當代美術館徵才的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

當代藝術市場結構

為了解決當代美術館徵才的問題，作者羅青 這樣論述：

　　我從文化記號學（cultural semiotics）出發，為「當代墨彩畫」指出一條繪畫語言重建的基礎道路，拋磚引玉，謹供藝術同好參考。同時對當代墨彩畫史的編寫、畫家的定位、畫作的評價，展覽的策畫，美術館及畫廊的經營，以及藝術市場的拍賣與收藏，我也詳細研討應該注意的重點及容易產生的缺憾，分析當前世界藝術生態的利弊得失，以備有興趣的讀者瀏覽。──羅青 　　羅青詩畫雙絕，精研藝術史及藝術市場，也是蓄有豐富書畫的收藏家，他從中國墨彩畫基礎出發，探討當前風行世界的文化創意產業成功要素。   　　本書上卷〈當代墨彩篇〉從墨彩藝術發展切入，探討彩墨繪畫市場的發展，透過自

身創作經驗，提出建言，例如他將柏油路、棕櫚樹、幽浮、夜景、網路視窗，開發成新主題，為墨彩畫指出新方向。進而在中卷〈當代評論篇〉指出藝術批評不該只有吹捧，應客觀從藝術家個人成長經歷、美學思想、近作與舊作的發展差異，與同代藝術家的區隔等多重面向，展開評論，這樣方能建設出良好的藝評環境，促進藝術市場的健康發展。下卷〈當代市場篇〉探討當代國際藝術市場的萌芽過程，詳細分析多位藝術家作品的拍售價格變遷，以及藝術市場常見的陷阱，提點收藏家除了好學深思外，還應遵循正確收藏原則，方能有所建樹；期待經紀人、藝術家與收藏家成為合夥人關係，共同邁向理想健全的藝術市場，並盼望美術館積極舉辦有公信力、評價力、影響力的展覽

活動，營造蓬勃的美術環境，成為亞洲藝術重鎮。   　　本書是了解當代藝術市場結構的最佳入門書。 本書特色     　　★羅青從墨彩畫發展切入，深入探究藝術市場，從墨彩畫的主題、繪畫市場大小，到收藏方式、維持畫作賣價等等，透過精闢的論點呈現近代墨彩繪畫市場結構的樣貌。

羅青中西藝術美學賞析套書（墨彩之美＋當代藝術市場結構）

為了解決當代美術館徵才的問題，作者羅青 這樣論述：

　　《墨彩之美》 　　以〈吃西瓜的六種方法〉聞名的詩人羅青，不只寫詩也畫畫，從小在墨彩名家溥心畲、任博悟門下習畫，四處看畫展，他以詩人的靈魂、文人的筆墨，建構出他個人獨特的墨彩畫，因此獲獎無數，被楚戈先生贊為「新文人畫的起點」。 　　在《墨彩之美》他以自身對墨彩畫的研究與創作經驗，為「墨彩畫」正名，從三大方面：繪畫美學、古典傳統畫流變、近代繪畫的傳承與發揚，切入墨彩畫的發展歷史、繪畫內涵與特質。從「彩墨畫」到王維提倡「水墨畫」，無須彩色，運用不同墨法呈現「濃、淡、乾、濕、燥」五色，形成文人畫的傳統，搭配賞析〈女史箴圖卷〉、〈雪中芭蕉〉、〈清明上河圖卷〉等畫作。旁及唐、宋、元、明、清及民國

以來的重要畫家，王維、徐兢、石濤、王原祁、齊白石等，綜論、賞析、重估，不只提供繪畫相關知識，瞭解墨彩的歷史淵源，還有中國獨特的扇面繪畫藝術和歷史。篇篇新詮古典繪畫美學，連接當代社會，配合獨創的美學原則，具體而微的說明「墨彩畫」的最新發展，並討論二十世紀中國藝術史的編寫之道，改寫千年來的墨彩畫史及美學史，回顧過去，展望未來。 　　《當代藝術市場結構》 　　羅青詩畫雙絕，精研藝術史及藝術市場，也是蓄有豐富書畫的收藏家，他從中國墨彩畫基礎出發，探討當前風行世界的文化創意產業成功要素。   　　本書上卷〈當代墨彩篇〉從墨彩藝術發展切入，探討彩墨繪畫市場的發展，透過自身創作經驗，提出建言，例

如他將柏油路、棕櫚樹、幽浮、夜景、網路視窗，開發成新主題，為墨彩畫指出新方向。進而在中卷〈當代評論篇〉指出藝術批評不該只有吹捧，應客觀從藝術家個人成長經歷、美學思想、近作與舊作的發展差異，與同代藝術家的區隔等多重面向，展開評論，這樣方能建設出良好的藝評環境，促進藝術市場的健康發展。下卷〈當代市場篇〉探討當代國際藝術市場的萌芽過程，詳細分析多位藝術家作品的拍售價格變遷，以及藝術市場常見的陷阱，提點收藏家除了好學深思外，還應遵循正確收藏原則，方能有所建樹；期待經紀人、藝術家與收藏家成為合夥人關係，共同邁向理想健全的藝術市場，並盼望美術館積極舉辦有公信力、評價力、影響力的展覽活動，營造蓬勃的美術環境

，成為亞洲藝術重鎮。 　　本書是了解當代藝術市場結構的最佳入門書。 　　目標讀者群 　　喜愛現代藝術、或對墨彩繪畫創作有興趣的讀者。 本書特色 　　★羅青中西藝術美學賞析套書包含《墨彩之美》、《當代藝術市場結構》二本，從墨彩畫發展切入，深入探究藝術市場，從墨彩畫的主題、繪畫市場大小，到收藏方式、維持畫作賣價等等，透過精闢的論點呈現近代墨彩繪畫歷史發展和市場結構的樣貌。  

從展覽成效探討美術館之現代化管理─以台北市立美術館2006台北雙年展為例

為了解決當代美術館徵才的問題，作者柳鳳儀 這樣論述：

「管理」的概念是在1980年代左右進入歐美的博物館界，在此之前，少有人意識到博物館與企業一樣，需要引進現代化管理，結果是博物館愈來愈脫離社會的脈動。本研究旨在探討台灣公立美術館管理之現代化，以台北市立美術館「2006台北雙年展 ─限制級瑜珈」作為研究個案，以館內、外專業人士之深入訪談為主要資料來源，輔以觀眾參觀經驗問卷，綜合相關文獻發現，進行分析展覽之成效，發現並深入探討營運管理層面的相關問題，最後提出北美館的藍海策略作為建議，作為台灣公立美術館未來精進之參考。根據研究結果得出以下結論：一、北美館目前的展覽成效不如預期：由已過五屆台北雙年展的反思中印證，目前的既定的展覽機制並未帶來更多的觀眾

、展覽成效無法回應多元化觀眾族群的訴求、館內研究工作未能發揮效益、目前展覽成效評鑑及回饋機制付之闕如。二、北美館在提升展覽成效上所面臨的問題與挑戰為：台灣公立美術館普遍上面臨「沒人，沒錢，沒專業、沒資源」的困境。在休閒產業及電子影音產品的快速崛起下，博物館人不得不正視觀眾基礎日漸萎縮的問題，但它用傳統的公部門文化以及組織編制和功能區分來執行對外的工作，要應付新型態、新競爭者的入侵，是純粹以卵擊石的。在各種資源有限的前題下，為求達成展覽成效，首先應重視研究基礎工作並建立一套完整的「觀眾研究」機制，美術館必須重新檢視資源的分配及運用是不是符合重要性原則，其次開源節流也是不二法門，一方面對外有長期募

款、策略性異業合作的策略規畫，結合豐沛的社會資源，另一方面彈性調整組織結構以合乎組織之策略性目標。因此，本研究可應用性歸納如下，為提升展覽成效，強化北美館現代化管理之策略性建議為：(一)、具備企管的精神的館長是美術館創新的推手；(二)、組織的分工方式不應以功能區分應以觀眾美育為導向的分工；(三)、重視研究基礎工作並以重要性之優先順序分配資源；並以藍海策略之四項行動架構模式提供增加、創造、減少及消除等實務上可應用性建議方案。面對全球化的挑戰，台灣的美術館要學習站在消費者(即觀眾)，而非自身的觀點來思考，利用有限的資源，來開創美術館的新時代價值。美術館在博取大眾的喜愛吸引觀眾的同時，也必須在大眾的

期望當中求取平衡點，藝術普及化是長遠之目標，但切莫一昧地追求人次的增加，應找出美術館的適當定位，提供差異化的服務，吸引更多數量、不同族群的觀眾進入美術館參觀。二十一世紀的美術館使命是改變並延伸一般大眾對於日常生活的視野，並建構出自我的獨特意義，以協助人們面對當今社會多元的價值，並在衝突的價值中取得一個微妙的平衡點。並且展覽本身不足以滿足觀眾的所有需要，整個美術館必須調整組織心態、行為及管理策略，提供一個全備的、適足地環境，供來訪的觀眾達成學習、休憩、社交、淨化心靈等各項期望與需求，進而帶動美術館應有的企業動能與社會效益。