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膽小別看畫Ⅱ：西洋名畫中恐怖又迷人的秘密故事與闇黑歷史

為了解決畫面唯美意思的問題，作者中野京子 這樣論述：

★日本各大美術館‧博物館推薦選書★ ──日本藝術史權威中野京子暢銷著作《膽小別看畫》第2集──   解謎名畫中的暗黑隱喻與人性黑暗面， 那些藝術史上不說，你不知道的西洋繪畫黑歷史！   　　本書收錄22幅15至20世紀的西方經典名畫，在賞畫的同時除了深深著迷於畫家高超細膩的繪畫技法之外，或許你也被畫作背後暗藏的人性黑暗面所吸引而不自知。   　　德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉、米勒〈晚鐘〉、波提切利〈發現荷羅芬尼斯的遺體〉、畢卡索〈哭泣的女人〉……等精彩畫作，在日本知名藝術史作家中野京子筆下，被解讀成一篇篇精彩絕倫的短篇小說。   　　隱藏在畫家或畫作背後不為

人知的神祕故事與人性醜陋面，還有那些意想不到的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚人情節，顛覆你對名畫的優雅想像。   　　◎德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉——宮鬥的幕後推手竟是自己的父親與公公？ 　　◎米勒〈晚鐘〉——女人腳下籃子可能是裝有嬰兒屍體的棺材？ 　　◎波提切利〈發現荷羅芬尼斯的屍體〉——是某位有青年戀屍癖的人所訂製的畫作？ 　　◎魯本斯〈帕里斯的裁判〉————女神的選美爭奪戰最後竟導致一個國家的滅亡？ 　　◎霍加斯〈在瘋人院〉——有錢人會特別付錢去瘋人院觀賞病人發作的樣子？ 　　◎勃克林〈死亡之島〉————充滿死亡意象的畫作居然是家中必備裝飾品？   　　以推

理解謎的心態欣賞繪畫，  　　中野京子說：「你們都沒看到名畫中的恐怖！」    　　本書特點： 　　‧日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。 　　‧精選22幅西方傳世經典名畫，解讀各種源自人性黑暗根源的恐怖故事。 　　‧以「恐怖」與「黑暗」為題剖析西洋名畫，藝術史上絕口不提的血腥真相。 　　‧揭祕西洋名畫背後的陰謀、宮鬥、死亡、血腥、現實、醜陋……殘酷事蹟。   國內外暢銷記錄   　　日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜   驚奇推薦（依姓氏筆畫順序排列）   　　許尹齡│藝術創作

者   　　郭怡汝│金門歷史民俗博物館館長、「不務正業的博物館吧」版主 　　謝佩霓│策展人、藝評家 　　鄭治桂│國立臺灣藝術大學兼任助理教授  　　字句與畫作協調又順暢地抨擊著心臟，恐怖的也是它們太過於真實地描述畫作當時的社會氛圍，就像醒不來的噩夢一樣，閱讀完之後會有一陣慶幸，然後期待下一個夜晚降臨。———許尹齡 （藝術創作者） 　　中野京子筆下的名畫照亮人性黑暗，如手術刀鋒利地切開歷史的血肉，現實比描繪更讓人不忍直視。這些驚心動魄的藝術作品對抗著令人不安的社會真相，讓我們感到恐懼，卻又同時被震懾與吸引。———郭怡汝（金門歷史民俗博物館館長、「不務正業的博物館吧」版主）

  　　經典藝術之所以動人，在於藝術家能洞悉人性幽微，透過精心鋪陳的藝術創作直指人心。這樣的洞見，往往隱匿在細節與背景。好比微言大義，魯鈍的凡夫俗子難以全然掌握，難免漏失誤讀。藝術若求真，不必然兼顧至善唯美，形同陰影必須存在，才能烘托出了主體的全貌。以其紮實淵博的藝術史素養為基礎，中野京子在梳理名作史料後，表面上看似負面的表述，實則為按圖索驥的觀眾與讀者點燈引路循循善誘，讓曖昧隱晦的寓意奧義昭然若揭。———謝佩霓（策展人、藝評家）

畫面唯美意思進入發燒排行的影片

消費文化中攝影與設計的交會影響與意義

為了解決畫面唯美意思的問題，作者唐蔚光 這樣論述：

自1839年攝影術發明以來，人類的文明發展產生了突破性的重大變革，人類的視野也更加的開闊。而自此開始，攝影是不是藝術？也展開了攝影與藝術之間的論戰。而攝影是在何時傳入台灣？根據目前存在的文獻，並無法得知其確切的年代。時至今日，攝影的發展已與高科技緊密相連，透過攝影與藝術、機具、影像、相片、數位等等的探討，可以發現攝影發明至今，攝影哲學已經改變，而以改變之後的形式，繼續的影響著我們的生活。現在是一個消費社會，攝影的發展，當然也與消費文化息息相關。因為商業發達，攝影相關產業的成熟，攝影不再是貴族專屬的娛樂，而成了一種全民集體運動。而影像的高度發展，也讓某些風格社群成型。在設計領域中，尤其是視覺傳

達設計領域所用的媒材，攝影影像的運用，是其中重要的一部份。 本研究期望透過文獻的分析，探討現代攝影藝術在消費文化中的發展現況，且試圖釐清攝影在現代設計領域中的地位，進而分析消費文化中攝影與設計的交會影響。 主要研究的目的有：1.蒐集整理台灣攝影史之發展史料，且解讀攝影由傳統進入數位時代之後， 科技的進步發展為攝影帶來之哲學上的改變。2.解析消費文化與生活風格對攝影及不同時期影像呈現方式的影響 ， 與攝 影、設計、消費三者的關係。3.將上述所發現的結論，能具體實踐於設計的產出過程。 至於本研究的主要成果則為：1.當前的攝影教育，皆附屬於廣告、傳播、設計等科系，而台灣在102

年度 終於要成立攝影系，透過攝影史、攝影理論、攝影美學等課程的養成， 對 我國攝影藝術的提升，應該有所助益。2.數位時代的攝影發展，改變了傳統的攝影哲學。攝影、網路、手機三者結 合成的傳播媒材，已改變並深入現代人的日常生活， 影像也增加了更多 可能性。3.攝影促進了消費時代下的風格社群形成，而對於網際網路的依存，已徹底 改變了人們的生活方式。4.攝影、設計、消費三者現今在互相交會影響下，關係密切，而呈現了互融 與共生的關係。

蟈蟈的概念藝術：商業遊戲概念設計流程解析

為了解決畫面唯美意思的問題，作者蟈蟈 這樣論述：

本書是一本全面解析商業遊戲概念設計的行業流程及創作規範的從業指南。 全書共分為4章：第1章為規劃與準備，介紹了概念設計的前期準備工作；第2章為設計法則，講解了遊戲概念設計的相關法則；第3章為視覺表達，剖析了設計理念的視覺化表現方式；第4章則為實戰，用真實案例詳細地闡述了概念設計的整個過程。本書不但案例豐富，還分享了作者近二十年的從業經驗和心得體會。 本書適合遊戲概念設計愛好者、初學者和相關從業人員學習使用，也適合作為相關院校和相關專業的教學用書。 蟈蟈，別名花菜哥，江蘇寶應人，資深CG 美術概念設計師、插畫師、中國概念設計師論壇版主、Wacom專家委員會授權認證講師、前

完美世界概念藝術指導、前網易互娛原畫美術專家。   他於2001年從無錫輕工大學（現江南大學）服裝學院服裝設計專業畢業，擁有20年行業經驗，專職專案前期美術風格預研及開發，同時也涉及次世代遊戲及影視動畫的概念美術設計插畫製作、廣告美術、書籍插圖、玩具設計等領域。先後任職於昱泉國際、EA、完美世界、龍族創意工作室、網易遊戲、傲世堂，參與開發過的遊戲項目包括《笑傲江湖網路版》《神雕俠侶》《小李飛刀》《流星蝴蝶劍》《Iron Phoenix》《UO》《神鬼傳奇Online》《射雕OL》《樓》《葫蘆娃2》等，參與過的影視動畫專案有《拳皇命運》《夜刑俠影》《機械之心》《重器2069》等。   作品及個人

訪談也多次刊登在《數碼設計》《速寫時光：29 位元畫家的私房創意筆記》《幻想》《ImagineFX》《2dartist》《Spectrum: The Best in Contemporary Fantastic Art》《EXPOSE》等行業刊物及專業年鑒中。 第1章 規劃與準備——概念設計的前期準備 1.1 概念設計概論 1.1.1 什麼是概念設計 1.1.2 遊戲概念設計師的工作職能 1.2 工具及資料 1.2.1工具準備 1.2.2 資料收集 1.3概念設計第 一步——設計草圖 1.3.1 草圖設計常用工具 1.3.2 草圖的類型 1.4 創意思維能

力的提高 1.4.1 方法一：用關鍵字進行創意關聯 1.4.2 方法二：用情景文字進行創意練習 1.4.3 方法三：用隨意圖形進行設計練習 1.4.4 方法四：用照片素材進行思維發散 1.4.5 方法五：設計大碰撞 1.5 如何優化創作習慣 1.6 分析文字需求的方法 1.7 有效運用概念草圖 1.7.1 概念草圖的成品化 1.7.2 概念草圖的規格化 1.7.3 概念草圖的拓展化 第2章 設計法則——解析遊戲概念設計法則 2.1 概念設計的題材分類 2.1.1 遊戲類型的劃分 2.1.2 東方傳統題材專案的概念設計 2.1.3 西方奇幻題材專案的概念設計

2.1.4 現代題材專案的概念設計 2.1.5 綜合性題材專案的概念設計 2.2 概念設計中的幾何形體與發散思維 2.2.1 概念設計中的“點” 2.2.2 概念設計中的“線” 2.2.3 概念設計中的“面” 2.3 概念設計中的誇張思路 2.3.1 正向誇張思路 2.3.2 反向誇張思路 2.4 各學科及分支學科的相關知識在概念設計中的應用 2.4.1 生物學、解剖學 2.4.2 建築學與環境藝術學 2.4.3 服飾設計 2.4.4 工業設計 2.5 概念設計的拓展思路 2.5.1 由“功能性”衍生的拓展思路 2.5.2 由“情節點”衍生的拓展思路 2.5.

3 由“地理環境”衍生的拓展思路 2.5.4 其他拓展思路 2.6 關鍵字 2.6.1 唯美、性感 2.6.2 驚悚、恐怖 2.6.3 暗黑與哥特 第3章 視覺表達——設計理念的視覺化表現 3.1 商業美術與傳統美術 3.1.1 西方傳統繪畫技法在商業美術中的運用 3.1.2 東方傳統繪畫技法在商業美術中的運用 3.2 構圖、色彩、光影與氣氛 3.2.1 構圖 3.2.2 色彩 3.2.3 光影 3.2.4 構圖、色彩和光影的綜合運用實例 3.3 細節刻畫與虛實手法 3.3.1 畫面細節與設計資訊 3.3.2 虛實手法的作用 3.4 完成度與適用原則 3.

4.1 設計稿與概念插圖對完成度的需求差異 3.4.2 完成度與項目的關係——效率、配合、可控 3.4.3 完成度與模組化思路 3.5 不同題材表現手法的選擇 3.5.1 嚴肅題材表現手法的選擇 3.5.2 輕鬆題材表現手法的選擇 第4章 實戰——概念設計教程詳解 4.1 桌面世界概念設計教程——探尋微觀世界中的文明 4.1.1 命題分析與前期準備 4.1.2 文明特徵的圖形化思考 4.1.3 現實與架空 4.2 峽谷場景概念設計教程——探尋中土世界 4.2.1 命題分析與前期準備 4.2.2 創作中的色調把握 4.2.3 細節元素與主題表達 4.3 基地機庫概念

設計教程——再現硬科幻風格的銀翼之巢 4.3.1 命題分析與前期準備 4.3.2 科幻題材的氣氛傳達與實現 4.3.3 創作後的總結與思考 4.4 生化外星戰士概念教程——來自地外文明的殺戮機器 4.4.1 解讀關鍵字 4.4.2 創作中的思考與表現手法的運用 4.4.3 創作後的思考 4.5 龍騎兵概念設計教程——再現黑暗世界的戰士 4.5.1 職業定位的選擇 4.5.2 龍騎兵的再造過程 4.6 女精靈概念設計教程——高貴而優雅的文明守護者 4.6.1 解讀關鍵字 4.6.2 前期概念的設想與判斷 4.6.3 女性主題的圖形化表現 4.6.4 細節刻畫與整體調

整 4.7 未來海軍戰鬥機概念設計教程——數位工業中的航空器設計 4.7.1 資料收集與主題分析 4.7.2 從“功能性”出發 4.7.3 關於機械類概念設計的思考 4.8 Dominance War V 迷你賽——全程回顧 4.8.1 關於Dominance War 4.8.2 DW 之角色概念設計 4.8.3 DW 之插圖表現手法 4.8.4 賽事收穫 後記