琵琶樂曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

天龍引：王正平的音樂世界 2DVD

為了解決琵琶樂曲的問題，作者臺北市立國樂團 這樣論述：

　　王正平是演奏琵琶現代音樂的先驅，亦為兩岸第一位以琵琶演奏十二音列作品的演奏家。他出 色的演奏技巧，加上勇於嘗試及探索琵琶的無限可能，創作編整近20 首琵琶樂曲，自成一格， 締造出臺灣琵琶發展重要的里程碑。

琵琶樂曲進入發燒排行的影片

潮州弦詩樂十大套二弦變化手法研究

為了解決琵琶樂曲的問題，作者郭淨慈 這樣論述：

本論文以潮州弦詩樂中的十大套為研究對象，試圖重新審視前人已建構的龐大體系及既有之定論。 十大套可分為兩種不同調式：五套輕三六調和五套重三六調。每一套均包含三個段落。對於潮樂十首套曲進行歷史追溯後，可見十首樂曲發展成潮樂前的原曲調，分為有琴曲三首、曲牌三首、詞牌一首、琵琶曲、古箏曲各一首及出自《絃索備考》的重奏曲一首。這些樂曲經過歷代潮樂樂師的演繹，進而形塑今日潮樂樂曲風格。 潮州弦詩樂在實際演奏上，不同板式的板眼與強弱關係，並非呈現強、弱、次強、弱的重音規律。分析輕三六調與重三六調之樂曲強拍出現位置，明顯可見輕三六調及重三六調，以三音Eb及六音Bb使用比例，突出調式風格的差異。輕三六

調五首套曲，為五聲音階組合，重三六調五首套曲，為七聲音階組合。 十大套樂曲可見有三個變化位置，一變出現於頭板或二板、二變於拷打與三變於催。一變以骨幹音進行加花，豐富了旋律。由旋律擴張手法更可分出重複、變化及音域改變等手法，使樂句擴張成樂段。另經由一變旋律擴張手法，每一套樂曲可劃分成五段，而十大套均結束在宮音。樂曲中的樂段轉換，則是因為每段句尾未回到宮音，旋律才得以繼續延伸。 二變與三變，是由頭板或二板轉換至拷打及三板時，利用四種旋律簡化手法。簡化後的三板以催奏演奏時，稱為催奏花音，具有五種的音高改變方式。節奏變化的規則中，可歸納出五種常用的拷打節奏組合。催以每拍演奏不同數量音符為基礎，

可整理出二個至八個音符數量的基礎變化。 透過本研究，可發現樂譜、理論與實際演奏之間，並無法劃上等號。實際演奏的聲響與演奏者的生活語境與喜好等各個面相，是息息相關的，實際演奏呈現了比理論和樂譜更豐富的樣貌與活力。

琵琶速成演奏法(附CD)(繁體修訂版)

為了解決琵琶樂曲的問題，作者吳瓊 這樣論述：

　　琵琶音色優美、音域寬闊、表現力豐富，具有很強的感染力。琵琶的技法可分為右手彈挑系統、輪指系統、匯組指法系統、搖指系統、正反彈系統、左手按音系統等。乍看十分複雜，其實只要掌握基本指法，就可以進行一般演奏了。 　　《琵琶速成演奏法》由名家吳瓊悉心講解、教授琵琶的基本演奏技法，並輔以可聽性強、容易上手又具有針對性的樂曲來配合練習。通過此教程的學習，初學∕自學者將能在短時間內掌握琵琶彈奏的基本技巧。 隨附作者親自示範演奏CD一張，讓您輕鬆入門，快速提高！ 作者簡介 吳瓊（WU QIONG） 　　青年琵琶演奏家，中央音樂學院碩士。現任中央音樂學院附中琵琶教師。 　四歲學習琵琶，七歲登台演出，十歲

入中央音樂學院附小，師從琵琶教育家鄺宇忠教授，後升入附中、大學，並保送研究所攻讀碩士學位。其　間還得到林石城、王範地、劉德海等名家的悉心指導，深入學習並掌握了汪派、浦東等流派，逐漸形成樸素、大方、真摯的個人演奏風格。 　　曾於ART盃中國樂器國際比賽、首屆台北市民族器樂協奏大賽等比賽中獲獎。於北京音樂廳舉行獨奏音樂會，並多次參加國內外重大演出，擔任琵琶獨奏。 　　潛心研究琵琶基礎教學理論，在教學中既強調演奏理論的共性，也根據學生不同特點，充分發揮學生的個性。逐漸總結出理論與實踐相結合、共性與個性同發揮的琵琶基礎教學理論。所教學生多次獲獎。 　　多次應邀擔任琵琶比賽及海外考級評委。著有論文《對琵

琶傳統樂曲序部的研究》等，並擔任《中國民器樂曲博覽–琵琶曲譜》編輯委員、《汪派琵琶演奏譜》樂譜翻譯。

作曲家運用琵琶演奏手法形塑京劇角色—以陸橒《臉譜集》為例

為了解決琵琶樂曲的問題，作者王楷涵 這樣論述：

《臉譜集》為作曲家陸橒為2005 年文建會民族器樂創作大賽協奏曲組所創之多樂章大型琵琶協奏曲，該作品榮獲當年最高獎項。此曲取材自中國京劇，分別以四個樂章對應四大行當「生、旦、淨、丑」之角色形象，並以創新的聲響描繪傳統的藝術題材，為近代琵琶作品代表之一。而自2003 年起以二胡協奏曲《西秦王爺》、嗩吶協奏曲《弄獅》與琵琶協奏曲《臉譜集》連續三年獲頒最高獎項的陸橒，更為近年臺灣作曲家代表之一，引發筆者欲深入研究之動機。陸橒對於形塑主題與氣氛營造具有相當明確的呈現，並著重在以樂器原有之演奏技法來寫作，從既有的演奏模式中試圖開展出新的樣貌與聲響。《臉譜集》中充斥著中國京劇的特點，運用京劇表演中「唱、

唸、作、打」的特性與文武場的音樂規範，每個樂章又以不同的琵琶演奏手法，以表現不同行當之角色性格，將角色的表演型態與程式具象到音樂中。本文對於《臉譜集》進行客觀的分析，透過文獻分析與訪談調查，了解作曲家生平及歸納其創作背景與理念；亦由基本的京劇知識，探討其角色、音樂、鑼鼓等重點與作品之連結，進而分析《臉譜集》。後談及琵琶演奏是如何利用豐富的技巧、音色變化、氣息運用，來模擬京劇中的人聲、器樂之音響效果；亦說明演奏提示及延伸討論京劇風格的掌握與形塑角色的關聯，使演奏者能融入樂曲的情感及內涵中，以對樂曲做具體深切的詮釋。根據作曲家提煉其內化的京劇賞析經驗而創作出《臉譜集》，以現代手法重組傳統藝術，演奏

者能以客觀角度切入，理解音樂中的主觀內容，創造新的審美體驗，望此論文提供往後的演奏者有更進一步的資料，作為研究與演奏上之參考。