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文學一甲子1+2套書：吳晟的詩情詩緣、吳晟的文學情誼

為了解決甜蜜家庭歌詞的問題，作者吳晟 這樣論述：

出身農村，荷鋤握筆的大地之子 創作一甲子以來，最真摯深情的回顧 　　他的創作根著於土地，和社會脈動息息相關。 　　他的閱讀歷程，猶如一張廣闊的文學地圖。 　　他的詩開闢出台灣文學的新路線，也是對母鄉的誠摯告白。 　　他的風格從沉鬱走向明朗，創造出了獨特的色澤。 　　《文學一甲子》輯為二冊，是吳晟創作生涯的集結，以「詩」為核心，輻射出珠玉斑斕的篇章，構築了一條雋永動人的文學路。 　　《文學一甲子1》 　　卷一「文學起步」：審視創作來時路，不順遂的求學過程，文學成為一扇心靈的窗口。少年吳晟的文學足跡，啟蒙於台灣農村，他作為一個文學家的基調此時已隱然確立。 　　卷二「一首詩一個故事」：每

一首詩背後不同的際遇和命運，當他因緣際會與這些作品「重逢」時，又隨著讀者不同的詮釋，而讓詩作產生新的質變和意象。 　　卷三「詩與歌的故事」：吳晟的詩受到許多知名音樂人的青睞，有的成為民歌，有的成為交響樂，有的製作成專輯，有的一度成為禁歌。 　　卷四「詩集因緣」：記載五部詩集出版時的背景，從不顧家境清寒也要自費出書的《飄搖裡》，到現代主義風潮的異軍《吾鄉印象》，以及獲得台灣文學獎的《他還年輕》等等。 　　卷五「文學獎」：收錄歷年獲得文學獎的感言，每一次獲獎都是創作的里程碑。 　　《文學一甲子2》 　　卷一「文學情誼」：因為文學機緣而結識的友人，記錄他們的生命歷程、寫作轉折、美學特質等等。

吳晟不只閱讀已經成名的作家，對文學新銳、青年世代、藍領階級，也用心看待，常常成為他們作品的優先閱讀者。 　　卷二「未完成的編輯夢」：兩度受邀北上擔任編輯職務，但因農事與家務的考量，不得不放下編輯的夢。而在編選兩本詩選的過程中，也發生了意想不到的波折。 　　卷三「詩與我之間」：與詩連結的人事物，書寫詩壇長者的淡泊誠懇，與文學前輩的知遇之感，或記錄過去完成的組詩，或觀看自己最具代表性的影像時，那難以言喻的凝重和蒼茫。 　 　　卷四「追念」：緬懷那些走進時光隊伍的友人，他們不滅的文學火焰，依然在吳晟心中留下深深的印記。 專文推薦 　　「這套書乃是以『回望』與『反芻』為基調。回望文學履痕的軌跡

，回望創作歷程中，許多難忘的長輩詩友。也反芻詩的記憶，反芻生命與詩的關聯。在反芻中，許多細膩的思考重新被提起，許多創作之際的心境與遭逢也因之具體地放大顯影。」──施懿琳 　　「吳晟就如他的詩作〈土〉，既是揮鋤者，也是那片寬厚的土地本身。他日日閱讀、思考、書寫，『安安份份握鋤荷犁的行程』，然後躺臥成一片豐饒田土，讓世代青年落土湠生。」──楊翠

甜蜜家庭歌詞進入發燒排行的影片

吳晟二十一世紀詩文風格研究

為了解決甜蜜家庭歌詞的問題，作者許聿先 這樣論述：

              被台灣現代詩壇視為鄉土詩典型代表的詩人吳晟，一向以關懷鄉土、批判威權的現實風格著稱，從七○年代的〈吾鄉印象〉到九○年代的〈再見吾鄉〉，作品大半帶有憂國憂民的色彩。但在進入二十一世紀後，其關注主題有逐漸擴大轉向的趨勢，主要可分為五大主題，分別為地誌書寫、死亡省思、政治批判、環保抗爭與農村精神；這些主題如何承繼吳晟前期作品的脈絡、晚期作品的語言風格，與詩作入樂後的效果，為本文的研究核心。　　本研究透過文本精讀及文獻分析法，主要針對詩人吳晟晚期創作評論做更完整的研究。除了蒐集吳晟至今出版之詩作、散文、他人評論、未出版作品與詩作入樂的專輯，也透過演講訪談、創作文本與行動參

與交互對照，以釐清同一主題歷時性的演變。從台灣政治經濟變遷理解農民階層的困境與作品中展現的對抗精神，再釐清吳晟二十一世紀後的詩文主題的脈絡轉變，探討吳晟詩作入樂後歌詞與原詩的異同及效果，以解析吳晟晚期詩文語言風格的特色。　　研究結果發現，吳晟的晚期詩文風格脈絡，以質樸真切的語言、富音樂性的形式為主，在「政治批判」、「環保抗爭」部分大致延續前期風格，在「地誌書寫」和「農村精神」詩作的景物書寫更細膩工筆且光明正向；在「死亡省思」詩作更豁達圓融與自省。詩作入樂方面，以中文寫的詩作，改以閩語吟唱加強鄉土特色，詩作經過編曲後呈現豐富多樣的風格。吳晟近年來在文學界受到的評價與定位，其實牽涉到整個台灣社會的

歷史與政治發展，這部分是本研究未來可再深入之處。

舒伯特的不朽樂章：《魔王》、《鱒魚》、《野玫瑰》，藝術歌曲之王與他的浪漫主義情懷

為了解決甜蜜家庭歌詞的問題，作者 這樣論述：

他的生命本身就是一種不間斷音符的表述 早期浪漫主義音樂代表人物╳古典主義音樂的最後一位巨匠 以一首首淒美的聲樂套曲，向生命作最後的深情告別 　　◎他一生共創作了998部作品，是他生命長度的32倍 　　其中包括9部交響曲、22部鋼琴奏鳴曲、近20部音樂戲劇作品、6首樂隊序曲、眾多樂器合奏曲、無數鋼琴小品集、6首彌撒曲、20多首宗教歌曲、近100首合唱曲、600 多首歌曲。 　　▎早期代表作《魔王》 　　──非凡創造力達到巔峰的象徵 　　•《魔王》的歌詞取自德國著名大詩人歌德的同名敘事謠曲。 　　當舒伯特把這首樂曲送給歌德時，歌德並不喜歡這首作品，因為在他的想像中，這首敘事詩應該用反

覆歌唱的方式，像民謠般悠閒地唱出，而舒伯特卻用攝人心魄的戲劇性表現，這是完全違反他的原意。 　　1821年，當歌德聽過《魔王》的實際演唱後卻大受感動，深深地被舒伯特的才能所折服──這年舒伯特已經24歲。 　　◎舒伯特成功地利用男中音豐富的音色和性格迥異的旋律表達出不同人物的特徵。低音區表現父親，高音區表現孩子，中音區代表敘述者，假聲象徵魔王。 　　▎晚期代表作《冬之旅》 　　──用盡生命最後一刻完成的傑作 　　•《冬之旅》是根據米勒的同名組詩寫成，共計24首。 　　講述了一個流浪者的故事。舒伯特對流浪者的形象情有獨鍾，很多歌曲和器樂曲都是以此為題材，但就流浪者的悲劇色彩而言，要數在《

冬之旅》中表現得最為集中、深沉和強烈。 　　在《冬之旅》之前，舒伯特就曾在1823年為米勒的《美麗的磨坊女》配過曲。《冬之旅》與《美麗的磨坊女》的創作時間只相差4年，舒伯特也正是在這短短的4年裡從生命的初夏跨入生命的冬天。 　　◎第一首〈晚安〉是套曲的引子，其間充滿悲涼的感情，用變奏的對句形式寫成。旋律一開始就把人們帶進沉鬱、肅殺的嚴冬。天幕低垂，世界黯淡無光，流浪者向負心的戀人、愛情、溫暖和希望告別。 　　▎《天鵝之歌》 　　──他的高貴經歷之最後花朵 　　•《天鵝之歌》的名字來源於一段美麗的傳說： 　　相傳天鵝在臨死之前會一改其聒噪的聲音，引吭高歌，發出這一生中最淒美的叫聲，向生

命作最後的深情告別。 　　 　　而《天鵝之歌》就是舒伯特臨終前最後的傑作。 　　《天鵝之歌》由14首歌曲連綴而成，雖不像前兩部聲樂套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》具有情節的邏輯性和關聯性。但因為都是舒伯特生命晚期的作品，在形式和風格上仍不乏相通之處。愛情是它們共同的主題，〈愛的使者〉、〈士兵的預感〉、〈春天的渴望〉、〈小夜曲〉、〈漁家少女〉和〈飛鴿傳書〉，主要表現愛的甜蜜及對戀人的思念，其餘則表現失戀後悲戚苦悶的心情。 　　◎「小夜曲」是他短促一生中最後完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。由於旋律優美、動聽，也被改編成器樂曲演奏，廣受人們喜愛。 本書特色 　　本書介紹

了「歌曲之王」舒伯特的生平及其重要作品。雖然舒伯特的生活近乎平淡無奇，但是他豐富的情感及思想，卻流露出別具一格的精彩。他一生貧困，身後只留下了幾件私人物品和一些破舊的音樂書籍及樂器，但他留給後世的作品卻是不朽的藝術珍品。他的一生就是他的藝術，舒伯特為音樂而生。  

國中國文教科書與親子教學引導—以南一、康軒、翰林版範文為觀察

為了解決甜蜜家庭歌詞的問題，作者張雅雯 這樣論述：

本研究旨在探討九年一貫課程國中國文教科書，一零四至一零六學年度南一、康軒、翰林三個版本所編選與親子教學引導相關的範文，並透過訪談方式了解教師運用教科書編寫體例之情形。本研究共分五章，第一章緒論，說明研究動機與目的、研究方法、研究範圍與限制以及文獻探討。第二章，分析教科書三版本親子教學引導的範文編輯說明、分布、收錄情形。第三章，依三版本所選錄的親子教學引導範文，依據編選的共同次數由高至低分析比較。第四章，訪談三版本六位教師使用教科書編寫體例的教學經驗，以及對教科書親子教學引導範文分布之感受。第五章，提出研究成果及展望。 本研究透過內容分析及訪談法，分別呈現教科書編輯體例內容、教科書親子教

學引導範文分布情況以及教師授課實際情形，作為教科書編輯者及國中國文教師之教學參考，結論如下：一、三版本均肯定國文教科書具備陶冶學生情意之功能，體例編排均能符合課程綱要標準，無顯著差異，尤以南一版編輯目標說明更為詳盡，更揭示其啟發情感、陶冶心性之目的。二、三版本親子教學引導範文收錄差異性低，在各冊分布比例不均。三年課程中，收錄親子教學引導範文及延伸閱讀篇章比例由高至低均分別為康軒版、南一版、翰林版，而在推薦書目比例由高至低是南一版、康軒版、翰林版。三、訪談教師受限於「考試導向、教學時間」影響情感教育實施，大部分仍能靈活利用編寫體例融入情感教育，有助於學生提升親子間的情感互動。