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當代 美術館 兒童的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦CarolynSchlam寫的 如何欣賞藝術： 認識藝術作品的入門通識課，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏! 和沈鈺華,葉佾竺的 小學生的第一本美感素養書：每個孩子，都有一雙發現美的眼睛都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自大是文化 和字覺文化所出版 。
國立清華大學 藝術與設計學系所 余季音所指導 鄭依旻的 華德福學校的美感教育實踐： 以照海華德福戲劇課程為例 （2021），提出當代 美術館 兒童關鍵因素是什麼，來自於華德福教育、美感教育、戲劇教育、亞太地區美感教育研究室。
而第二篇論文淡江大學 法國語文學系碩士班 梁蓉所指導 馬藤萍的 普世博物館的普世價值：以「阿布達比羅浮宮」為例 （2021），提出因為有 普世博物館、阿布達比羅浮宮、多元文化主義、博物館外交的重點而找出了 當代 美術館 兒童的解答。
如何欣賞藝術： 認識藝術作品的入門通識課，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏!
為了解決當代 美術館 兒童 的問題，作者CarolynSchlam 這樣論述：
◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 本
書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主
題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 ‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ ‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 這本書，是
你認識藝術的入門通識課， 也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ 本書特色 認識藝術作品的入門通識課， 教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！ 名人推薦 藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬 國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳 藝評家、策展人／謝佩霓 藝術家／倪瑞宏
當代 美術館 兒童進入發燒排行的影片
我們日常：
「臺灣人」是由原住民族與先後多批的移民所組成，這些不同時期的新舊移民豐富了臺灣人們的群體。也因為臺灣從暫時歇腳與避難求生的地點，進化到不同國族相中為前進或反攻的基地，幾百年來歷史的曲折把相異背景的人們，帶到同一個小島上，各自努力尋找安身立命的過程就不可能很順遂。
雖然是來自不同成長背景的族群，但「公共的我們」在這塊同樣的土地上，服膺於時間的長流與突發的事件所架構成的歷史脈絡，慢慢地開始擁有類似的成長過程，形成了我們雖相異又相似的成長背景。從兒童、少年、到家庭，從農牧的日常，到各行各業工作的人，從鄉間到都會，我們一起面對考試、遊戲、運動、大眾娛樂，不論是布袋戲或是棒球，大家一起歡笑，一起成長。
展覽介紹：
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎？
「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中，不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面，堆疊出臺灣的文化紋理，協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思：什麼是「臺灣的吾土」？誰是「臺灣的吾民」？等土地與人民的真實內涵。
初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基
為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」（孕育我們的母地），策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中，個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位，優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素，作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合，橫向交織出一個更龐大綿密的，所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席，我們有必要透過這樣統整的過程，先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考，來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。
關於臺灣文化脈絡的思考
策劃此展還有一個目的，梳理出臺灣文化脈動的基調：臺灣的文化脈動，是由在地的原住民族，面對外來的過客與移民，歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」，而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。
南島文化原住民族的根源，荷蘭西班牙文化的刺激，深層中華文化的延續，日本文化擁抱現代化的刻痕，還有歐美當代文化的移植，新住民文化的加成，這些多元觀點的交融並列，形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。
嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」
呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇（1869-1949）」以臺灣攝影史的理論研究為架構，本展以視覺影像為梳理的脈絡，嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限，整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應，也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
文字提供／國家攝影文化中心台北館
■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2
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華德福學校的美感教育實踐： 以照海華德福戲劇課程為例
為了解決當代 美術館 兒童 的問題，作者鄭依旻 這樣論述：
本研究旨在探討華德福學校中的美感教育，闡釋其源流脈絡及發展，藉此開啟與台灣美感教育的對話。以新竹照海華德福為研究個案，並以其中的戲劇課為嵌入式分析單位，深入探究華德福美感教育的實踐，透過訪談、觀察及資料分析，對應亞太地區美感教育研究室所提出之美感三軸，最後綜合歸納，提出實踐的觀點與方法。本研究結果顯示：一、華德福戲劇課是從音樂、詩歌跟造型藝術等整合一起後發展而來，因此戲劇教學也適合在不同課程中展開。課程雖然從中年級後才有安排，但從幼兒時期即藉由感官的發展開啟，經由模仿自然環境啟發美感經驗。二、戲劇課美感經驗，藉由自然環境空間及師生的感官發展與模仿，在存有空間共創，也使學生認同並關心生活環境。
三、美感經驗的發展也展現在華德福教育其他的課程脈絡中，皆從身體出發，注重身、心、靈發展的平衡，感知世界並創造，最終達到人智學教育的目標──了解人的本質。四、對應亞太地區美感教育研究室美感三軸之存在美學、生態美學、公民美學，照海華德福戲劇課實踐了存在美學與生態美學之美感圖像，並在課程外展現出公民美學的理念，課程內容的設計、教師的教學方式，可作為台灣表演藝術課的借鏡，從不同面向思考課程發展上的問題與困難。
小學生的第一本美感素養書：每個孩子，都有一雙發現美的眼睛
為了解決當代 美術館 兒童 的問題，作者沈鈺華,葉佾竺 這樣論述：
\ 每個孩子，都有一雙發現美的眼睛！/ 美感教育，就是生活教育！ 爸媽隨時都能陪孩子觀察世界， 在日常生活的各角落探索「美」與創造「美」。 \ 符合108課綱「藝術領域」，培養孩子的美感素養！/ 從美感教育培養多元覺察力， 累積精彩學習歷程，設計自己的人生！ 落實美感教育5步驟： 觀察 ► 用「視覺探索心智圖」，帶領孩子觀察生活中的場景 感受 ► 陪孩子表達對場景的感受，深化「我與環境的連結」 內化 ► 透過問題引導孩子說出在場景中「印象深刻的畫面」 行動 ► 動動手進行「美感作品創作」，打造自己喜愛的環境 分享 ► 藉由「作品賞析」與「美感延伸」，培養獨到
鑑賞力 【使用說明】 跟著鱷魚班班、藍鵲吖藍一起探索生活場景， 發現藝術無所不在！ 1. 24站趣味探索：每一站都是孩子們熟悉的生活場景，包含一個好玩有趣的美感學習主題。跟著動物主角一起展開探索，發現周遭世界的美。 2. 美術學習構面：對照教育部十二年國民基本教育課綱藝術領域中「視覺藝術」的關鍵內涵。 3. 視覺探索心智圖：啟發擴散性思考能力，在日常生活中探索多元的視覺元素，盡情展現細微觀察力。 4. 我與環境的連結：深化對生活環境與經驗的敏銳覺察力，表達自我感受與想像。 5. 印在腦海的畫面：留意周遭環境的空間、色彩與人物，對自己帶來哪些深刻感受。
6. 創作引導：學習運用不同的素材、圖像和構成要素，開展自身的創作歷程。 7. 動手創作：盡情嘗試不同媒材的特性與技法，學習設計思考，展現個人獨一無二的創作潛能。 8. 範例賞析：學會觀察、欣賞生活中的各種物件與藝術品，從範例作品中看見不同視角。 9. 美感延伸：培養對於美感基本元素的認知與理解，包括漸層、對比、造形、秩序等等。 ✪書中的DIY創作步驟是供參考使用。歡迎小朋友發揮創意嘗試不同做法，做出獨一無二的個人化作品！ 好評推薦 黃子佼｜跨界王 吳望如｜教育部藝術教育推動委員 鄭之涵｜資深電影美術指導
普世博物館的普世價值：以「阿布達比羅浮宮」為例
為了解決當代 美術館 兒童 的問題，作者馬藤萍 這樣論述：
近年來，全球化效應下，文化發展的重要性越深植人心，於藝術、教育乃至於文化觀光等 各軟實力項目的經營，皆可見各國群體針對自身文化特色，提出與之相應的發展策略。於此概 念下，以博物館為核心的藝術建設，更成為了各國文化事業的重中之重;不論是已具成熟經驗 的歐美博物館群，抑或是甫獨立的非西方新興國家，博物館作為記錄歷史、保存人類文化產物、 最大化體現各群體特殊性，且能彰顯其擁有者之文化豐富與包容性的一公開場所，無不使博物 館機構於當前的全球化語境中，扮演了重要的文化角色。 另一方面，鑑於文化多樣性與後殖民主義意識的抬頭，長期以西方為首的博物館經營，如 羅浮宮、大英博物館與大都會美術館等，亦開始受
到非西方地區的挑戰，尤其針對藏有甚多異 國文物的歐美知名藝術機構，在文物蒐羅過程中的合法性;其中，以主打展藏世界性藝術的「普 世博物館」一類型機構，即是主要的爭議對象，甚且面臨了各文物源出國的返還聲討。然而， 於此情勢下，於 2007 年，隨著法國與阿聯以共創一座普世博物館為理想的跨文化合作，就此 誕生的阿布達比羅浮宮，成為了阿拉伯世界首座普世博物館，卻同時也被寄予了如何提供不同 於過去的經營思維，以回應當代社會對該類型藝術機構的期待。 因此，除了梳理歐美普世博物館群之發展脈絡，本論文旨在以阿布達比羅浮宮的建構為核心，乃至於法國與阿聯這場標誌性的跨國博物館合作，何以適切地反映多元文化發展與
普世理 想於全球化世界下的重要性。