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琵琶行歌詞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
琵琶行歌詞的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦張窈慈寫的 彈音論樂：聆聽律動的音符【修訂版】 和育恩的 折成十八都 可以從中找到所需的評價。
另外網站“我的作画作文，常以茯苓糕为标准”——丰子恺在香港 - 光明网也說明：在父亲的耳濡目染下，紫式部一方面对中国文学有很深的素养，文中大量引用白居易的《长恨歌》《琵琶行》《李夫人》等诗；另一方面熟悉日本和歌，文中有 ...
這兩本書分別來自新銳文創 和白象文化所出版 。
國立臺灣大學 音樂學研究所 沈冬所指導 蔣浩然的 再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角 （2019），提出琵琶行歌詞關鍵因素是什麼，來自於臺灣校園民歌、華語語系、唱片音樂學、抒情傳統、中國性。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 中國音樂學系 蔡秉衡、鄭翠蘋所指導 戴佩瑤的 張永欽柳琴作品《雨》、《夜》、《花》 之分析與詮釋 （2018），提出因為有 《雨》、《夜》、《花》、張永欽、柳琴、臺灣歌謠的重點而找出了 琵琶行歌詞的解答。
最後網站抖音《琵琶行》奇然liya、沈謐仁【動態歌詞Lyrics】 - 旅遊日本 ...則補充：琵琶行 ，大家都在找解答。抖音《琵琶行》奇然liya、沈謐仁【動態歌詞Lyrics】
彈音論樂：聆聽律動的音符【修訂版】
為了解決琵琶行歌詞 的問題，作者張窈慈 這樣論述：
經典曲目，全新詮釋！ 曲調柔和，旋律寧靜溫潤的〈搖籃曲〉 聽來別具陰影與朦朧效果的〈月光〉 表現形式多元，故事美麗動人的〈梁山伯與祝英台〉 呈現胡漢關係，悲愁怨嘆的〈王昭君〉 日治時期台灣人心聲的作品代表〈望春風〉 新月派現代詩人的〈再別康橋〉 〈童年的回憶〉、動畫、音樂…… 本書分為六個篇章：第一，西洋音樂小品；第二，西洋音樂歌劇；第三，中國音樂名曲；第四，台灣歌謠名曲；第五，新詩合唱名曲；第六，我的音樂論評。作者從曲式分析、歌辭賞析、音樂欣賞與音樂論評四方面點評賞析，考究樂曲的出處淵源、創作理念、流傳面向及論評唐代樂府詩所改編的清唱
劇和台灣新編的童話故事音樂劇，引領讀者進入音樂與文學的深度交流之中。不同作曲家的同名樂曲有何差異的表現方式？同一首樂曲透過不同的表演形式又呈現什麼樣的面貌？隨著本書，一起感受音符的律動！ 本書特色 ★無論您是一位有音樂基礎或無音樂基礎的人，都可以在閱讀本書的過程中，享受音樂帶來的美好，並啟發您對音樂的興趣。 ★本書針對西洋、中國、台灣等樂曲賞析，透過細膩的文字讓讀者與作者一起進入聆聽音樂的世界中。 各界推薦人 李時銘（逢甲大學中國文學系教授） 蔡振念（國立中山大學中國文學系教授） 李美燕（國立屏東大學中國語文學系教授）
琵琶行歌詞進入發燒排行的影片
春艷、老莫、凱琳、Matt Hsu：台灣嘻哈的icon們與
多才多藝的台裔澳洲作曲家讚頌“新冠時代”的台灣奇蹟
「就當家裡」
一股強強聯手，橫跨太平洋兩大洲的全新勢力即將登場，此陣容包括了：台灣嘻哈界大家耳熟能詳的老莫與春艷、屢獲殊榮的台裔澳籍音樂人Matt Hsu’s Obscure Orchestra以及爵士/R&B新星歌手兼ICRT DJ凱琳Cait Lin。
在這個海外台灣人回家極其不容易的時候，Matt特別想要創作一首描繪“台灣精神”的歌，於是“就當家裡”應運而生。這首歌的主題小從發掘生活周遭的小確幸開始；大至感受臺灣整體的生活型態。在“就當家裡”中，你平常聽過的所有樂器Matt幾乎都用上了!他總計運用了15種管絃樂器打造這首受七零年代西洋靈魂樂啟發的全新創作單曲。
在台灣深耕奉獻於中文饒舌創作以及嘻哈知識教育推廣超過十年的OG級先鋒、資深團體參劈TriPoets的成員老莫已經是在嘻哈圈內人人respect的大前輩。在“就當家裡”中，老莫帶來富有台灣街頭原味的歌詞，引領聽眾穿越島嶼，深入感受其對台灣人生活中不同面向的愛與認同。
台灣嘻哈新浪潮最耀眼的明星之一-春艷自2013年在「Diss RBL」與饒舌巨擘熊仔的一場“切磋”成名之後，致力發行各類領域的創作，如今的他，已是享譽樂壇的新生代表演藝術家。他以帶有些許飄渺與抽象的歌詞、強烈個人風格以及前衛的藝術性演繹來探索台灣人與土地的情感連結。
凱琳 Cait Lin 是近年來在台灣名聲鵲起的新人歌手之一。與Matt一樣出生於澳大利亞的她是名台澳混血兒。凱琳在台灣有著多重身份，首先，她個人是名精通爵士與R&B曲風演唱的歌手；第二，她是爵士樂團"Zy the way中庸"的看板人物；第三，她是春艷Cook The Vibe顏社煮場秀影片中的合音老師；第四，她身兼ICRT的DJ。有賴於擔任首席製作人的凱琳牽線，在“就當家裡”中，我們有幸能看到Matt、老莫、春艷三位才華洋溢藝術家的首次合作。除此之外，她也為此曲找來了能分別代表台灣多元族群的音樂家與聲音。
昆士蘭音樂獎世界音樂類得獎者Matt Hsu aka "Matt Hsu's Obscure Orchestra"是位實驗音樂作曲家。他能演奏多達二十種以上的樂器，此外他也擅長將各類民俗樂器、管絃樂器、以及生活中唾手可得物，以及生活中唾手可得物品發出的聲響編織在一起，譜寫出豐富多彩而匠心獨運的音樂。身為一名"ABT"(Australian-born Taiwanese)，Matt從小受澳洲當地獨立音樂、龐克樂與實驗音樂的薰陶，長大後，他成為了全澳洲音樂界最受推崇的實驗音樂作曲家兼社會運動參與者。在跨文化背景成長下的他時常藉由譜寫出在聽覺上超凡脫俗的音樂稱頌多元性與包容性。此外，Matt還擔任自己的17人編制管絃樂團指揮，而被澳洲樂壇比喻為澳洲的Shugo Tokumaru。
這首單曲之中的琵琶solo是由在國內音樂界備受肯定的音樂人陳妍心 Sylvie Chen 擔綱演奏，而在結尾出現的族語和台語則是出自馬卡道族靈魂歌手Vita張芮菲和九歲的盧唯誠小朋友。這次單曲發行的視覺呈現來自一堆年輕又很有想法的臺灣夫妻：林嘎嘎與陳幸運所創立的獨立時尚設計品牌Loopy鹿皮。鹿皮的設計範圍涵蓋了繪製圖像、衣著與各式物件，至於鹿皮創作的風格可謂天馬行空，正如她們所說：創作風格有些很鮮豔，有些很簡單。最後，Matt還執導這支單曲的MV，畫面的組成包含了與春艷、老莫、凱琳和妍心的視訊互動以及在疫情爆發以前，Matt在台灣遊玩時拍攝同性婚姻合法化遊行的影像紀錄。
Release date: 2021年5月26日
再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角
為了解決琵琶行歌詞 的問題，作者蔣浩然 這樣論述：
目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個
層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、
美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。
折成十八
為了解決琵琶行歌詞 的問題，作者育恩 這樣論述：
把三十六歲的社會人「折成十八」，讀詩，寫詩，剖開自己，用文字擺脫塵俗。 ◎如果心裡有許多祕密想要隱藏，而這些祕密卻又是最想被喧洩之事，還有什麼能比得上羅織成一首首最隱晦的詩？ ◎為詩常隱去詩中最關鍵那一句，因為「最後一句是留給自己的」。但育恩加上了，因為他的溫柔。 ◎有一種現代詩可以唸出聲來，以耳朵讀詩比單純以眼球讀詩更有趣的，育恩的詩當屬於這種。無論是落葉還是羽毛，沒有風就沒有這本詩集。生活的風無定向地吹著，詩思蠢蠢欲動。 若到當下這三十六年生命是一頁紙，正好可以將其對折。 前半頁屬於父母家庭，那是個華文的世界； 另半頁則成為了現在的自己。
張永欽柳琴作品《雨》、《夜》、《花》 之分析與詮釋
為了解決琵琶行歌詞 的問題，作者戴佩瑤 這樣論述：
本論文以當代作曲家張永欽柳琴器樂作品《雨》、《夜》、《花》為研究對象。一系列臺灣音樂風格樂曲《雨》為第一首柳琴創作曲，素材中包含《天黑黑》、《西北雨》兩首經典歌謠。《夜》以《搖嬰仔歌》、《港都夜雨》及近似《望你早歸》氛圍的三首與「夜」有關之經典歌謠素材動機。《花》則以多首流傳臺灣各地的歌謠曲調為素材所譜寫而成。從研究結果得知作曲家在創作樂曲結構上，《雨》採用奏鳴曲式、《夜》為複合式三段體、《花》是迴旋曲式來創作，同時以歌謠變奏方式結合特殊的技巧來增添演奏上的困難度。作曲家如何透過柳琴美學的語法來展現臺灣文化傳承之意義和價值，筆者以演奏者的角度，深入分析作曲者如何藉由其創作手法陳述他心中對臺灣
人文的情感。分別針對個人理念、作品本身與演奏詮釋等三方面進行深究，解讀作曲者對於在地音樂素材的理念與態度。也藉此研究讓自幼生長在臺灣的筆者從另一層面了解寶島的「根」，與其人文的「美」。