當代音樂大師的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

古典音樂好簡單套書《古典音樂真的好簡單講堂(手繪圖解)》+《古典音樂有笑有淚知識講座》+《古典音樂一點就通名曲GUIDE》(三冊)

為了解決當代音樂大師的問題，作者吉松隆 這樣論述：

　　本套書組合：《古典音樂真的好簡單講堂（手繪圖解）》+《古典音樂有笑有淚知識講座》+《古典音樂一點就通名曲GUIDE》 (三冊) 　　只有音樂家才能寫出來的音樂書 　　吉松隆人人都懂音樂講座 　　日本音樂類書籍暢銷冠軍及長銷第一名 　　最受老師、學生、愛樂者歡迎的古典音樂入門 　　左手畫漫畫，右手指揮交響樂的日本重量級音樂家 　　吉松隆（Takashi Yoshimatsu）手繪圖解，帶你一窺古典音樂的堂奧 　　《古典音樂真的好簡單講堂（手繪圖解）》 　　你是聽熱鬧還是聽門道？看完這一本就知道。 　　音樂史那麼長，音樂家又各有特色，到底該從那裡開始接觸？ 　　音樂流派那麼多，為什麼

所有音樂最後都還是會和古典音樂拉上關係？ 　　瞭解構成音樂本質的三項要素，讓你對音樂的問題都不再是問題。 　　•樂譜：是記錄音樂的方式，是音樂家的語言，有了它，高低、快慢、強弱都有了表達方式。 　　•和聲：是直向音符重疊和變化的方法，有了它，聲音就能從單純的音，變成複雜的音樂。 　　•樂團：是讓不同音質的音結合起來的方式，藉由樂團不同的編制，音樂可以呈現出不同的風貌。 　　從音樂的結構開始，藉由各種有趣的登場人物，吉松隆一步步地以最簡單的方式，帶領讀者進入音樂的殿堂，並糾正一般人對音樂的錯誤觀念，讓古典音樂變得快速易懂，一點也不可怕。 　　《古典音樂有笑有淚知識講座》 　　音樂家的真心話

大告白，71個關鍵字，告訴你關於古典音樂的大小事 　　＃和聲／古典音樂最偉大的發明，只要變化不同組合，聽眾的情感也會隨著變化哦～ 　　＃旋律／作曲家只能期待從天而降的東西～～ 　　＃指揮／絶不是什麼偉大的人物，只是夾在作曲家和演奏者之間的中階主管 　　＃絶對音感／對演奏家雖然方便但沒有也不會困擾的能力 　　跳脫音樂史和音樂家的窠臼， 　　最爆笑的當代音樂大師，帶你從音樂出發，認識音樂、享受音樂 　　讀完這本，你也可以說你懂音樂！ 　　《古典音樂一點就通名曲GUIDE》 　　最從音樂本質出發的名曲Guide， 　　掌握曲式、樂派兩大關鍵，古典音樂真的能一下就聽懂。 　　•超多曲式沒在怕，一針

見血的解說讓你一點就通 　　交響樂是為交響（管弦）樂團所作的純器樂樂曲最高形式。 　　協奏曲是獨奏樂器與交響樂團對奏的一種音樂。 　　歌劇是歌手演唱並扮演故事角色的舞台藝術作品，管弦樂團則在樂池裡負責伴奏。 　　此外還有奏鳴曲、室內樂、宗教曲等，真的各種類型都有呢。 　　•各種樂派超多變，瞭解精髓，掌握風格一點都不難 　　古典樂派曲風就是端正高雅，用貝多芬的音樂，三兩下就能讓哭鬧的小孩安靜下來。 　　巴洛克音樂對現代人是屬於「治療系」的音樂，端正高雅更勝古典樂派。 　　民族樂派儘管帶有「鄉土味」，率直與熱情卻很迷人。 　　現代音樂的特色在「沒有重點」，是一種無政府主義的音樂。 　　此外還有浪

漫派、後期浪漫派、近代樂派……雖然叫古典音樂，但卻是不停在求新求變呢！  

當代音樂大師進入發燒排行的影片

菲利普‧格拉斯的MINIMALMUSIC－歌劇《沙灘上的愛因斯坦》研析

為了解決當代音樂大師的問題，作者鄭佳容 這樣論述：

Minimalism興起於1960年代的美國，是一種強調簡潔幾何型體的藝術風格。起源於視覺藝術的Minimalism，同時也是二十世紀音樂風格之一。Minimal music成為一種音樂的創作方向，主要有兩個原因：一方面是對當時五○年代創作手法漸趨複雜、難以理解的實驗音樂的反抗；另一方面則是對亞、非洲音樂興趣增加，導致一種回歸簡單的、調性的與強調聲音本質的音樂傾向產生。拉蒙特‧楊（La Monte Young, 1935-）、泰瑞‧利里（Terry Riley, 1935-）、史帝夫‧萊希（Steve Reich, 1936-）與菲利普‧格拉斯（Philip Glass, 1935-）即為M

inimal music四位主要的美國代表作曲家。其中，格拉斯如同其他三位作曲家一般，除了接受西洋古典音樂的教育外，並深受印度音樂的影響；他將印度音樂中的節奏與結構技巧加以運用，進而發展出自己獨特的音樂風格。此外，格拉斯的創作相當豐富，包括聲樂、器樂、室內樂、管絃樂、歌劇、舞台作品及電影配樂等類型，其中歌劇更多達十四部。格拉斯的第一部歌劇《沙灘上的愛因斯坦》（Einstein on the Beach）創作於1974-1976年間，與導演兼劇作家羅伯‧威爾森（Robert Wilson, 1941-）共同合作，此部作品同時也是第一部以Minimal music風格寫作的歌劇。1976年，這部歌

劇在法國亞維農藝術節舉行首演時大獲好評，無論是內容、結構或表演方式等方面，皆迥異於傳統的歌劇：它嘗試將作品中的空間、時間、層次、線條與色彩等結合，以戲劇上的非敘事性結構、冗長的演出時間與極慢的表演動作，加上音樂上的重複、循環節奏、添加過程等技巧，企圖引發觀賞者前所未有的感受。 本論文的研究架構主要分成四個章節：第一章緒論部分，是簡述這篇論文的研究動機與目的，並將參考文獻當中的研究結果作系統性的回顧與整理，同時也提出論文寫作上遭遇的困難與限制。第二章綜觀Minimalism這個名詞的來源、定義及中文譯名的釐清，探討此風格形成的時代背景，並針對Minimal music的代表人

物作一概括性的介紹。第三章將作曲家菲利普．格拉斯的生平及學習經歷歸納為四個階段，藉以審視各階段的代表作品、音樂思想與創作手法。第四章是本論文的重心所在，主要針對歌劇《沙灘上的愛因斯坦》進行分析與探究：首先簡介此齣歌劇的創作背景與內容架構，並藉由作品分析的結果，探討作品中蘊含的寓意及象徵性，從而審視此部歌劇藝術理念所具有的時代意義。

古典音樂有笑有淚知識講座(二版)

為了解決當代音樂大師的問題，作者吉松隆 這樣論述：

　　音樂家的真心話大告白，71個關鍵字，告訴你關於古典音樂的大小事 　　＃和聲／古典音樂最偉大的發明，只要變化不同組合，聽眾的情感也會隨著變化哦～ 　　＃旋律／作曲家只能期待從天而降的東西～～ 　　＃指揮／絶不是什麼偉大的人物，只是夾在作曲家和演奏者之間的中階主管 　　＃絶對音感／對演奏家雖然方便但沒有也不會困擾的能力 　　•日本amazon5顆星推薦　　•最長銷的古典音樂類書籍 　　這是一本只有音樂家才能寫出來的音樂書 　　跳脫音樂史和音樂家的窠臼， 　　最爆笑的當代音樂大師，帶你從音樂出發，認識音樂、享受音樂 　　讀完這本，你也可以說你懂音樂！ 　　•音樂是個什麼玩意？ 　　音樂

是人類和情感產生連結的魔法，產生旋律就像是被上帝的球打到，節奏是音樂的心臟，而和聲讓聲音變複雜，是人類文明最值得誇耀的音樂基礎。 　　•音樂家是種什麼生物？ 　　現在的古典派，在過去也是革新的一派；而為了想賺錢，交響曲作曲家也是擠破頭想成為歌劇作曲家。因為只有歌劇門票才能變成白花花的鈔票，塞滿作曲家的口袋。 　　聽起來充滿音樂藝術氣質，高不可攀的古典樂作曲家，常常沒有固定收入生前默默無名，死後出名本人卻早已享受不到則是常有的事。是一個令人跌破眼鏡的心酸行業。 　　•音樂圈是個什麼江湖？ 　　演奏時看起來虎虎生風的演奏家，其實只是夾在作曲家與演奏者之間尷尬的「中間管理職」；首席則是樂團的隊

長，帶領團員配合（反抗？）指揮家的角色。 　　音樂總監可以對經營提出意見，而劇院總經理是隨時可以開除音樂總監的偉大人物。 　　樂評家則是世上莫名其妙的職業之一，講起來也只是出一張嘴的不負責任評論家罷了。 　　從認識音樂圈，認識音樂開始，藉著詼諧的筆調以及四格漫畫，吉松隆帶領讀者一步步認識音樂的關鍵名詞、演奏家、古典音樂圈種種意想不到、難以想像的趣味風貌，打破一般人的刻板印象，見識真正的古典音樂這一行。 　　舊版書名：古典音樂就是這樣子 本書特色 　　1.最懂音樂本質的古典音樂入門書，所有你需要的音樂基礎知識都在本書裡。 　　2.輕鬆逗趣的說明，在發出會心一笑的同時，讓你對音樂的認識更

上一層樓。 　　3.手繪插圖，再繁複的音樂知識，都能一眼就看懂。 　　4.大師心法融會出的「絶對必要」音樂知識，一看就懂，一懂就能用。 　　5.附爆笑四格漫畫，一語道破古典音樂界的秘辛與迷思。