感傷的對白〉(Colloque sentimental),各曲先討論詞義以及音韻之間的關係,再研究樂曲架構以及鋼琴和聲樂之間的合作與詮釋;第四章為結語,綜合上述全文以筆者觀點做出總結。