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製片之路：世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕

為了解決環球 片頭的問題，作者GeoffreyMacnab 這樣論述：

電影是團體創作的成果， 但真正決定電影能夠開拍的關鍵人物， 就是製片人。 　　製片人是電影製作的核心，也是電影從前製到發行過程中的全方位推手。 　　他們對許多觀眾來說是陌生的，但他們掌握的絕對控制權， 　　連最大牌的導演都夢寐以求。 　　 　　不過，製片人的角色卻很難定義。 　　因為隨著每部電影的製作地點和方法的差異， 　　他們往往必須身兼數職，工作內容五花八門： 　　 　　他負責聘用以導演為首的所有演員和工作人員； 　　他參與劇本開發、籌措資金、策劃電影行銷等活動。 　　他有時像個魔術師，有時又像是維持馬戲表演進行的指揮， 　　不斷折衝協調合作團隊在創意和財務上的要求。 　　他必須有精

明的財務頭腦，能夠「變出現金」； 　　他也必須有足夠的魅力，讓創意團隊相信他們有能力拍攝某部電影， 　　讓金主相信電影會在時間和預算內完成。 　　 　　也因此，《你是我今生的新娘》、《BJ單身日記》製片人提姆．貝文會說： 　　「製作電影時，導演是負責掌控的人， 　　製片人則在資金或創意層面打造出空間， 　　讓導演能在其中盡情揮灑。」　　 　　 　　這是第一本專門談論「電影製片工作」的專業書籍， 　　兩位資深媒體工作者對16位世界頂尖製片人進行獨家訪談， 　　請他們分享身為製片人的養成背景、工作心得、專業技巧， 　　以及對電影業的深刻見解，例如： 　　 　　・《醫院風雲》製片人阿貝克．詹森製作的

第一部電影在丹麥只賣了69張票，讓他花了12年才還清債務。他回顧與拉斯・馮提爾的初次合作，「感覺就像海洋中兩個快溺死的人，努力互助求生」。 　　 　　・《鋼琴師和她的情人》、《璀璨情詩》的製片人珍．查普曼認為，研讀英國文學的經驗是她從事製片的基礎，她判斷戲劇作品能否成功的因素，則根植於她的文學知識。 　　 　　・羅倫佐．迪．博納文圖拉籌拍《變形金剛》時被拒絕了許多次，很多人對他說：「那個點子挺蠢的，一個男孩和他的機器人？什麼跟什麼嘛！」 　　 　　・《推手》、《囍宴》的製片人泰德．霍普成立製片公司後，看了李安在紐約大學的學生電影，和同事詹姆斯．夏慕斯一起去找李安的經紀人，但對方對他們不感興趣。

後來李安親自拜訪霍普，三人才展開之後的一系列合作。 　　 　　・《藍白紅三部曲》的製片人馬林．卡米茲原本是激進的左翼分子，在一九七○年代被列入黑名單，導演生涯因而中止。沒想到，這位與革命運動息息相關的理想主義電影工作者，後來卻成為精明的電影老闆和商人，但他幾乎只製作「作者型」導演的電影。 　　 　　・《廚師、大盜、他的太太和她的情人》製片人基斯．卡桑德挑選劇本的原則只有兩個：必須具有強烈印象且適合坎城或威尼斯影展，或必須適合在荷蘭的耶誕節期間上映（因為那段期間的營收占全年的40％）。 　　 　　・香港製片人江志強開始籌拍《臥虎藏龍》時，香港產業正值蕭條。江志強開玩笑地表示，當時他苦尋技術人員不

著，「因為大家都轉行去當計程車司機了」。 　　 　　・強．蘭道讀代號「冰凍星球」的《鐵達尼號》劇本時哭了。他認為隨著數位技術的進展，這可能是以老派方式拍攝好萊塢電影的僅存機會──實際建造場景，找二千名臨時演員，而且電影主軸是個不凡的愛情故事。¬ 　　 　　・《海灘》一片雖然票房告捷，卻因為遭控對泰國國家公園的環境造成損害，製片人安德魯．麥當勞被迫上了法庭。 　　 　　本書深入訪談的製片人： 　　1. 彼得．阿貝克．詹森（Peter Aalbæk Jensen）： 　　《歐洲特快車》（1991）、《醫院風雲》（1994）、《破浪而出》（1996）、《在黑暗中漫舞》（2000）、《厄夜變奏曲》（

2003）、《撒旦的情與慾》（2009）、《驚悚末日》（2011）、《性愛成癮的女人》（2013）、《總有一天》（2016）。 　　2. 提姆．貝文（Tim Bevan）： 　　《豪華洗衣店》（1985）、《你是我今生的新娘》（1994）、《豆豆秀》（1997）、《新娘百分百》（1999）、《BJ單身日記》（2001）、《愛是您，愛是我》（2003）、《魔法褓母麥克菲》（2005）、《贖罪》（2007）、《安娜．卡列妮娜》（2012）、《悲慘世界》（2012）、《決戰終點線》（2013）、《丹麥女孩》（2015）、《BJ有喜》（2016）。 　　3. 珍．查普曼（Jan Chapman）：

　　《闔家不歡》（1992）、《鋼琴師和她的情人》（1993）、《愛的小夜曲》（1996）、《聖煙烈情》（1999）、《言行一致》（2000）、《愛情無色無味》（2001）、《我行我愛》（2004）、《完美罪案》（2006）、《璀璨情詩》（2009）、《隱形超人》（2010）、《女兒》（2015）。 　　傳奇大師  麥可．巴爾康（Michael Balcon） 　　4. 羅倫佐．迪．博納文圖拉（Lorenzo di Bonaventura）： 　　《變形金剛》（2007）、《變形金剛：復仇之戰》（2009）、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（2009）、《特務間諜》（2010）、《超危險特工》

（2010）、《變形金剛3》（2011）、《特種部隊2：正面對決》（2013）、《超危險特工2》（2013）、《怒火地平線》（2016）。 　　5. 泰德．霍普（Ted Hope）： 　　《難以置信的事實》（1989）、《推手》（1992）、《囍宴》（1993）、《他們和他們的情人》（1995）、《冰風暴》（1997）、《幸福》（1998）、《意外邊緣》（2001）、《兩個故事一個啟示》（2001）、《靈魂的重量》（2003）、《親情觸我心》（2007）、《黑馬馬力夯》（2011）、《眼觀六路，耳聽八方》（2015）。 　　6. 馬林．卡米茲（Marin Karmitz）： 　　《通俗劇》

（1986）、《包法利夫人》（1991）、《藍色情挑》（1993）、《白色情迷》（1994）、《紅色情深》（1994）、《風帶著我來》（1999）、《不義之徒》（2000）、《迷幻公園》（2007）、《愛情對白》（2010）、《黑色維納斯》（2010）、《雲端求愛記》（2011）。 　　傳奇大師  大衛．歐．塞茲尼克（David O. Selznick） 　　7. 基斯．卡桑德（Kees Kasander）： 　　《一個Z和兩個O》（1986）、《淹死老公》（1988）、《廚師、大盜、他的太太和她的情人》（1989）、《魔法師的寶典》（1997）、《魔法聖嬰》（1993）、《枕邊書》（19

96）、《八又二分一的女人》（1999）、《塔斯魯波的手提箱》（2003）、《夜巡林布蘭》（2007）、《發現心節奏》（2009）、《高俅斯和鵜鶘公社》（2012）。 　　8. 強．基里克（Jon Kilik）： 　　《節拍》（1988）、《為所應為》（1989）、《愛情至上》（1990）、《叢林熱》（1991）、《黑潮麥爾坎》（1992）、《四海情深》（1993）、《輕狂歲月》（1996）、《歡樂谷》（1998）、《在夜幕降臨前》（2000）、《畫家波拉克》（2000）、《亞歷山大帝》（2004）、《愛情，不用尋找》（2005）、《火線交錯》（2006）、《臥底》（2006）、《潛水鐘與蝴

蝶》（2007）、《飢餓遊戲》（2012）、《烈火邊境》（2016）。 　　9. 江志強（Bill Kong）： 　　《臥虎藏龍》（2000）、《小城之春》（2002）、《英雄》（2002）、《十面埋伏》（2002）、《千里走單騎》（2005）、《霍元甲》（2006）、《滿城盡帶黃金甲》（2006）、《色，戒》（2007）、《海洋天堂》（2010）、《寒戰》（2012）、《捉妖記》（2015）、《寒戰 2》（2016）。 　　傳奇大師　迪諾．德．羅倫提斯（Dino De Laurentiis） 　　10. 強．蘭道（Jon Landau）： 　　《校園人》（1987）、《大地英豪》（19

92）、《異形3》（1992）、《窈窕奶爸》（1993）、《魔鬼大帝：真實謊言》（1994）、《金剛戰士》（1995）、《鐵達尼號》（1997）、《索拉力星》（2002）、《阿凡達》（2009）、《阿凡達續集》（暫訂2018-2023）、《銃夢》（暫訂2018）。 　　11. 安德魯．麥當勞（Andrew Macdonald）： 　　《魔鬼一族》（1994）、《猜火車》（1996）、《你行我素》（1997）、《海灘》（2000）、《28週毀滅倒數：全球封閉》（2002）、《28天毀滅倒數》（2006）、《最後的蘇格蘭王》（2006）、《高校男生》（2006）、《別讓我走》（2010）、《愛在

陽光燦爛時》（2013）、《猜火車2》（暫訂2017）。 　　12. 艾德華．R．普雷斯曼（Edward R. Pressman）： 　　《昏昏沉沉》（1969）、《革命者》（1970）、《大魔手》（1981）、《華爾街》（1987）、《抓狂電臺》（1988）、《藍天使》（1989）、《親愛的！是誰讓我沉睡了》（1990）、《壞警官》（1992）、《美國殺人魔》（2000）、《美麗國度》（2004）、《奇異恩典》（2006）、《華爾街：金錢萬歲》（2010）、《飛蛾日記》（2011）、《天才無限家》（2015）。 　　傳奇大師  艾利希．帕馬（Erich Pommer） 　　13. 蘿倫

．舒勒．唐納（Lauren Shuler Donner）： 　　《家庭主夫》（1983）、《七個畢業生》（1985）、《鷹女》（1985）、《粉紅佳人》（1986）、《威鯨闖天關》（1993）、《電子情書》（1998）、《挑戰星期天》（1999）、《X戰警》（2000）、《蜂蜜罐上的聖瑪利》》（2008）、《狗狗旅館》（2009）、《X戰警：第一戰》（2011）、《金鋼狼：武士之戰》（2013）、《X戰警：未來昔日》（2014）、《X戰警：天啟》（2016）。 　　14. 傑瑞米．湯瑪斯（Jeremy Thomas）： 　　《性昏迷》（1980）、《末代皇帝》（1987）、《縱情狂嘯》（19

78）、《俘虜》（1983）、《打擊驚魂》（1984）、《遮蔽的天空》（1990）、《裸體午餐》（1991）、《小活佛》（1993）、《性感野獸》（2000）、《危險療程》（2011）。 　　15. 朗．耶克薩（Ron Yerxa）與艾伯特．柏格（Albert Berger）： 　　《山丘之王》（1993）、《風流教師霹靂妹》（1999）、《冷山》（2003）、《小太陽的願望》（2006）、《客製化女神》（2012）、《這該死的愛》（2013）、《內布拉斯加》（2013）、《記憶乍響》（2015）。 　　傳奇大師  亞歷山大．柯爾達（Alexander Korda） 精采語錄   　　・

「製片人應該為電影和導演奮鬥，有時還應該對抗公司，公司有時也應該對抗電影。有代表公司的管理人，也有代表電影的製片人，才會有更好的立場，在我看來這是較好的組合。」──彼得．阿貝克．詹森 　　・ 「我認為好的製片人要能辨識有遠見的人，看出那種遠見夠強烈，值得拍成一部電影⋯⋯製片人要有能力找到主題或能拍出最好成果的人才。」──珍．查普曼 　　・「每部最成功的電影，背後一定有個製片人的故事：他們必須從頭到尾都堅持相信幾乎沒人願意相信的事。」──羅倫佐．迪．博納文圖拉 　　・ 「獨立電影的責任不在製作電影，而在銷售電影。」──泰德．霍普 　　・ 「高達曾說：『移動鏡頭是個道德問題。』對我來說，

製片也是個道德問題。⋯⋯因為我要處理原型、獨特的主題，我總是需要變通經濟系統來適應電影內容，同時需要變通電影內容來符合經濟系統。」──馬林．卡米茲 　　・「我就像一名出版商，想要發行或製作經過十年、二十年仍會留存的優質電影。」──基斯．卡桑德 　　・「你必須瞭解攝影指導、製作設計、服裝設計及所有劇組人員的內在想法，而不只是開發劇本和選角，即使這兩者是數一數二的重要元素。」──強．基里克 　　・「買一部像《蘿莉塔》那樣的電影的五年香港權利，竟然要花費100萬美元以上，但100萬美元我不只能拍兩部電影，還能擁有永久權利。我領悟到，我的未來不能再花時間與人競標電影，於是毅然轉換跑道，進入電影製

片，也就是那個時候，我與李安合作拍攝了《臥虎藏龍》。」──江志強 　　・「製片人的角色既是肩上的魔鬼，也是肩上的天使，你必須知道什麼時候扮演哪一個角色。」──強．蘭道 　　・「身為獨立公司，我們總是在相同的創意參數範圍內尋求新的籌資方式，那始終是遊戲的一部分，要設法找到新的方式讓電影拍成。」──艾德華．R．普雷斯曼 本書特色 　　‧FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　‧獨家專訪16位世界級頂尖電影製片，分享他們的工作心得，以及對電影製作的深刻見解。 　　‧補充介紹二十世紀 5 位最偉大製片人的傳奇

貢獻，包括：以反映英國及英國特色著稱的麥可．巴爾康（Michael Balcon）、有「好萊塢傑出又武斷電影工作者」之譽的大衛．歐．塞茲尼克（David O. Selznick）、從戰爭的蹂躪中竄起的新寫實主義者迪諾．德．羅倫提斯（Dino De Laurentiis）、徹底改革德國電影的艾利希．帕馬（Erich Pommer），以及緃橫英國、歐陸及好萊塢的亞歷山大．柯爾達（Alexander Korda）。 　　‧收錄豐富的視覺資料，包括製片人私藏的幕後花絮照片。 名人推薦 　　 　　徐立功（縱橫國際影視股份有限公司董事長） 　　葉如芬（資深電影監製） 　　焦雄屏（電影監製） 　　專業推薦

FilmCraft系列，各界好評 　　˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站 　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　˙「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　˙「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站 　　˙「……深入淺出……電

影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

環球 片頭進入發燒排行的影片

社會工作實務與證照考試的碰撞：以青年在職社工應考經驗為例

為了解決環球 片頭的問題，作者林育筠 這樣論述：

本研究使用敘事研究方法，透過訪談七位在職青年社工應考社工師考試的歷程以及職涯經驗，呈現社會工作者與社會工作專業間的互動關係。研究結果發現當前社會工作者對當前社會工作專業體制、社工師考試，仍舊存在著質疑與討論。例如實務經驗與考試題目的落差、備考與工作的衝突、久試不第的挫折、社工師的光環與壓力，以及執業登記與否的考量。此外，當前社會工作者的職場環境，亦存在著機構與組織制度的不完善、薪資結構偏低、案量過高、專業焦慮等問題。　　從研究結果可得知，目前整體社會工作專業，仍有待進一步地整合學術與實務界，同時必須改善社會工作者與政策擬定者對於社會工作專業的認知與落差。當前社會工作專業人力去留，仍大量仰賴社

會工作者本身的個人抉擇，此不利於社會工作專業體制的發展。故改善整體社會工作職場環境、完善取得證照後的相應措施，是為當前社會工作專業體制應著力之處。

飛翔之夢：萊特兄弟新傳

為了解決環球 片頭的問題，作者DavidMcCullough 這樣論述：

一個關於夢想和勇氣的故事!!! 開啟人類飛行時代的萊特兄弟傳奇!!! 看一對平凡的自行車技師兄弟，如何教會世人飛翔、直上青天！！！ 　　◎《紐約時報》暢銷書排行榜冠軍 　　◎亞馬遜網路書店2015年5月編輯最佳選書 　　◎誠品書店2016年5月外文選書 　　◎HBO即將改編拍攝 　　曾兩度獲得普立茲獎與美國國家圖書獎得主的大衛．麥卡勒（David McCullough）以如橡之筆，敘述一對勇敢的兄弟教世界飛翔的精彩故事。 　　一九○三年的一個冬日，在偏僻的北卡羅萊納外灘，威爾伯．萊特（Wilbur Wright）和歐維．萊特（Orville Wright）改變了歷史。第一架重於空氣乘

載飛行員的動力機器飛上青天，航空的時代於焉展開。 　　這對俄亥俄州戴頓市的自行車技師並不是憑著運氣碰巧成功，他們有過人的能力、不屈不撓的決心，和對知識的廣博興趣和好奇心，而他們把這一切都歸功於良好的教養。他們生在沒有電也沒有室內管線的時代，但卻有身為傳教士的父親所收集的豐富藏書，而且他們從不停止學習。他們活力充沛，忠心耿耿的妹妹凱瑟琳亦然，在他們的豐功偉業中，她所扮演的角色遠比一般人所知的更重要。 　　兩兄弟攜手合作，從沒有解決不了的問題。哥哥威爾伯無疑是天才，而弟弟歐維則在機械方面有過人的才華。沒有任何事物能阻止他們的「使命」，失敗、嘲諷，甚至包括每一次他們用實驗的機器起飛，都有很大的可

能喪命的現實。 　　歷史大師麥卡勒在這本意義深遠的書中，取材自豐富的萊特檔案，包括個人日記、筆記本，和上千封家書，為這個意義深遠的美國故事勾勒出人性的一面。 　　孫維新(國立自然科學博物館館長)、陳訓祥(國立科學工藝博物館館長)、黃貞祥（清華大學生命科學系助理教授／泛科學專欄作者）聯合推薦！ 　　「每一個人物都有血有肉，有長處有缺點，但人性可貴的基本價值永恆不變，父子之愛，手足之情，愛國的情操，人類共同的夢想，當此亂世，讀來雋永，回味無窮，難怪歐巴馬總統去度假也要帶著它。」--譯者莊安祺 譯後感想 ──各大媒體  一片盛讚── 　　「以少見的同理心與流暢性，訴說一個擁有永恆重要性的故

事……一個關於人類歷史上最驚人創舉的美好故事。」－－《紐約時報》書評 　　「麥卡勒以一貫溫暖、喚起人心的散文，撰寫了引人入勝的故事。他描寫飛行誕生的過程，以及美國創新的黃金時代裡，單純的創造力。」－－《出版者周刊》（Publishers Weekly） 　　大衛．麥卡勒刻畫出俄亥俄州人活潑、令人佩服的謙虛樣貌，他們在自行車店解決了飛行之謎，設計出了飛機，並且在小鷹鎮的海灘試飛。他捕捉了萊特兄弟所達成的奇蹟與那個美好的年代氛圍……大衛．麥卡勒在他詳盡筆觸中，描繪了看似普通卻自力更生，足智多謀的人們，這些都是美國根本的價值。──《華爾街日報》書評 　　用非常迷人的細節，述說萊特兄弟如何成功的

真實事蹟。──《波士頓環球報》書評 　　很少歷史學家像大衛．麥卡勒一樣掌握到美國的精隨，這個從農業國家崛起成為世界的主導力量。……他定義了美國的圖像，並用新的維度去述說這個已經被說爛的故事……優雅地梳理萊特兄弟前無古人的事蹟，他們的工作幫助國家建立在航空領域的卓越，並一直延續至今。──《今日美國》書評 　　大衛．麥卡勒對萊特兄弟對早年的冒險的有著神奇描述，並從家書、文書記載與他自己的深入考就去加強舉例，展示這兩個從不凡家庭出身的俄亥俄男孩如何教島世界飛行。──《華盛頓郵報》  

《聖經》文學與電影互文研究──以好萊塢兒童電影《綠野仙蹤》、《木偶奇遇記》為例

為了解決環球 片頭的問題，作者何秀華 這樣論述：

摘 要《聖經》所改編的電影，如《賓漢》、《受難記》、《十誡》、《埃及王子》、《教會》、《霸王妖姬》，不勝枚舉，甚至，英美文學之中也不乏發現《聖經》的題材與身影。本文定焦美國好萊塢黃金時代，筆者想進一步探討是那些不被歸類為宗教電影的文本，卻處處窺見《聖經》回歸與復活的隱喻。1939年《綠野仙蹤》劇中桃樂絲哼唱的主題曲〈彩虹之上〉，感動了無數二戰亟盼返家的美國人，《聖經·創世紀》挪亞方舟大水淹覆世界之後，耶和華憐憫人類以「彩虹」為記號與之立約，隱喻著美國重生的希望，直至今日，這部手法單純的電影，仍能歷久不衰，深植人心。而1940年迪士尼動畫《木偶奇遇記》這部童年共同記憶的電影，小木偶皮諾丘在逃

學的途中，遭大魚吞進魚腹裡，亦見於《聖經·約拿書》中互文情節。在電影中也確實出現一些《聖經》重生的隱喻，小木偶美夢成真，返家後，回歸至更單純孩子的樣貌。筆者研究發現《聖經》中耶穌愛小孩，與兒童電影中充滿夢想及成長敘事，結下不解之緣。關鍵詞：好萊塢、聖經、兒童電影、互文性