當代藝術風格的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

奈良美智‧用小刀劃開

為了解決當代藝術風格的問題，作者[日]奈良美智 這樣論述：

　　等待多年最受歡迎的日本藝術家奈良美智作品終于引入中國！ 　　本作是奈良美智唯一一次以詩歌傾訴的靈魂，與村上隆一起度過時光里的珍貴手稿！ 　　13首親撰詩歌+106幅復刻畫作+21幅現場寫真！ 　　《奈良美智‧用小刀劃開》唯一詩歌繪本 中文版首發問世！ 本書收錄的是奈良美智在美國加利福尼亞大學洛杉磯分校任客座教授期間創作的作品。 　　1998年4月至6月，奈良美智應邀成為加利福尼亞大學的客座教授。在這里，奈良美智與另一位極具影響力的日本當代流行藝術家村上隆一起度過了3個月的合居生活。兩位藝術大師的相互靈感踫撞與相互影響造就了這本極具風格特性與情感沖擊力的畫集——《奈良美智?用小刀

劃開》。 　　全彩作品集《奈良美智?用小刀劃開》結合了詩歌與圖畫，再次帶讀者進入日本當代殿堂級藝術家奈良美智的世界中。大眼楮的小孩、可愛的動物等讀者們熟悉的元素依舊貫穿全書，出自奈良美智本人之手的詩歌，彷佛喃喃自語般訴說著奈良內心深處的記憶。 　　與書名相呼應，許多看似純真無邪的小孩手上都拿著令人怵目驚心的刀，有些孩子的臉上則滿布著傷痕，這些乍看之下顯得突兀與矛盾的主題，在奈良美智的作品中卻無比和諧又理所當然地存在。 　　本書是奈良美智眾多著作中非常重要的一本，小女孩的人物形象及其一貫的畫風均充分體現出奈良美智的個人風格及創作精神。　 　　奈良美智（Yoshitomo Nara，19

59年12月5日——）是日本當代最具代表性的藝術家之一，日本青森縣弘前市人。 　　奈良美智出生于平凡的家庭。在青森縣立弘前高中畢業後原先考上武藏野美術大學，後來被退學，接著轉到愛知縣立藝術大學就讀，主修是美術，並在該校讀到研究所畢業。畢業之後奈良美智曾擔任高中美術老師，在1987年到德國杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie D　sseldorf）留學，隨後在日本舉行了許多個展，1995年得到名古屋市藝術獎勵賞。1990年代後期從德國移居到了美國。並展開了他當代藝術風格的創作。1998年曾于加大洛杉磯分校擔任客座教授。現居于日本東京。 　　奈良美智早期的作品以插畫性質為多，在198

0年代後期即發展出以兒童頭像為主的角色風格；奈良美智對于有著大眼楮和大頭的兒童形象相當著迷，他的特色在于塑造各種帶有情感的眼神，其中最具代表性之一為斜視的眼神。此外，奈良美智的作品幾乎不含有透視的背景，而只突顯人物。在1990年代後期，他也開始創作立體作品，主要是將畫作中的孩童或小狗等，作成大型的立體雕塑，或采用不同媒材拼組的方式構成。他的作品不僅深受喜愛，風靡世界，也多次在拍賣市場屢創高價，是亞洲重要的藝術旗幟。而他內斂、真誠的性格和追求自由生活方式、搖滾叛逆的精神也被許多年輕人崇拜和效仿。

當代藝術風格進入發燒排行的影片

1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究

為了解決當代藝術風格的問題，作者蔡佩玲 這樣論述：

1990年代的臺灣美術界，普遍存在這是一個「甚麼都可以的年代」想法；允許不同藝術價值存在的默契，亦在90年代後期成為藝壇共識；這藝術態度上的鉅變讓當代藝術更顯自由繁華，欲探究「多元主義」如何可能是本文研究動機的起點。是「話語」在形塑看法，文本取向以藝術評論、藝術教育、創作者創作自述、藝術主題座談會與理論論述等，研究方法上以考古學式「話語」實踐分析，檢視成就某種選擇規律性的「話語」資源；亦結合系譜學研究探求明顯差異的「出現」如何可行。探究臺灣美術理應「多元主義」這「批評意識」如何可成，諸如體現民主、政治解嚴鬆動禁忌，必要條件是尊重與包容差異的共識。論及美術界如何以美術的方式回應「多元主義」，是

足以體現後現代藝術創作的方法學，與創作自由的堅持。「多元主義」體現在藝壇對「他者」的包容，與認識真正臺灣美術需增加異質認同來建構。「多元主義」對準則的背離，造就反對僵化藝術教育體制與反對官展標準的威權。意識到當代藝術是「多元主義」，讓臺灣藝術以開放的主體性(多方共存的本土化)邁向國際藝壇，「多元主義」不停努力拓展未來藝術可能。90年代後期，臺灣美術界對藝術整體意義執著「出現」鬆動，態度上接受藝術擁有不同藝術價值，許多方向的「甚麼都可以」邁向藝術的黃金時代。

奈良美智·橫濱手稿Drawing File

為了解決當代藝術風格的問題，作者[日]奈良美智 這樣論述：

★★★日本殿堂級藝術家原作復刻珍藏集，可裁切裝裱，把奈良美智的美術館帶回家！ 等待多年，最受期待的日本藝術家奈良美智，作品終於引入中國! 無修正、原版復刻，可裁切裝裱的作品集——把家變成奈良美智的美術館吧！ 一本可以掛在牆上的書，奈良美智罕見的珍藏級作品 大陸首發！把奈良美智的美術館帶回家吧！ 《奈良美智·橫濱手稿Drawing File》包含77幅仿真原作，藝術家獨家授權出版，以300mm X 370mm的大開本完全呈現奈良美智的畫作原貌，收錄奈良美智在2005年橫濱三年展中展出的77幅作品，按照原畫實際尺寸復刻印制，並且在每頁都采單面印刷、附有裁切線，讀者可將其中作

品自行裁下裝裱，作為一件獨立的藝術裝飾品。 書外有灰色卡紙封套，黑體「YOSHITOMO NARA DRAWING FILE」字跡微微凹陷，書名由貼紙呈現。封套內書的封面也是灰色卡紙，用燙白工藝制作書名，簡潔質朴。 奈良美智在橫濱三年展中的77張作品，都繪在畫家信手拈來的紙片上：蓋著郵戳的舊信封，隨手撕下的筆記薄，酒店便簽，餐廳卡片，作廢文件，傳單，地圖┅┅這些各負使命的紙的歷史痕跡和蠟筆畫與生俱來的筆觸疊加，如同獨有一套解密方法的微博，率性、隨意，卻又質感殊勝。畫中的主人公依舊是奈良美智標志性的小女孩或小男孩、小狗。她們獨自呆在各式各樣的廢紙中，敲鼓、彈吉他、打碟、唱歌、放空、畫

畫、安睡┅┅「因為不帶意識的創作，所以這些人物可能很真實，真實的東西不需要理由。」這些人物和作品的姿態，恰像今年剛結束的紐約「Nobody』s fool」奈良美智回顧展上的三個主題詞所描述的：孤獨，搖滾，反叛。這是對奈良美智作品的誠懇概括。 《奈良美智·橫濱手稿DRAWING FILE》將這77幅風格強烈的作品完整復刻下來，按照原大尺寸、顏色悉心印刷，以達到近乎逼真的質感。與其說這是本畫集，倒不如說是一套的為藝術愛好者和收藏者打造的超級「貼紙」。沒有目錄，沒有頁碼，沒有任何多余的文字和說明，全部畫作以實際比例印在每張紙的正面，一張一幅，書脊側刻著方便折裁的虛線。紙張質地和印刷都是極考究，

蠟筆堆積的油脂或是邊緣折痕都看起來栩栩如生，讓人想要觸碰。所以，只要你舍得撕書，然後細心些裁剪下來，直接釘在牆上，或者用兩木制畫框裝裱起來，就可以在自己的領地建一個足夠逼真的奈良美智美術館，做一回「策展人」。你也可以擁有一座奈良美智的美術館，奈良美智展覽現場就在你家！ 奈良美智（Yoshitomo Nara，1959年12月5日——）是日本當代最具代表性的藝術家之一，日本青森縣弘前市人。 奈良美智出生於平凡的家庭。在青森縣立弘前高中畢業後原先考上武藏野美術大學，後來被退學，接著轉到愛知縣立藝術大學就讀，主修是美術，並在該校讀到研究所畢業。畢業之後奈良美智曾擔任高中美術老師，在198

7年到德國杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie D sseldorf）留學，隨後在日本舉行了許多個展，1995年得到名古屋市藝術獎勵賞。1990年代後期從德國移居到了美國。並展開了他當代藝術風格的創作。1998年曾於加大洛杉磯分校擔任客座教授。現居於日本東京。 奈良美智早期的作品以插畫性質為多，在1980年代後期即發展出以兒童頭像為主的角色風格；奈良美智對於有著大眼楮和大頭的兒童形象相當著迷，他的特色在於塑造各種帶有情感的眼神，其中最具代表性之一為斜視的眼神。此外，奈良美智的作品幾乎不含有透視的背景，而只突顯人物。在1990年代後期，他也開始創作立體作品，主要是將畫作中的孩童

或小狗等，作成大型的立體雕塑，或采用不同媒材拼組的方式構成。他的作品不僅深受喜愛，風靡世界，也多次在拍賣市場屢創高價，是亞洲重要的藝術旗幟。而他內斂、真誠的性格和追求自由生活方式、搖滾叛逆的精神也被許多年輕人崇拜和效仿。 奈良美智已經舉辦過80多場個展，參加過的群展更是不計其數。他的作品已被許多博物館收藏，如紐約現代藝術博物館和洛杉磯當代藝術博物館等。

藝術與自然生命的對畫

為了解決當代藝術風格的問題，作者劉默霖 這樣論述：

本文旨於筆者進入研究所2014–2018四年期間，以水墨創作為基礎，將傳統山水皴法、描繪瀕臨絕種動物之外形特徵，進行東西方技法融匯之實驗，從過往經歷為資糧，所學之藝術技能，諸如西方水彩、素描、平面設計、東方水墨、書法，結合中西美術史、心理學、藝術鑑賞等學術理論之參閱，透過生活體悟與認知學習透過水墨繪畫抒發日常情感，傳達現今社會寫照，將其整理出個人創作語彙與思想體系，「藝術與自然生命的對畫」本創作之研究目的為：（一）透過觀察自然演化和生命哲理之思想，瞭解藝術與自然生命的連結關係，以動物的視角看待世界，並且藉由環保再造、象徵意涵及情感投射，來敘述現代社會之於個體與環境共生的認同情感關係。（二）將

動物共存的畫面傳達人類的情感，以第三人稱的位置出發，利用物種象徵的特點進行詮釋，讓創作增添詼諧、趣味的豐富性，使觀者自然而然的身歷其境，汲取蘊含養分。（三）藉由東方傳統水墨之流變與西方美學繪畫思想，以其呈現繪畫形式之融合，並以此歷程發掘當代藝術風格面貌。（四）藝術與觀賞者連結的過程，能帶動視覺感受、心理療癒、議題省思的漣漪效應，以觀看、理解、融會的過程，將人、自然、藝術之間的情感對話進行研究與探討。第一章「緒論」，樹立整體研究之方向，說明研究動機與目的、研究內容與方法和名詞釋義。第二章「學理分析」，於本創作論文中，受其啟發之理念依據，統整列表出與筆者創作相呼應的繪畫作品與名句記載，從各方學者歷

史背景、研究紀錄與論述進行探討。第三章「表現形式與內涵」，紀錄繪畫作品所運用之媒材特點、技法試驗，將中西方表現形式作對比參考。第四章「作品分析與詮釋」，重現創作過程中的情感思想，透過文字紀錄與觀者分享作品理念之詮釋。第五章「結論」，對本創作研究歷程之心得省思與展望。