當代藝術新聞的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

當代藝術新聞的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦霍剛,鄭乃銘寫的 聽.寫 霍剛 和孫曉彤的 臺灣攝影家:許淵富都 可以從中找到所需的評價。

另外網站台北當代藝術博覽會登場解構野狼125 - Yahoo奇摩新聞也說明:(中央社記者王寶兒台北19日電)野狼125機車曾伴隨無數人走過青春歲月,藝術家徐瑞憲解構野狼125機車,成為作品「夢想盒」,既以作品展現時代情懷, ...

這兩本書分別來自華藝文化 和國立臺灣博物館所出版 。

國立臺南大學 視覺藝術與設計學系碩士在職專班 潘青林所指導 沈士慈的 臺南新藝獎十年(2013-2022)觀察之探討 (2021),提出當代藝術新聞關鍵因素是什麼,來自於臺南新藝獎、美術獎項、城市美術館、城市行銷、藝術博覽會。

而第二篇論文國立清華大學 藝術與設計學系所 吳宇棠所指導 潘麒方的 不足為奇中的默會 -潘麒方繪畫創作論述 (2019),提出因為有 風景畫、後印象派、寫生、筆觸、色彩的重點而找出了 當代藝術新聞的解答。

最後網站藝術新聞ART NEWS則補充:分類: 藝術新聞ART NEWS ... 藝術北京當代藝術博覽會ART BEIJING · 上海國際藝術博覽會 · 中藝博國際畫廊博覽會 · 亞洲當代藝術展Asia Contemporary Art Show.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了當代藝術新聞,大家也想知道這些:

聽.寫 霍剛

為了解決當代藝術新聞的問題,作者霍剛,鄭乃銘 這樣論述:

  《聽|寫 霍剛》這本書,一開始就定調在⋯從霍學剛到霍剛,而不是在提論他的藝術創作。   時間;在霍剛身上似乎都很緩調。有誰會像他?他33歲赴歐,再回到台灣是83歲,整整50年;他生活在義大利米蘭。他18歲離開故鄉南京,47歲才再回到老家探望老母親與其他家人,這一趟路足足走了近30年。這一代或更年輕的世代很難去想像,一個人想回家;竟然得等待了那麼長的時間。對於霍剛這個世代的長輩來說,時代;何嘗不像是篩子,篩得人流離失所、篩得人只能將他鄉當故鄉,米蘭;一待就是50寒暑。誰的人生像他,每一次的轉身與回首,都是倍數的倍數與倍數。時間,好緩、好不焦躁;在霍剛身上。   這本書

從霍剛3歲開始說起,展開回憶的竟然是香味⋯!這本書不是傳記;而是敘事,它是首度由霍學剛來談霍剛,與其說;談的是記憶,毋寧說談的是一位藝術家在成為一位藝術家之前;他是怎樣做好一個人。  

當代藝術新聞進入發燒排行的影片

LIVE直播-fb新鮮事 #書畫家的文藝復興

主持人: 李基銘
主持人: Sandy Su
來賓: 辜琪鈞 Ku Chi-Chun

業界五項唯一:
1.亞洲⾸位礦物顏料剪接鑲嵌的藝術家
2.唯⼀三十歲以下國防部藝文獎的評審
3.首位統⼀集團美研社代言合作的藝術家
4.唯⼀曾被中國寺庫藝術代理的台灣藝術家
5.曾展出四⼗⼆次展覽,包含法國羅浮宮ART SHOPPING,韓國釜山,⽇本東京,美國亞利桑那州立博物館,中國⽔立方藝文空間等。
「我想讓全世界看見華人藝術的美,但我不想等它發生,想讓它發生,所以動⼿實現它。」

• 榮獲國內⼤大獎,全球巡迴展出
  2007年,我曾有幸獲得全國書法大賽特優以及台灣藝術文化獎首獎,2015年台灣鐵路局邀請題字出⼀款普悠瑪太魯閣號的紀念酒款,民國101.102年,經過地區舉薦通過國防部全國後勤審核,當選全國藝文獎評審。另在2015年博藝畫廊選上新銳藝術家,膠彩作品由博藝畫廊畫廊銷售,爾後還曾配合過現代畫廊、涅普頓畫廊、333Gallery。成為全職的書畫家並不容易,重要的工作是每年到海外展覽參加國際藝術博覽會。藝術跟傳統技藝有不同特性,技藝追求仿製以及技巧,但藝術除了突破,還找尋唯⼀跟永恆。
  我的膠彩代表作《花之圓舞曲》的礦物顏料作品,求拙,求難,求慢,所有裱褙與⽊木⼯工,顏料製作都是親自下去做的,我拒絕使⽤與購買成品的化工顏料,每⼀種礦物顏料,從進口礦物顏料粉末,混合動物膠,兔膠,三千本膠,放上電磁爐的碟盤中,不同溫度會讓 礦物顏料呈現多種變化,製成顏料後,再繪製於不同材質的⼿工宣紙上,剪貼成佛教佛祖座下的蓮花形狀,⼀層裱褙在已手⼯⽤砂紙打磨過的⽊木板上,從製作顏料到完成打磨,需要三天時間,繪製底色則需要一週時間,再裱褙三十幾層,需要一週時間,等完全乾燥後,再鑲嵌上swarvoski水晶,以及純金箔作為點綴。

• 畫作將傳統膠彩創新呈現,讓藝術不再是特定族群才能欣賞
  傳統學院派出身的畫家,能畫各種看起來逼真的東西,但我現在不這麼做,因為現實中的各種人事物常是幻影,所以我想做「真的」花,只有觀者⾃⼰才能看見,⽽每個人的感受亦不相同,如果一幅作品,讓你感受到對的頻率,那就是代表那時觀者靈魂的狀態。我使用的技術跟探討的內容,是要傳達⼀種理念。我的創作主題,都圍繞在 「心」與「感受」上,太過強調理性⾄至上的社會氛圍,讓我們很容易生病。⽇本作家曾 說:「對階級制度的適應力越強,美感就越差。魂動,是美的最⾼高準則。」因此我的當代書法作品《安樂居》,想傳達的是營造的是⼀種詩意又開放的氛圍,我們⽣命中都需要找到安放自⼰的適合角⾊與位子,安樂居不是豪宅,不是一棟可數的房子,是安放 「心」的位子。

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臺南新藝獎十年(2013-2022)觀察之探討

為了解決當代藝術新聞的問題,作者沈士慈 這樣論述:

臺南新藝獎是臺南市政府文化局在100年縣市合併以後由官方辦理的視覺藝術獎項,宗旨在於扶植青年藝術創作、建立藝企媒合平臺及促進當代藝術發展。以「發掘下一個藝術新星」為目標,2013年首屆辦理迄今2022年,十年來共培育了140名40歲以下(獲獎時)的新銳藝術家。跳脫過去官辦獎項以高額獎金作為獎勵、單一展覽場地的思維,臺南新藝獎結合藝術博覽會、臺南特有的巷弄文化、展覽空間及畫廊的藝文產業生態,以城市作為思考,將「獎項機制」與「策展機制」結合,由官方邀請產、官、學界評審及策展人共同評選出獲獎藝術家,透過專業策展人媒合獲獎藝術家到城市中的展覽空間及畫廊;串聯城市多點式的展覽模式,並在展覽時邀請與主題

相關聯之其他藝術家,或與獲獎藝術家的作品可以對話者共同參展,獎項形式別具創意。而臺南新藝獎展覽作為每年三月至四月的城市行銷,已成為臺灣藝術圈日趨重視並關注的活動。本研究透過歷年畫冊文獻研究、相關雜誌評論及深度訪談,爬梳10年來(2013-2022)臺南新藝獎的獎項機制的運作、轉型過程、評審制度、展覽歷程及行銷推廣活動…等,並透過深度訪談在展覽及作品銷售中扮演重要角色的臺南畫廊負責人或經理,分析臺南新藝獎辦理藝企媒合、協助新銳藝術家進入市場、作為公眾展覽的實際成效。研究者除了紀錄臺南新藝獎十年的發展歷程之外,並積極彙整進一步提出未來臺南新藝獎可突破的實際執行相關建議,作為獎項與展覽後續之參考。

臺灣攝影家:許淵富

為了解決當代藝術新聞的問題,作者孫曉彤 這樣論述:

  出身臺南的許淵富,攝影題材橫跨紀實與黑白光影之間的造型構圖,以及研究新技法所創作的商業攝影作品。將技法公開給後生攝影家參考借鑑,更致力於推展地方攝影藝術與教育,獲頒臺南市卓越市民表彰。   題材與類型不限於某一範圍,擅長捕捉市井生活中瞬間的深切情感,或用鏡頭解構物體的造型,利用光影創造虛實抽象的畫面,更常以顛覆常理的視角觀察一般人未曾注意到的角落,創新的實驗精神十足。   作品曾獲得國內外無數獎項,參與成立「鳳凰寫真俱樂部」、「無名攝影俱樂部」、「點點攝影俱樂部」等團體組織;開辦攝影教育班。還曾策劃並參與《攝影家眼中的府城古蹟》、《1860-2006聚焦府城—臺南市

攝影發展史及史料》等書。  

不足為奇中的默會 -潘麒方繪畫創作論述

為了解決當代藝術新聞的問題,作者潘麒方 這樣論述:

本論述以筆者在研究所階段(2017 – 2020)作品為討論對象,主要研究面向著重在從客觀寫生轉換成為繪畫語言的角度,進行主觀詮釋之風景題材創作。第一章緒論說明筆者透過自身在創作環境中重複體驗和觀察,而開展《戶外》與《室內》兩系列創作探討。創作過程中,也透過閱讀相關脈絡的美術史和著名畫家的資料,進行對照與反思,並發展出自己的畫面處理方法。第二章學理基礎,筆者以後印象派作為自己創作的脈絡參照,並以高更(Paul Gauguin,1848 – 1903)之作品中的色彩配置與筆法為探討要點。再透過法國納比派畫家波納爾(Pierre Bonnard,1867 – 1947),以及兩位台灣當代風景畫家

郭志宏(1982-)和許聖泓(1987-)為筆者的參考藝術家,研究三位作者的色彩和畫面的處理方式,來探討筆法表現的可能性。第三章概述筆者在研究所期間之創作理念和工作方法,分析題材和構圖方式、色彩和筆觸在畫面上鋪排的模式,以及畫布基底材的選用過程和處理,來找出契合筆者繪畫語彙的呈現方法。第四章分述《戶外》和《室內》兩系列的作品,按創作時間順序來說明創作的轉化過程,並試圖表現畫面中不同光源下的色光差異。第五章針對自身繪畫語彙探討過程中,碰到的轉折與心境上的態度和選擇,以及期望筆者未來從不足為奇的日常景觀裡,能有相對準確的感性延伸與探究,來結論創作過程之反思及心得。並對未來發展方向提出自我期許。關鍵

詞:風景畫、後印象派、寫生、筆觸、色彩