琵琶演奏家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

聽聞頌缽：一心敲缽 一心諦聽

為了解決琵琶演奏家的問題，作者曾文通 這樣論述：

　　從「圓」開始，每一本都是獨一無二的書，來自親筆書寫的每一片心。　　 　　喜瑪拉雅頌缽，是一種融合多種金屬錘製而成的樂器。透過敲打、摩擦，因不同質地與形狀，產生各種音頻與共鳴。對內在有百分之七十水分的人體來說，頌缽的共振及聲音，具有調節安定身心的作用。 　 　　本書為香港知名舞台設計師及頌缽演奏家曾文通，首次全方位介紹頌缽的中文書籍。完整收錄頌缽的知識與文化，並搭配攝影圖說，傳授十多種個人、兩人、團體靜心頌缽技法與心法，以及頌缽的選擇和保養。入門或進階學習者皆適用。 　　「所有過去我所學過的東西，最終都匯聚在頌缽裡面，然後用我自己的方式創造出新的理解。對我來說，生命就

是一個缽。」 　 　　維摩舍｜主題選書 　　獨角獸計畫李惠貞｜編輯 　　霧室｜裝幀設計 　　寫心．藏心．安心 　　一本書，就是一個缽 　　從銅片開始，製缽師傅以手工捶打，將來自大地的聲音，透過缽傳遞給你 　　封面的銅片，是聲音的初始；銅片背面，有曾文通老師親手寫的「心」 　　二〇一九年十月，老師專程從香港來台，在菩薩寺安靜的場域中，寫了三千遍心 　　成為一個月展期的「寫心．藏心．安心」裝置藝術 　　開展時舉辦了一場獨特的頌缽演奏會　　 　　邀請參加者拿著銅片，安放在菩薩寺各個角落，並給予祝福 　　這些銅片在自然環境裡經過風吹日曬雨淋，呈現出時間的變化 　　彷彿記錄了銅器遙遠歷史中耐久的

性質 　　每一片色澤都不一樣，當中有不變的心 　　太陽，漣漪，蓮花，呼吸，地球，寂靜，留白 　　當你打開書頁，看到逐漸擴大的銅片 　　象徵著聲音的共振，也是水波的漣漪 　　同時是滋養我們的太陽、地球、宇宙，寂靜的入口 　　當你打開這本書，也是打開自己的心 　　認識缽，認識安心、自在的方法 　　一聲，即是全部　 　　空，容納所有　 　　聽．聞．頌．缽，邀請你善待自己 　　讓你的心，成為一個缽 本書特色 　　首本全方位介紹頌缽的中文書籍 　　完整收錄頌缽的知識與文化，搭配攝影圖說，傳授多種頌缽技法與心法，以及頌缽的選擇和保養。入門或進階學習者皆適用 　　特殊設計 　　美術裝幀則以《氣味島

》、《朝一座生命的山》獲得金蝶獎榮譽的「霧室」設計，封面銅片來自親筆書寫的每一片心，經過風吹日曬雨淋呈現出時間變化，每本都是獨一無二的書  

琵琶演奏家進入發燒排行的影片

趙聰琵琶協奏曲《絲路飛天》之演奏詮釋探討

為了解決琵琶演奏家的問題，作者郭安琪 這樣論述：

本文所探討的琵琶協奏曲《絲路飛天》是中國當代作曲家暨琵琶演奏家趙聰於2014年創作。此作品是作曲家親赴敦煌莫高窟采風，在看到壁畫上反彈琵琶的伎樂天後激起創作的靈感，同時於樂曲中運用五項特殊的演奏指法——「颼」、「山口撥奏」、「摘」、「拍板」及「滑弦」，此曲既蘊含了現代音樂的精華，也充分展現了中國音樂的韻味及簡潔精緻，正是觸發筆者的研究動機。本文以敦煌藝術開門見山，當中詳細切入敦煌藝術的歷史與發展、敦煌的飛天及敦煌琵琶譜，進而瞭解《絲路飛天》的創作歷程、音樂風格以及當中蘊含的音樂美學。筆者藉由探討《絲路飛天》的曲式結構、演奏技巧及演奏詮釋，對樂曲的音樂主題更加清晰明瞭，充分掌握了演奏時音色運用

的細微變化，更加貼近樂曲的核心情感，從而進行對《絲路飛天》一曲的完整詮釋與演繹。

2018重建臺灣音樂史：音樂家的生命史研究和傳記書寫

為了解決琵琶演奏家的問題，作者吳玲宜,沈雕龍,陳冠州,陳玲玉,陳惠湄,游素凰,黃于真,黃馨瑩,簡巧珍,簡昱穎,顏綠芬 這樣論述：

　　文化部鄭麗君部長於2017年啟動「重建臺灣音樂史」政策，並委託國立臺北藝術大學舉辦學術研討會，齊集音樂學者、作曲家、演奏家、音樂教育家與各界人士，先在媒體上作各種主題系列介紹，繼於研討會上作論文發表、焦點座談，學者專家和與會人士超過二百人。當時各方熱烈討論，提出各種問題。 　　承續著如此累積下來的熱誠和動力，2018年的「重建臺灣音樂史諮詢及學術網絡計畫」除了年底再度舉辦研討會外，並辦理工作坊、推廣活動、座談會以及各種議題的諮詢會議。此次研討會主題「音樂家的生命史研究和傳記書寫」，總共有十一篇論文，討論臺灣音樂家 的生命史研究和傳記書寫之現狀與回顧。這裡所謂的「音樂家

」，包括了作曲家、演奏家、歌唱家、音樂教育家等，而且不單單指藝術音樂，亦涵蓋了通俗歌曲、學校歌曲、教會音樂的相關工作者。以藝術音樂為例，近年來對臺灣貢獻良多的前輩音樂家凋零迅速，從2000年以來，相繼有作曲家許常惠、徐頌仁、盧炎、郭芝苑、李泰祥、馬水龍、蕭泰然、徐松榮、沈錦堂…等，以及音樂教育家呂泉生、楊兆禎、張炫文、王正平（也是琵琶演奏家）、陳秋盛… 等逝世。其中雖有幾位國家文藝獎得主已有傳記發行，實為少數，而且大部份內容尚需修訂和補充。藝術音樂的情況尚且如此，遑論過去在學術界未被重視的其他音樂類型音樂家。 　　研究生命史和傳記書寫，不僅能探索音樂家自身對藝術性的追求，感知其對理想的堅持，

還能從中反映音樂家所處的社會時局、不同時代的生活面相，也能呈現音樂教育下的果實、臺灣人透過音樂呈現的生命價值觀、美學思考等。更重要的是，傑出音樂家所遺留下來 的音樂作品可以凝聚土地認同、民眾力量，成為後代典範、臺灣的音樂文化遺產。 　　論文集中不僅僅收錄臺灣音樂家的生命史研究、焦點座談紀錄、演講內容，也涵蓋了西 洋音樂史、日本當代音樂史的書寫方式探討、加拿大音樂中心（CMC）的運作分析。展現我們書寫臺灣音樂史時，多元包容並且面向國際的企圖心。整體上，共有國內外青年研究者、資深學者、作曲家與演奏家等40多人出席討論，二百多位民眾與會。 　　在這個精神之下，我們重建歷史，同時創造歷史。  

劉德海《金色的夢》音樂分析與研究

為了解決琵琶演奏家的問題，作者蔡卓芮 這樣論述：

劉德海一生致力於琵琶音樂藝術研究，具有獨特的創作理念與自身體會的哲理，包括「正反彈」指法，與「金三角」、「中和」、「剛柔並濟」等音樂觀。秉持對於音樂創作嚴謹的堅持，經歷無數改編、移植國外樂曲、新編古曲的歷練，在自身悟出的音樂觀與教育觀的基礎上大膽改革和創新，相繼創作了《人生篇》、《田園篇》、《宗教篇》及尚未出版等琵琶作品。本研究的目的是分析琵琶演奏家、教育家、作曲家劉德海先生作品的創作特色，透過實際演奏釐清詮釋概念。此作品為「田園篇」當中的《金色的夢》，在蒐集資料、分類、歸納、音樂分析、訪談等方法中，整理劉德海先生的個人背景與理念，研究「田園篇」中的音樂藝術價值，分析《金色的夢》結構與詮釋，

歸納音樂觀與教育觀的個人哲學如何運用在作品當中。